【开篇：坦诚偏见与认知反转】

聊一个最近发生的，关于 AIGC 设计师求职的故事。

说实话，作为一名工作多年的交互设计师，我个人对 AIGC 设计师一直存有一点“偏见”。 长久以来，我总觉得这块内容靠技法比较多，大家都在卷提示词、卷模型效果，但对业务流程的认知往往比较浅。

在我的职业价值观里，我一直坚持“业务逻辑最重要，技法次之”。

这种看法直到前些日子，一位 AIGC 设计师的求职经历，给了我全新的认知，也打脸了我的刻板印象。

【现象：为什么“精美”的作品集无效？】

以前我看到的 AIGC 设计师作品集，大部分都是满屏的效果图。 平心而论，这些图确实效果炸裂，光影、质感都没得挑。但是，作为面试官，看完这些图我往往会陷入沉思：这究竟能表达什么呢？

能证明你很好地使用了 AIGC 画图吗？ 看似能证明，但是又不能证明。 因为在如今的技术门槛下，一张好图未必代表一个好设计师。

我曾在不同场合多次表达：大家要勇于放自己的作图流程，展示自己的思考。 为什么？下面这个真实的案例就是最好的答案。

【案例：一份“不好看”但“好用”的作品集】

开头提到的那位 AIGC 设计师，她在极短的时间内，拿到了某大厂的 Offer，并且在此之前接到了 N 多大厂的面试邀请。

我也看了她的作品集，根据我的经验，简单聊聊她为什么能赢。

首先，这是一个反直觉的现象： 这是一位极度重视流程、但似乎“不怎么重视”最后结果呈现的设计师。 如果单论作品集的视觉包装，她做得确实不怎么样。拿着她的排版去和站酷上的大神作品对比，可能就是很多自媒体博主口中“拿不出手”的那一类。

但是，她作品集中的过程，详细得让人惊讶。

以她作品集中的核心项目——“某司 IP 库搭建”为例，她是完全利用 AIGC 工具从 0 到 1 完成的。看看她的叙述逻辑：

1. 从背景讲起： 为什么要做？为什么要搭建这样一个 IP 库？（业务痛点）

2. 找解法： 背景介绍完毕，基于问题推导解决方案。

3. 工具选型： 为什么选这个模型？如何找对标风格？

4. 项目规划： 介绍 IP 建设周期，以及明确当下最重要的工作节点。

5. 模型训练（核心）： 详细介绍自己训练 IP 模型的每一步，参数调试、失败尝试与迭代。

6. 复盘与验证： 项目总结，以及最关键的——内部分享后的真实照片反馈。

7. 资产沉淀： 最终的 IP 资产汇总展示。

这是其中一个项目的完成过程，下面还有一些其他小型项目的深度探索。过程虽没有第一个项目那么巨细靡遗，但每一个都精准地切中了项目执行中的核心细节。

【深度思考：企业到底在招什么人？】

我在想，就这样一份看似视觉包装“粗糙”的作品集，为什么能这么快拿到结果？

经过深度思考，我总结了以下 4 点，送给正在求职或在这个行业迷茫的朋友：

1. 企业要的是“会思考的执行者” 现在的大环境，纯粹的“工具人”是最容易被替代的。企业需要的是既能落地执行，又带着脑子思考的人。那个女孩展示的不是图，是她解决问题的闭环能力。

2. 降低“沟通成本”是核心竞争力 企业内部协作中，最大的隐形消耗就是沟通成本。为了降低这个成本，面试官其实是在找“同频”的人。你的逻辑清晰，流程明确，意味着在未来的工作中，我们可以互相听得懂对方讲话，这比画图快两倍更重要。

3. 懂商业，懂转化 设计师很容易陷入自己的“信息茧房”，认为自己的设计是艺术品，容不得瑕疵。 但在商业环境中，任何事情都讲究一个漏斗，都讲究一个转化率。你的设计做得再天花板，如果不能解决业务问题，不能带来转化，在商业环境中价值都不大。那位设计师展示的“复盘”和“反馈”，恰恰证明了她懂这一点。

4. 思考，还是思考 设计师确实是一个偏执行的工种，但是“会思考的设计师”才有灵魂。 这不仅仅是为了面试，更是为了你自己的职业生涯。这类人清楚地知道自己想要什么，不是单纯听命令干活。无论是在企业内部谋求发展，还是未来把自己产品化、做个人 IP，这类人的天花板都会很高。

【结语】

不要让技法掩盖了你的思考。 哪怕你的包装没那么华丽，只要你的逻辑够硬，流程够深，你依然是那个能打动面试官的人。

希望这个故事，能给 AIGC 浪潮下的你，一点不一样的启发。

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