经常有小伙伴加我微信，私信我问一些效果是如何被实现的，用什么工具做的。

借用李涛老师的话来说，艺术来自于本源，好的艺术效果不在乎是什么工具，重要的是你自己对艺术的顿悟及对审美的理解，工具其实只是你用来表达内心艺术本源的手段。

就比如上周我在公众号里分享的周刊，里面有套3D图标，看到很多同学在讨论是 C4D 还是 3D MAX 做的，但这重要吗？ 并不重要 ~ ~ 只要基本功扎实，哪怕你用Photoshop，或者是用 Sktech，也能画出那种效果。

比如上面这三张效果图，就是我用 Photoshop 花了大概不到二十分钟绘制出来的，也没用一些特别的插件，只用了Photoshop 里面一些最基本的，比如钢笔、路径、蒙版等工具。

PSD 下载方式：微信搜索 「UX小学」，关注后发送关键词「3D图标」，即可获取保存 PSD 源文件 | 超过 1000+ 人获取

所以说工具只是敲门砖，基本功打好了，比什么都重要。基本功没有打好，对艺术的理解或者是审美不够，工具再熟练，创造出来的作品也很难有高级感。

那么基本功的体现，艺术的本源又如何理解？

用案例来说明是最好的解读，所以今天借着这个机会，分享一下我在使用 Photoshop 创造这组作品时候的一些思路，包括下次在处理类似3D风格的时候，可以用到什么样的手法及技巧~~

第一次写教程类文章，所以如果写的不好还请大家见谅~~有没懂的步骤，欢迎文末留言提问。

新建画板

第一步先打开PS，我用的 Photoshop Shop 版本是 2020，也没特别的地方，所以大家随便用的哪个版本都可以，没什么差异。

然后新建一个 1000 × 1000 的画板，这个尺寸比较通用，当然大家也可以根据自己的个人偏好来创建画板的大小。

咱们还是以刚才那个微信的 icon 为例，先填充一个绿色的底色。因为后面颜色可能还会再根据画面调整，所以色值大家可以根据自己偏好来给，这里我暂时选的是一个比较高级的荧光绿，色值 #28d47c 作为背景色。

环境氛围营造

底板建好了后，第二步就是对环境氛围的调整啦，这里需要确定光源位置，画面的水平线高度及空间的纵深关系。

比如在这张作品里，我设定的是光源从右前方过来，所以按照光的反射原理，视觉的亮部应该集中在中间偏下区域，而下面一点的地板，属于边缘区域，可以设定的稍微灰一些，这样空间层次感才会被拉开。

大概的光源跟位置都确定好了，接下来选择渐变工具，颜色选择标准黑白色，不透明度选择10%，以上面的空间结构为参考，用渐变工具，拉出亮部、暗部两个图层。上面的可以亮一些，下面的可以暗一些，这样简单的空间层次就出来了。

图标绘制

简单的场景在确定好后，接下来开始图标底板的绘制。

双击工具栏中的圆角矩形图标，创建一个400x400的圆角矩形，圆角给80就OK。背板的颜色，在之前那个荧光绿色值的基础上，饱和度给高一点点，明度暗一点点就OK，我给的色值是#07ca66，这个色值需要比背景色深一些才能凸显出关系。

接下来在图层上右键混合选项，利用斜面及浮雕把圆角底板的阴影先绘制出来，因为背景是绿色，所以阴影的颜色可以给的稍微偏蓝一些，我给的色是#008e93 ，这样看起来没那么脏。其次斜面的亮部这里不做过多修饰，后面会再手动调整，这里先给个10%的白色简单凸显一下即可。

然后利用圆角+钢笔，配合路径调整工具，把图标的轮廓绘制出来，注意这个图标不能给纯白色，因为在现实世界中，只有发光的光源才能是纯白，其它接受漫反射的，都需要带一点灰。这里因为环境光是绿色，所以图标的亮部颜色我们先给个偏绿的奶白色 #e5f0e9

接下来绘制图标的厚度部分，复制图标图层，移至原来图层下方，位置往下调整一下，颜色在白色与底板的绿色中间挑选出一个中间色 # 89d3a7 ，这样图标的厚度就有了。

接下来再用钢笔工具调整路径，把断开的地方衔接起来，不能有穿帮的痕迹。这里需要注意一下透视关系，每个斜面的方向都应当一致，这样看起来才会比较的真实。

斜面加好后，再在暗部的这个图层上添加阴影，把明暗的基本关系先调出来。阴影颜色还是之前那个偏蓝一点的色值#008e93，这里要注意点，光源在右上角，所以阴影就在左下角，其次阴影的偏移区间不要太大，模糊数也不要太高，让图标与背板中间的区域间隔看起来不要那么大，尽量看起来真实一些~

阴影好了后，暗部也要再调整一下细节。选择图层混合选项的内阴影，偏移一点点白色，给暗部增添一些反光，让暗部看起来更自然一些。

暗部也需要有细节，受到光源的反射影响，暗部也会存在亮暗之分。所以这个时候可以用画笔把暗部的明暗关系涂抹一下，分别加强一下暗部跟提亮一下亮部。画笔就选柔边缘，流量控制为30%就可以啦，画完后用剪切蒙版盖在暗部就可以。

