最近，数艺设即将出版关于动漫人体结构表现技法的新书：《动漫人体结构表现技法专项训练》。

这本书适合人体结构初学者、绘画艺术专业学生等人群，帮助大家解决日常人体结构练习中遇到的各种问题。

不过，关于这本书的封面，我们设计了两个不同风格的封面，编辑们各有所好意见不一，所以决定将选择权交给大家！

你们更喜欢哪个封面呢？用投票告诉我们吧！

版本A

版本B

投票评选后，我们会在选中的版本上进行微调，届时以实物为准哦！

最后，给大家预告一下这本书！

关于人物绘画，大家是否总是感觉不够立体，对人体透视和结构理解模糊？是不是苦恼没有一套系统的人体练习方法指导自己每日的练习方向？ 

确实，对人体绘画新手来说，找到一套完整的、适合自己学习的教程体系是相当重要的。而《动漫人体结构表现技法专项训练》就是这样一本书。这本书采用模块化专项练习的形式展开，分三个环节，让大家吃透人体结构。

先将人体拆分成头部、躯干、手臂、腿部、手部、足部等若干个部位并进行重点剖析。

之后结合这些部位以人体透视为核心展开人体转体与动态的专项训练。

最后通过光影和衣褶两大专项训练检验读者对人体结构知识的理解。内容安排环环相扣，知识脉络紧密翔实。

关于人体动态的教程，数艺君在这里举个例子，大家可以感受下这本书满满的干货感~

动态核心之“躯干的扭动”

人体动态最难掌握的是躯干的扭动，往往画人体时最容易画僵硬的地方就是躯干。

我们可以将躯干看作一块橡皮擦，也可以看作两个体块中间加一块橡皮擦，并且这块橡皮擦是可以自由扭动的。在练习时，应避免将躯干画得过于僵直，或者上下体块朝向一致。

人体的动态线贯穿躯干，一般经过背面脊柱或正面中线。判断动态线是否为最主要的一条，就是看其是否从头贯穿到脚。

很多人认为动态线是平面的，实际并不是，动态线是可以放入空间当中的。以躯干扭动的不同状态为参考，根据动态线在空间中的位置可以画出不同角度的躯干。

对于能看到正反两面的躯干，可以分出两条动态线进行表现。

在练习时，可以根据动态线的长度比例及弧度变化将人体体块连接起来，画出不同角度的躯干，并通过表现扭动的躯干形态来加深对动态线的理解。

不同角度的躯干扭动动态表现。

这是书中一小节的教程，躯干的画法，从理论介绍到案例实操，都非常详细。

值得一提的是，这本书包含500张动态练习图，超过1000个人体造型练习图，大家可以通过这本书快速从人体绘画“小白”转变为人体绘画高手。

好啦，新书预计4月上市，届时会第一时间告诉大家，今天先请大家投票选出自己最喜欢的封面吧！

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