当创意海报击中正确的目标时，它的效果可以真正强大。这种媒介为设计师和艺术家提供了一块激发灵感的画布。

早在19世纪70年代，广告和促销海报就开启了这一潮流。最初，海报都是黑白的，以文字为主，但朱尔斯·切雷(Jules Cheret)的三种石版印刷工艺的引入，意味着艺术家们很快就能开发出引人注目、色彩丰富的海报设计。

在这里，你可以找到来自商业项目和独立项目的国外现代海报设计。你也会看到几张经典的海报设计，它们经受住了时间的考验，至今仍然激励着设计师们。

01.宇宙

马特·蔡斯（Matt Chase）在这张海报中运用了3D元素

海报不需要总是平面感的。马特·蔡斯(Matt Chase)在他的《宇宙》(cosmo)海报上巧妙地使用了打开降临日历般的大门的手法，对“秘密和选择性披露的微妙艺术”发表了评论。这位居住在华盛顿特区的平面设计师有一些有趣的海报设计。

（“降临节日历”（Advent Calendar）是一个始于欧洲的圣诞倒数日历，上面藏着24扇精美小窗。从12月1日开始，每天在对应日期打开一扇，总有惊喜藏在窗后）

02.回到未来

DKNG找到了一个新的角度

已经有很多海报主题的东西很难找到新的角度，但DKNG为Mondo找到了一张《回到未来》的海报。海报聚焦于德洛林（DeLorean）时光机，就像之前的许多作品一样，通过鸥翼门和抛出几个复活节彩蛋，它放大了更详细的细节。80年代霓虹灯的调色板完美地设置了年代感氛围。

03.去投票吧

这张简单而有效的海报所传达的信息不容忽视

海报通常都是为了引起人们的注意，而这张海报当然做到了这一点。该网站基于巴拉克奥巴马（Barack Obama）的名言“别嘘我，请投票”，用眼睛不能忽视的简单的极简主义概念的海报，推动了2016年美国大选的投票。

04.咖啡事实

关于你最喜欢的饮料，你可能想知道的一切

信息图在媒体中非常受欢迎，它可以以一种视觉上吸引人的、容易消化的方式展示大量的数据，但它们也在海报中很受欢迎，正如ONO Creates的咖啡事实展示所示，这是任何咖啡因成瘾者的必需品。

05.Alva Skog的《失物招领》

瑞典插画家Alva Skog为失物招领市场创作了这幅充满活力的海报，失物招领市场是巴塞罗那的一个大型古董市场。Skog被要求创造一男一女喝着Estrella啤酒，穿着他们在市场买的东西的图像。她的反应是画出这些人物，这样你就分不清哪个是男人，哪个是女人。

明亮的色块是特意选择的，因为Skog认为颜色可以体现性别。“我在工作中试图在粉色、蓝色和绿色之间找到平衡，”她告诉《计算机艺术》。

Skog说：“关键在于细节。”在一个人物身上加上彩绘的指甲和戒指，以及耳环，在另一个人物身上加上看起来更女性化的上衣，这使得人们很难区分他们是男性还是女性。

06.Fatih Hardal字体海报设计

该收藏包括丝印实验

法提赫·哈达尔（Fatih Hardal）是一位平面和字体设计师，他的设计灵感来自瑞士设计师和过去的设计。这一系列海报包括为排版杂志Monatsblätter（一本庆祝瑞士排版的杂志）创作的作品，以及使用丝印在透明纸上印刷的版式实验。

07.Alisa Bay海报

图形设计的灵感来自于生成性数据

这张吸引眼球的海报是为Alisa Bay创作的，Alisa Bay是一家由化学家经营的非传统酿酒厂。该公司利用技术来评估威士忌的化学特性，然后机器生成与工艺相关的数据。创意公司利用这一数据，创造了视觉身份的生成艺术。

“酿酒厂的数据可以被重新解释为生成艺术，能够捕捉Ailsa Bay的本质和个性，这是科学的、技术的，但也有创意。”

“这对我们来说是一个令人兴奋的创意挑战。我们必须学习很多关于算法和响应代码的知识，但希望图像和动态应用程序的所有努力都是值得的!”

