关于怎么自学UI这个问题，一搜一大堆，但是你们看到的鸡汤多，干货少，只能解一时止渴，不能果腹。

我建议，千万不要急于求成，设计需要系统的训练和积累，需要坚持。

虽说所有的指导都是为了让你少走弯路，但是你不能拿着这些鸡汤和理论就去求职，那你会被当成傻子赶出去的，该走的路一步都不能少。

下面小米姐姐分成几个部分和大家分享自己的经验：

学习准备篇

一.启蒙：审美

学习一项技能，尤其是各行各业已经广泛应用的技能，就一定要对它先有充分的认知。在开始正式学习前，你需要花足够的时间去了解和查阅设计的起源、发展、应用、未来。

UI作为平面设计的一部分，再往上又从属与美术学这一大类。

在今天的UI设计群体中，我们作为专业的设计人员，看不懂博物馆展览那些画作，不知道梵高画了什么作品，抽象派到底在闹腾些什么，更甚者连扁平化的推动有什么深层次的原因都不明白。

如果说二月河说大学生不看《红楼梦》是耻辱尚有争议性，那么设计师无法理解前人艺术成就是绝对的悲哀，无法去辩驳的事实。

那怎么提高我们的审美呢？

最直接的方法就是，每天抽出两个小时的时间，找一些作品进行比较，选择喜欢的作品临摹，坚持下去，我相信你的审美能力和鉴赏能力一定可以得到提高。

有条件的朋友，还可以去了解整个美术史的发展。

从人类起源各个阶段中，美术经历了什么样的变化，在各自的时代发挥了什么作用，近代美术史又经历了哪些波折，平面设计艺术是如何发展壮大走进千家万户，并且有哪些经验成功过度到后来的UI设计中。

那些享誉中外的艺术大师有何过人之处，他们为美术学发展做出了哪些贡献，他们的名作到底有何动人之处。

了解美术史，学会入门的美术鉴赏，目的是以正视听。学会用多个纬度去思考美学，学会用更深入的方法来看待问题，学会从更宏观的视角审视行业……

这样，你才能更客观的去理解UI的发展历程。这些知识和思想，将为你的职业生涯做出启蒙，才更容易成为一个有内涵有深度的设计师，这当中还有诸多优点，就得靠你们自己慢慢体会。

二.掌握软件

在视觉设计中，重点是要用得顺手，并且应该在使用上继续深入下去。

PS

UI设计80%时间都在用的软件，主要是去做界面、Banner、Appicon、切图等以静态视觉为核心的工作。基本都使用里面的矢量工具去绘制，UI设计师必须非常熟练的掌握此软件。

AI

由于其纯矢量的特性，以及线与面转换的便利性，主要用于做互联网产品内的功能型icon。

After Effect

主要可以做出一些比较负责的动态效果，不仅限于界面动效，有关动态效果表现基本都可以实现。

但是也有一个硬伤，就是你不管做成什么样，只能以图像格式输出，很可能你做的花里胡哨的动效程序根本实现不出来，所以前面所讲的学习前端就很重要了。

DW

可用最快速的方法将Fireworks，FreeHand或是Photoshop等档案移到网页上。运用检色吸管工具选择荧幕上的颜色可设定最接近的网页安全色。Dreamweaver能与用户喜爱的设计工具，如Playback Flash，Shockwave和外挂模组等搭配，不需离开Dreamweaver便可完成，整体运用流程自然顺畅。

除此之外，只要单击便可使Dreamweaver自动开启Firework或是ps软件来进行编辑与设定图档的最佳化。

Cinema 4D

这个软件能做很多的概念设计，总之会这个软件，能让你的设计表现力更丰富更有趣。

另外还有一些技能,比如一些前端开发的基本技能、视频处理技术等。

在交互设计中，网络上也有很多顺手的原型工具比如

Axure

这是一个专业的快速原型设计工具。

是一个专业的快速原型设计工具，让负责定义需求和规格、设计功能和界面的专家能够快速创建应用软件或Web网站的线框图、流程图、原型和规格说明文档。作为专业的原型设计工具，它能快速、高效的创建原型，同时支持多人协作设计和版本控制管理。

文档工具方面，如果能把最基本的Office ( Word、Excel等)用好,你就会发现用这些具也能玩出很多花样。

这些技能在未来都可能用得上，能够提升你的竞争力。

三.读设计规范

这个对于初学者很有帮助,现在各个平台的文档也都写得十分不错。

因为这本来就是针对开发者专门去做的所以也很方便大家阅读。 苹果、Google 等公司专门写的文档、规范本身的质量是很高的,比如ios的《人机交互指南》、安卓的 Material Design等。

这些品牌规范方面是在讲各种控件怎么用、 各种视图如何转换,同时也讲 了很多设计的思想。 特别是苹果iOs的《人机交互指南》中有非常深的、能对你产生帮助的一些原则、原理等内容。

