点彩主义，或点艺术，包含了许多艺术形式。不同的创作家，包括艺术家、平面设计师、插画家，甚至摄影师，都在创造出令人惊叹的例子。
这些令人震惊的点画例子，显示了用简单的点可以达到的强大的视觉效果。
点彩主义，或点艺术，包含了许多艺术形式。不同的创作家，包括艺术家、平面设计师、插画家，甚至摄影师，都在创造出令人惊叹的例子。无论艺术采取什么形式，它都有一个共同元素：圆点。
我们从高到低列出了引人注目的以点彩为基础的艺术作品，作为你自己去尝试从中获得灵感。有些例子非常传统，而有些则使用这种技术作为基础，创造了一些全新的东西。
Virgil使用非常精细的石版笔作画
Virgil Finlay是一位插画家，他用刮板为纸浆、奇幻和科幻小说创作点画。Finlay用290支超细石版笔在粘土刮板上画出了圆点。他只费力地把笔尖蘸到墨汁里，只让墨汁而不是笔接触到表面。然后，他会擦去钢笔上的墨水，然后下一个点重复这个步骤。
尽管这个过程属于劳动密集型的操作，但在他35年的职业生涯中创造了2600多件作品。他被誉为最重要的科幻插画家之一。上面这幅是H.P.Lovecraft的肖像，他是一位多产的“怪诞小说”作家，背景很特别。
Matt Riste在使用点彩主义创建一些严肃的kapow中提供了一个大师级的技巧
Matt Riste是一位英国插画家和艺术家，他的作品集充满了活力。他借用点彩风格重新构思电影海报。
这张《蝙蝠侠》海报错综复杂的点汇集在一起，充满了色彩、性格和个性。
Pietrella使用日期戳记来创作他的作品
柏林的费德里科·皮耶特雷拉(Federico Pietrella)的点彩法并不涉及钢笔或画笔；相反，而是使用老式的日期戳记，并用它们来构建他那精美绝伦的艺术作品。最后一次的联系吗？他总是将戳记设置为当前日期，这样你就可以确切地知道每个作品是什么时候创建的。
佛朗哥鲜艳的色彩的画作，给人一种印象派的感觉
厄瓜多尔艺术家安杰洛·佛朗哥从事绘画已有30多年。他的作品以鲜明的对比色和点彩、印象派风格而闻名，他试图用这种风格捕捉主题的精髓，无论是风景画还是静物画。
Ton Dubbledan经常在他的艺术作品中使用点彩技巧
荷兰艺术家顿·达布尔达姆来自一个富有创造力的家庭，小时候受到印象派大师的启发，他的作品经常采用点彩画风，这是因为他使用了“repoussoir”——把光线放在背景上，用强烈的阴影把观者的视线吸引到重要的细节上。
科克伦的艺术作品可以在世界各地的墙上看到
詹姆斯·科克伦——吉米·C——是20世纪80年代末澳大利亚地下涂鸦运动的重要成员。他对城市现实主义和具象油画的兴趣使他在标志性气溶胶点彩风格上得到发展；肖像画或城市风景画完全用小块喷漆画的。虽然科克伦现在生活在伦敦，但在世界各地的墙壁、建筑物和壁画上都能看到他的作品。他在伦敦布里克斯顿创作的大卫·鲍伊(David Bowie)壁画被作为纪念这位音乐家的圣地。
圣特罗佩利塞斯广场(1893年)
作为一名艺术家、无政府主义者和热衷于航海的人，保罗·西格纳的大部分作品都集中在法国海岸线上，他和乔治·苏拉(Georges Seurat)是点彩主义的两位创始人之一。受苏拉特的工作方法和色彩理论的启发，西纳克放弃了印象派，发展了科学地将纯色彩的点并置在一起的绘画过程，这些点将融入观众的眼睛，而不是画布上。
我不敢相信这不是黄油(1992)
圣路易斯艺术家杰里·奥威尔克森（Jerry O Wilkerson）在他的作品中巧妙地将点彩主义和波普艺术融合在一起。其中很多都是以食物为基础的，包括汉堡、热狗、龙虾，甚至是坎贝尔汤罐头，以及其他一些东西，都以生动的点画色彩呈现，这既得益于印刷过程的半色调外观，也得益于最初点画的印象派风格。
宁静的乡村——她的强项是捕捉光线，并把它带到她令人惊叹的画作中
出生于河内的Phan Thu Trang使用有限的调色板和大胆的小块色彩，将越南乡村景观生动地呈现在人们的生活中。她总是用油画和调色刀来渲染她作品中令人惊叹的英帕斯托树，她总是试图用色彩和光线来为她的每一件作品创造一种不同的感觉。
斯科罗霍德把他的作品描述为“白手起家”