08.Stamma口吃协会

这场运动围绕着“我口吃”（'I stammer'）这一书面短语展开

英国口吃协会发起了一场引人注目的运动，旨在提高公众对口吃的理解和认知。该组织本身也被重新命名为Stamma，以帮助那些早年口吃的人。

海报设计以书面短语“我口吃”为中心，在不同的设计中，包括海报，延伸出的色块来代表停顿。这些空间充满了那些在这些时刻口吃的人脑海中，经常出现的想法和挫败感。其目的是纠正常见的误解，比如人们口吃是因为紧张。

09.摇滚农场

这种字体是用土豆创作出来的

这个系列海报设计包括其在字体和品牌的创新方式。该活动由创意公司为大通酒厂(Chase Distillery)发起，该酒厂生产杜松子酒和伏特加，原料来自其赫里福德郡(Herefordshire)农场的产品。事实上，这种自定义字体就是用土豆创作出来的。

创意总监表示：“在Chase Distillery，一切都是从不起眼的土豆开始的，所以我们觉得，新品牌和新身份也应该如此，这很重要。”“我们从蔡斯农场（Chase Farm）的土豆板条箱、麻袋和搪瓷标牌中获得灵感，并利用土豆雕刻设计了一种独特的字体。”

“土豆版画经过数字化处理，创造出spudsans字体，用于海报、挂绳、数字平台、宣传材料和路标。我们也喜欢拼贴效果的图像和留白的使用。”

10.有时总是

海报系列探讨了冲浪和攀岩运动兴起背后的反主流文化精神

有时，这些海报是圣保罗时装精品店Cotton Project的AW 2019系列，名为Contra。这一系列作品“探索了冲浪和攀岩运动兴起背后的反主流文化精神”——这些运动自20世纪50年代以来，冲浪和攀岩运动通过参与更多“自由主义和享乐主义的生活方式”，“质疑了一个保守和消费主义社会”。这些照片只用了黑白，字体排版和图像并排的视觉焦点。

这种审美观借鉴了体育史上的一个“神奇时刻”：“黄金时代”的定义既不是金钱，也不是社会地位，而是“由一群生活在社会边缘的年轻人所驱动，他们质疑道德，冒险进入未知世界。”

11.ALGA年会海报设计

这些海报是为AIGA的年会制作的

创意机构面临着为美国领先的设计协会AIGA的年会制作视觉材料的挑战，当时该组织已经开始了一个新的愿景，更广泛创意群体中心的。一个充满活力的海报系列是一个特别的亮点。

创意总监解释道：“我们的设计方案成为了组织和年会本身的隐喻：随着时间的推移不断演变，并接受人们和想法在一个地方聚集起来的美丽、混乱和有时意料之外的方式。”

“从概念上讲，AIGA‘立方体’代表了一个磁性的重心，将设计学科结合在一起，同时，在这个过程中，促进了各种鼓舞人心的互动和碰撞。”

12.冲浪节海报设计

这些3D海报被印在丝绸纸上，并添加了玻璃纤维涂层

Make Waves是一系列带有玻璃纤维涂层的丝绸纸上的三维海报，由传播机构为在巴塞罗那举办的国际冲浪节创作。

制作海报的过程与制作冲浪板的过程类似。”为了塑造海报，一位专业的冲浪板造型师被邀请制作一系列结构化的造型，使他能够用不同的波形和体积来塑造每张海报，将一幅通常是平面的图形作品转化成一幅带有三维波浪的海报，”

总的来说，把这个系列描述为“一个正式的设计和冲浪精神结合在一起的一个独特的、人类的海洋代表。”

13.Willisau爵士音乐节海报设计

图案中旋转的圆圈代表运动和节奏

瑞士设计师安妮克·特罗克斯勒(Annik Troxler)为2018年威利索爵士音乐节(Jazz Festival Willisau)设计了视觉标识，她的海报设计将趣味性与严格的连贯性和对功能性的关注结合起来。

