时装画是以绘画为基础手段，采用多种艺术处理方法来体现服装设计的造型和整体氛围的一种艺术形式。

作为一种既有实用性又有装饰性的艺术形式，时装画从广义上来说泛指一切与服装、时尚相关的艺术作品；从狭义上来说指的是表达服装设计师的思想和概念的，表现服装整体造型效果的服装设计稿。

时装画绘制是服装设计的第一步，是从思维形式转化到实物形式的必要过程。设计师对服装造型的理解、对流行元素的运用，以及对形式美的把握基本靠效果图来体现。有了效果图，才能更快速、直观地感受整体设计效果，从而更准确和有效地配料、打版和制作。

要成为一个出色的服装设计师，应当具备丰富的理论知识和绘制技巧，今天，数艺君就给大家唠唠这方面的知识。

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时装画手绘的分类

时装画根据功能作用、表现技法及侧重点的不同，可以分成服装草图、服装效果图、服装平面款式结构图和时装插画4种表现形式。

1.服装草图

服装草图是一种表现设计氛围和设计要点的时装画，是设计师快速记录自己的想法的一种形式，也是系列设计、创意拓展和搜集灵感的主要形式。

服装草图的基本要求是绘制出关键的设计元素，必要的时候可以对某个设计点进行局部放大，并对一些设计细节做简单的文字标注。服装草图多以黑白线稿为主，也可使用马克笔等工具简洁快速地上色。

2.服装效果图

服装效果图是一种用以表达服装设计整体造型的绘画形式。它运用于服装的设计环节中，是将服装草图整理、完善后，清晰、准确地表现服装穿在人体上的整体效果图，是从服装设计构思到成衣制作的过程中不可或缺的部分。

服装效果图要求人体结构、比例、动态绘制准确，并且表现出服装的外部廓形、款式结构、色彩搭配、面料肌理和工艺细节等，在色彩表达上要求尽量写实，有一定的立体感。

由于服装穿在人体上是以三维立体的状态呈现的，因此有需要时也可绘制出服装的侧面或背面的效果图。一张完整的设计稿还需要再配上相应的面料小样、平面款式结构图和文字说明。

3.服装平面款式结构图

服装平面款式结构图是以平面线稿的形式，将服装正反面的款式结构、工艺细节、装饰配件及制作要求等进一步细化形成具有切实依据的示意图，必要时可以配以简练的文字辅助说明和面料小样。

服装平面款式结构图可以在较短的时间内传递更多的信息，为服装的裁剪和制作提供完整、科学的图形依据，适合工业化生产的需要，在实际应用中具有较高的参考价值。

有些服装企业要求设计师展示设计图时只提供服装平面款式结构图即可。但是在这种情况下，设计师通常需要对服装平面款式结构图进行上色。

4.时装插画

时装插画是时尚艺术的一种创作形式，旨在表现服装的精髓和灵魂，视觉冲击力和画面装饰效果较强，多出现在时装杂志、海报和广告中。

随着时装画越来越为人们所重视，时装插画的风格、形式越发新颖多样，同时具有独特的欣赏价值，已成为一个独立的画种。

时装插画没有固定的规则，所采用的工具和材料没有限制，也没有明确的绘制方式和流行风格，重在体现装饰美和形式美。与其他形式的时装画相比，时装插画往往更有艺术表现力，非常适合反映时装插画师的个性和艺术风格。

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时装画手绘的风格

在时装画手绘中，一个时装画创作者在长期的练习和创作实践中往往会持续并习惯性地使用某些表现形式，进而进行创造、发挥，最终形成独具个人特色的、成熟的、定型的艺术表现形式。风格可以使一位创作者的多个作品具有统一性，并与其他创作者的作品区分开。

在工作中，常见的时装画表现风格有写实风格、写意风格、动漫风格及另类风格等。

1.写实风格

写实风格的时装画在工作中比较常用，其最大的特点是效果逼真，但所需绘制时间相对较长。

在绘制此类风格的时装画时，要求人体结构、比例和动态准确，服装面料质感表达真实。同时，线条讲究细致、丰富，用笔和用色讲究仿真，光影过渡要自然，甚至一些微小的结构变化和光影变化都要交代清楚。

2.写意风格

写意风格的时装画的特点是生动、个性明显且氛围浓厚，通常会刻意对人体或服装进行局部省略或留白处理。在绘制此类风格的时装画时，要求把握对象的主要特征，从中提炼出主干及重要的线条和结构，使用简化的手法完成对服装对象的描绘。

3.动漫风格

动漫风格的时装画主要以动画、漫画等形式进行表现。无论是在用线和用色上还是在造型和构图上，不同的画师有不同的表达方式。

此类时装画的特点首先体现在五官的变化上，通过对五官的夸张、省略或变形去表现或酷或可爱的人物形象；其次体现在人体比例的夸张上。

4.另类风格

另类风格的时装画的特点是有个性、新奇，甚至有些诡异。该类时装画往往通过突破常理的概念表达个性，并且只有具有相同认知的观看者才能产生共鸣。

在绘制此类风格的时装画时，要求以变形的手法突出个性，甚至不惜放弃对服装和人物的合理描绘，追求怪异的、打破常规的结构和比例，注重画面视觉效果的表达、新奇氛围的营造及绘画者情绪的宣泄，充满思想和情感之美。