来自白俄罗斯明斯克的尤里·斯科罗福德(Yuriy Skorohod)称自己是一名网络艺术家。“‘点’是空间中的抽象物体，既没有体积、面积、长度，也没有任何其他可测量的特征，”他说。“这样，我的画就从无到有地诞生了。”
尤里·斯科罗霍德来自白俄罗斯明斯克，他自称是一名网络艺术家。”“点”是一个抽象的空间物体，既没有体积、面积、长度，也没有任何其他可测量的特征，”他说。这样，我的画从无到有就诞生了。”
朱比利种植园(1980)
1960年从皇家艺术学院毕业后，威廉·威尔金斯在20世纪70年代开始发展自己的点彩技巧。
他早期的作品往往与色调和颜色有关，经常使用许多层颜料，而他最近的作品更让人感兴趣的是亮度和不透明度，画布上很少有一层以上的颜料。
凯文创造了《华尔街日报》的肖像风格
Kevin Sprouls 是现在被称为“hedcut”的绘画风格的先锋。他利用许多小点的点画方法和许多小短线的交叉影线方法，创作了模仿旧报纸木刻和雕刻的外观和质感的图纸。
1979年，这位插画家带着他的水墨点画找到了《华尔街日报》，随后被这家刊物录用，直到1987年，他帮助该报打造了标志性的外观。现在有五位享乐艺术家在《华尔街日报》工作，延续了斯普劳斯的传统。
吴博士用一根针来纹身他所追求的设计
所有纹身基本上都是点画法。通常一次使用八根针，当每根针高速穿透皮肤时，就会产生线条，纹身得以实现。
然而，吴博士的工作如此独特之处在于，他只用了一根针，这意味着他的纹身不是由机器制作的，而是由一个又一个令人痛苦的点手工制作的。
虽然这种纹身风格对吴来说不是唯一的追求，但他的设计极其复杂和美丽，并激励了许多人。
《冬天》花了400个小时才完成
法国艺术家卡萨尔塔（Xavier Casalta）在创作鼓舞人心的点画方面是一位专家。他擅长用墨点作画，使用0.1mm的笔尖和黑色墨水将数百万墨点排布纸上，精心创作出充满细节的作品。用黑墨水点画技术来构建自己的图像——上面的作品需要400个小时才能完成，其中包括大约800万个点。
鲁伊斯经常创作色彩和单色的美丽的点画派艺术
巴勃罗·朱拉多·鲁伊斯是西班牙的一名艺术家，他擅长点彩艺术，用黑白绘画创造出完美逼真的纯真画像。“我试图通过极简主义和微妙的视觉来讲述故事，”他解释道。“我目前的工作重点是用印象派的手法创作简单但真实的画作。”
画家乔治·苏拉特的作品是19世纪80年代后期创作的点彩主义的早期范例
法国后印象派画家乔治·修拉花了两年多的时间在拉格兰德加特岛（LaGrandeJatte）上创作了他美丽的、或许也是最著名的画作。作为一个早期的点画法的例子，修拉在19世纪80年代后期完成了这幅作品，估计由大约3456000个点组成。
Hero由大约320万个黑墨水点组成
Hero(上图)由插画家兼艺术家米格尔·恩达拉(Miguel Endara)精心制作，由大约320万个黑墨水点组成，使用一支Sakura Pigma微米钢笔（笔尖尺寸为005，0.2毫米）。几乎花了一整年的时间才完成。
印刷品上的头骨看起来是白色的，直到灯光熄灭。
多学科设计师马特·布思(Matt Booth)的大部分（但不是全部）作品都使用了点画法，使其作品富有影响力。这个头骨发光海报使用一系列的点组成图像。这个点艺术印刷品上的头骨在灯灭之前都是白色的。
若不把圆点舞皇后草间弥生(Yayoi Kusama)加入这篇文章中，我们怎么能写一篇关于点彩和点艺术的文章呢？自20世纪60年代以来，这位爱点的女士以其创新和鼓舞人心的作品而闻名。
这个名为“毁灭之屋”的项目在伦敦泰特现代美术馆和世界各地的画廊展出。在几周的时间里，一个空间从一张空白的画布变成了色彩的爆炸，每一个可用的表面都布满了成千上万的斑点。
菲利普用了大约1200根木棍创作名人肖像，比如这幅约翰尼·德普的肖像
摄影师菲利普·卡尔伯格的工作让他走遍世界。他的商业客户包括施华洛世奇、马克·奥波罗、卡斯泰尔和NK。在这个项目中，菲利普在六天的时间内用了大约1200根棍子来制作这些引人注目的名人肖像。
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