细节刻画的越多，往往图标看起来越真实。

暗部刻画好后，再对亮部进行刻画，选择图标亮部，然后右键混合选项也先加个阴影，这样暗部会被再叠暗一层，层次会被拉的更开。

这个时候，可以看到立体感是有了，但是亮部跟暗部交界线太过于明显，导致材质看起来非常的硬。所以我们可以在图标的亮部图层接着使用斜面浮雕，把明暗过渡交界线变的柔和，这样整块图标就会变的比较饱满了。

接下来跟刻画暗部一样，新建一个图层用画笔涂点白色在亮部的右上角，让光源更明显一些。涂好后再用剪切蒙版蒙住亮部，这样亮部就也有明暗过渡关系了~

亮部现在看起来有点无力，所以加点高光或许是个不错的选择。这里我选择用圆角路径，裁切了一个高光区域（红色部分）。

接着把颜色填充成#FFF纯白色，接着在这个图层上先填充个黑色的蒙版全盖住，再用白色画笔在蒙版上以擦除的方式，把高光一点点擦出来。这里需要注意暗部的高光尽量要弱一些，因为这里的光来自于反射光~

最后再调整一下细节，比如阴影角度以及位置间距，让光影看起来更真实~~

这样整个图标大的明暗关系及调子就有了，后面就是细节的刻画调整。

背板细节调整

接下来先调整背板部分，先把右侧光源及左侧反光，以路径的形式裁切绘制出来，并填充成白色，作为背板的亮部区域。

确定了亮部区域，选择路径，再打开窗口-属性面板，选择蒙版，把路径的羽化面积调大，图层不透明度调至36%，让亮部的光也稍微柔和一些。

初步的亮部已经有了，但细节还不太够，所以我们要再叠加一层亮部里面更亮的图层。把亮部的图层复制一层，然后区域调小一点，羽化的参数也再调小一点，得到下面这个效果

亮部都有了，但背板看起来还是比较闷。所以最后一步要给背板加上高光，也就是背板中光源直接反射，最亮的地方。

然后跟调整图标一样的，把高光颜色填充成#FFF纯白色，接着在这个图层上先填充个黑色的蒙版全盖住，再用白色画笔在蒙版上以擦除的方式，把高光一点点擦出来。这里需要注意暗部的高光尽量要弱一些，因为这里的光来自于反射光~

好了后再调整一下细节，比如光影的大小位置。最后再用画笔，用白色把背板的亮部调亮一点点，就OK啦~~这里大家可以试着多自己调整，每动一点参数，都会有不一样的感受出现。

颜色、阴影等细节调整

图标好了以后，为了增强一下设计感，我们可以把这个图标斜一点，并且做一下细节，把阴影方向以及颜色高光区域再进行一下微调。比如我觉得高光区域有点冷，所以我可以再把高光区域的颜色，再往黄一点，调暖一些，看起来更舒服。

这个时候图标都差不多了，开始绘制阴影部分。直接使用形状工具，绘制出一个椭圆，并把这个椭圆移至图标的左下角，因为光源我们设定的是在右上角。

接着一样，在属性面板里面使用羽化工具，把路径羽化，让阴影弥散区域变得更加的柔和真实。

一层阴影往往还不够，大家可以观察现实物理世界，物体的阴影通常会由深至浅，分为好几层，所以这里阴影我们可以多给几层，层数越多，过渡效果越好越真实。当然要注意一下每一层的衔接问题，可以通过对不透明度或者是羽化的参数来进行调整，避免出现过度分层的效果。

这个时候，效果基本就完成了80%，剩下20%，就是对细节进行一下调整优化。

比如从上面那幅画面中，我觉得整体的颜色有点过灰，阴影颜色太深。那么接下来可以通过对阴影颜色的调整，增添亮度、对比度及饱和度，包括修改一下色相，来达到自己想要的那种感觉。

这里我调了一个更绿的颜色，让画面显得更有生机。

再用路径工具，把高光区域的大小，反光大小进行细节上的调整，让画面平衡度更高，更接近现实物理世界。

最后，再微调一下光影，以及用锐化工具把一些细节锐化一下，特别是高光部分区域。最后再检查一下画面细节，整体打磨调整一下，用饱和度工具或者曲线工具微微优化一下画面的曝光。

好了后，按住 Command+Shift+alt+s （Windows上Command替换成Ctrl），选择 jpeg 格式导出，就大工告成啦~~整体画面如下：

PS：微信搜索 「UX小学」，关注后发送关键词「3D图标」，可以获取保存 这三枚 ICON 的 PSD 源文件哦，里面的颜色跟图标都支持替换成自己喜欢的哟~~~

风格延伸

如果想做延伸系列，可以再把PSD复制一个，然后颜色换一换，图标元素改一改，就可以延伸出一套同风格作品了，就像我这样。

艺术来自于本源，好的艺术效果不在乎是什么工具，重要的是你自己对艺术的顿悟及对审美的理解，工具其实只是你用来表达内心艺术本源的手段。多看，多想，比什么都重要。

作品点评

所以，今天的这个教程，各位小伙伴们都学会了吗？有临摹好的同学，也欢迎在文末评论区晒出链接，看到后我会进行逐一点评哦！欢迎小伙伴们积极打卡！！

关注我的UI中国，后面我会组织更多打卡活动么么哒~~

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