有理论就有实践，而彩铅的上色技法就是时装画绘制过程当中重要的一环，彩铅即彩色铅笔，便于携带，能够应用于多种表现形式，是设计师常用的手绘表现工具。

彩铅的表现技法看似简单，但其实只有遵循一定的规律，才能真正发挥它的作用。下面，数艺君给大家介绍1种好用的上色技法。

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油性彩铅的上色技法

彩铅相对于其他上色工具来说较容易掌握，因此也是时装画上色的入门工具之一。本节主要从笔触、涂色、明暗、混色和渐变这5个方面讲解油性彩铅的上色技法。

1.油性彩铅的笔触表现

彩铅的基本笔触主要靠握笔方式的变化、笔杆与纸张的角度变化，以及笔压的变化营造不同的绘制效果。使用油性彩铅表现的笔触有以下4种形式。

竖握笔表现的笔触：将彩铅垂直放，用笔尖画出较细、较实的线条。此类笔触适合勾线或刻画细节时使用。

正常握笔表现的笔触：像平时写字一样握笔，可以画出一些较粗、较实的线条。

横握笔表现的笔触：将彩铅横放，使笔杆贴近纸面，用彩铅的侧锋画出较粗、较虚的线条。此类笔触适用于大面积平涂上色。

转笔表现的笔触：在绘画过程中转动笔杆、变化笔压，可以画出粗细、虚实有变化的线条。

2.油性彩铅的涂色表现

涂色技法是彩铅技法中较基础也较重要的一部分。除了握笔方式的变化、笔杆与纸张的角度变化及笔压的变化，我们还可以通过借助媒介及改变绘制方式实现不同的绘制效果。

使用油性彩铅涂色有以下12种形式。

侧锋平涂：用彩铅的侧锋均匀地涂出色块。

渐变平涂：类似侧锋平涂，只不过在平涂过程中加入笔压的变化，可由轻到重、由重到轻或根据需求进行变换，从而制造出渐变的上色效果。

排线：用彩铅均匀排线，要求彩铅的笔头保持比较尖锐的状态。

排线晕染：排完线之后借助媒介将色块进行涂抹晕染，可以营造出较为朦胧、轻柔的效果。媒介可以是纸擦笔、棉签、卫生纸及手指等。

平涂晕染：侧锋平涂之后借助媒介对色块进行晕染，可以使色块变得虚化、模糊。

粉末晕染：先用美工刀将彩铅削成粉末，再借助媒介涂抹晕染，可得到非常轻薄、朦胧的质感。

小点描：立握笔，用彩铅的笔尖在纸上敲出细密的小点。

长点描：也叫大点描。正常握笔，用彩铅的笔尖在纸上敲出细密的长点。

排碎线：保持彩铅笔头尖锐的状态，正常握笔，绘制出一组一组的小碎线。排碎线适用于编织面料的上色。

螺旋线：以绕圈的形式涂色，可根据需要调整线条的粗细、虚实。

钩线：正常握笔，在纸上绘制出类似鱼鳞的效果。

划线：正常握笔，保持彩铅的笔头尖锐，快速、干脆且有气势地画出线条。起笔实，收笔虚。

3.油性彩铅的明暗表现

在使用彩铅进行上色时，画面的明暗变化通常通过线条粗细的变化、线条间距的变化及叠加层数的不同来表现。

线条排得越密集，叠加的层数越多，阴影就越浓重。不过，在使用油性彩铅进行多层叠加上色时，应注意避免出现结块或打滑的情况，这与彩铅本身的质量和纸张的材质有关系。

使用油性彩铅表现明暗有以下4种形式。

平涂叠加：利用侧锋平涂的方式叠加多层颜色。每叠一层都从相同的位置开始，逐层加大笔压，颜色就会越来越深。

平行线叠加：利用排线的形式叠加多层颜色，需要保持彩铅的笔头尖锐。层数越多，颜色越深。

交叉线叠加：同样是排线叠加，只是每一层的方向有所不同。层数越多，颜色越深。

平涂+排线：先侧锋平涂出底色，在此基础上进行排线叠加。层数越多，颜色越深。

4.油性彩铅的混色表现

油性彩铅虽然不能像颜料一样加水调色，但通过技法的运用也可实现一定程度上的混色效果。颜色的交织、不同色块之间的对比，可以产生更有美感和生命力的色彩。

使用油性彩铅进行混色表现有以下3种形式。

排线混色：通过排线的技法，先排出黄色线条，再排出红色线条，并使红色线条与黄色线条相交，相交的部分则变为橙色。

平涂混色：通过平涂的技法，先平涂出黄色色块，再平涂出红色色块，并使红色色块与黄色色块相交，相交的部分则变为橙色。

粉末混色：用美工刀在纸上分别削出红色彩铅粉末和黄色彩铅粉末，并借助媒介将两者混合，得到橙色。

5.油性彩铅的渐变表现

渐变画法在彩铅绘画中较常用。它以平涂为基础，用单色或者多色，通过控制下笔的力度、运笔的方式及铺色的面积做出各种不同的渐变效果，从而增强画面的层次感。

使用油性彩铅表现渐变有以下2种形式。

单色渐变：利用平涂或排线的技法，通过笔压的变化由浅到深地叠加出渐变的色块。

多色渐变：选择同一色系的3支或3支以上彩铅，利用平涂或排线的技法由浅到深地叠加出渐变的色块。这种方法叠加出的色块层次更加丰富，立体感也更强。

想要学好这门技能和想要进入服装设计行业的读者，只要有浓厚的兴趣，有坚定的决心，并且愿意付出足够的努力，学好时装画手绘表现技法就没有那么难。

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