在为这个项目开发她的设计词汇时，Troxler参考了音乐的节奏和形式系统，创造了形状和排版元素。Troxler的意图是通过使用一个简单的装置使运动变得“可见”：圆形元素在表面的不同层上相互旋转。

设计标识始于一次意外。”当我放大一个区域时，一个“像素图案”出现了。我立刻意识到我想用不同的密度、亮度和字体来制作一些东西，”Troxler解释道。

她的作品通常充满活力和色彩，但为了这个设计，她选择了带有银色色调的黑白。“我认为黑色和白色的形状和图案更有冲击力，但当我在丝印上添加银色时，它赋予了图像反射光的优雅。”

14.莎士比亚环球剧院

重新命名了莎士比亚环球剧院，取得了惊人的效果

2018年对莎士比亚环球剧院的彻底重塑导致了一些大胆的海报设计。整个海报系列以其惊人的简单性而显得复杂。在每张海报上以不同的方式使用的20面符号，代表了环球剧院本身的形状，并且是用原始木材拓印而成的。

颜色和字体的选择也是有原因的。想要了解更多关于品牌战略的灵感。这张《哈姆雷特》海报是我们最喜欢的，因为它将骷髅爆炸的经典象征带到了最新的时代，使用环球新标志创造了一个反映导演诠释多样性的部落主题。

15.《它在身后》电影海报设计

明子·斯特伦伯格（Akiko Stehrenberger）的精美插图海报

每个人都知道，让电影海报上的人物直勾勾地盯着看，绝对是吸引路人注意的好方法。这张2014年恐怖大片《它在身后》的海报由Akiko Stehrenberger精心绘制，通过在汽车挡风玻璃后视镜的反光中勾勒出人物的眼睛，增加了海报的强度。

16.《龙虾》电影海报设计

谁不能停下来盯着这个人看？艺术家瓦西里斯·马尔马塔基斯(Vasilis Marmatakis)为一部非常规的电影设计了一幅非常规的海报，捕捉到了人物们拥抱彼此的空剪影。

17.地下世界的魅力

伦敦地铁广告反映了艺术的变化面貌

伦敦地铁的标志性品牌始于20世纪初，当时随着乘客人数的减少和公众对肮脏地下铁路系统看法的动摇，弗兰克·皮克(Frank Pick)认为有必要加强地铁的自我宣传。Pick彻底改革了地下市场的营销方式，甚至举办了为地铁广告制作的艺术公开展览。结果是，地铁海报完美地反映了上个世纪平面设计和新兴艺术风格的变化。

《地下世界的魅力》是由漫画家阿尔弗雷德·李特（Alfred Leete）于1927年创作的。我们喜欢这个例子中的个体角色和20世纪20年代的风格。

18.良好形式

第二次世界大战后，国际排版风格占主导地位

瑞士平面设计师阿明·霍夫曼（ Armin Hofmann）是国际排版风格（又称瑞士风格）的领军人物之一，二战后，瑞士风格成为海报设计的主导风格。在这张海报中使用粗体无衬线字体和单色字体是这场运动的典型理念，即在全球化的世界中创造引人注目但清晰的交流。

19.和平

有助于创建图标的海报

一个引人注目的海报甚至有能力将一个新的符号引入国际词汇。肯·加兰(Ken Garland)为从伦敦特拉法加广场(Trafalgar Square)到奥尔德马斯顿(Aldermaston)原子武器研究中心的游行海报，采用了杰拉尔德·霍尔顿(Gerald Holtom)为英国核裁军运动设计的一个标志，并使其更简单、更大胆，有助于其在国际上的推广应用。Holtom最初的设计采用了字母N和D的信号灯形状，代表“核裁军”

20.《迷魂记》电影海报

索尔·拜斯（Saul Bass）为《迷魂记》拍摄的海报是这部电影整体形象的一部分

Bass为电影创造了完整的身份，通过制作包括标题序列在内的一揽子材料，为发行的整体外观和感觉做出了贡献。他为希区柯克(Hitchcock)1958年的经典作品《迷魂记》制作了四张海报，但这张是人们印象最深刻的。两个人物跌入扭曲的下摆线曲线，反映了影片令人眩晕的氛围。

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