这些内容是必读的，一定要有所了解,知道各个平台有什么差异,有哪些控件可以用。

因为我们在设计中一定要避免重复造轮子,要减少用户的学习成本,所以一定要知道基础控件能够支持哪些功能,即使要做出一些改变,也要基于这些控件的基本行为进行变化,这就要求我们去掌握整个平台的情况。

这也是一个非常好的自学途径。

四.读书

建议大家直接在豆瓣上去找用户体验、界面设计等相关的书籍,只要评分比较高的都不错,值得大家去读。

下面推荐书目：

《设计心理学3:情感设计》（[美] 唐纳德·A·诺曼）

精彩书评：

唐纳德·A·诺曼对日常用品持续不懈与令人兴奋的探索带领他来到设计领域未开拓的疆土，他对心理的敏锐分析提供我们可靠及牢固的参考依据，而且还是非常有用的工具。
    ——MoMA美术馆建筑与设计策展人Paola Antonelli

    唐纳德·A·诺曼又来了！他问了最重要的问题而且给了我们正确的答案。我希望这本独具见解的书在四十年前就出现，这样身为设计师的我就可以做好更多事情了。
    ——飞利浦公司设计部前资深副总裁Robert Blaich博士

    这是一本很有价值的书……它会帮助设计界完成所有伟大的工作。
    ——伊利诺科技大学设计系主任Patrick Whitney

    本书以最新的案例，严谨的论述讲述了我们身边的浪漫。让我们不再用同样的眼光看待我们周围的器物。
    ——《连线》杂志

    在这本图文并茂的书里，诺曼博士指出要确定产品设计中的情感因素，主要挑战在于消费者对产品的反应差别极大。因此，产品设计师需要仔细得调整自己的工作，以便找到触动相应消费者的按钮。
    ——《哈佛商业评论》

《艺术的故事》([英]贡布里希)

精彩书评：

在那项帮助人们熟悉艺术的伟大事业中，《艺术的故事》是一部艺术理论佳作。我无法表达自己对于这一新版本的赞美之情。设计优雅，图文辉映，插图悦目赏心，文字清晰闪光；所有这一切，使新版熠熠生辉。此书值得一读再读，就像美酒佳酿那样，愈加品赏，愈觉其味隽永。 
　　——美国国立艺术馆馆长卡特·布朗，1995年。 

　　我们这一代的每一位艺术史家，其思考绘画的方式都几乎是由贡布里希塑造成形的。我在15岁时阅读了《艺术的故事》，从此以后就像干百万人一样，仿佛被授予了一幅伟大国度的地图，凭此可以信心百倍地深入探索，无须担心走入歧途。 
　　——英国国立美术馆馆长尼格格雷戈，1995年。 

　　贡布里希爵士的《艺术的故事》就像《蒙娜·丽莎》一样，饮誉世界，把知识和享受传给人们。 
　　——法国卢佛宫馆长皮埃尔·罗森伯格，1998年

《写给大家看的设计书》（ （英）Robbin Williams）

这本书主要讲解的是，排版的一些理论，非常适合没有设计基础的学员，版式弱的一定要好好看看这本书。

《腾讯传》（（中）吴晓波）

这本书主要讲解的是，腾讯公司18年的成长史，从早期的QQ产品的上线，到后期腾讯公司的上市，再到后期微信产品的上线。详细的讲解了腾讯公司的产品史和公司的成长史，对于产品用户体验思提升，这本书帮助很大。

《海底捞你学不会》（（中）黄铁鹰）

这本书主要讲解的是，海底捞的用户体验，海底捞是一家火锅店，其的服务是火锅界，目前还是全国第一的水平。看完了这本书，才会理解什么叫做顶尖的用户体验服务，这种体验服务的思维，值得我们深思，之后可以看情况的用于我们的UI设计产品中。

《UI设计黄金法则》（[美]拉杰•拉尔  ）

这本书主要讲解的是，UI设计界面中的一些排版法则，适用于对于UI设计界面设计，版式颜色这块不知道如何进行的学员，不过此书比较深奥，很难看懂，大家需要多看，细看。

《大话设计师》（（中）影天酱）

本书是一本讲述设计师从业技能、技巧以及观念的书，以菜鸟设计师——唐三藏的就业、工作、成长为主线。通过幽默风趣的对白、可爱的漫画插图、引人入胜的小说剧情，剖析设计师在工作中经常遭遇的问题和案例，分析原因并提出合理解决方案，引发设计从业人员的深度思考。

《设计师要懂心理学》（[美] Susan Weinschenk）

这本书主要讲解的是，用户心理学，我们做设计的时候很多时候，要考虑到用户的心理是怎么想的，我们再站在用户的角度上做设计，对于学习设计心理学，帮助非常的大的，强烈推荐大家一看。

读书并不在于数量，一边读一边动手去用书里的技巧，再去进行大量的练习，最后反过来再去读这些书你就会有不一样的收获。

（以上是我目前看过能想到的最基础书目，如果有朋友觉得还有合适的请给我留言补充。）

今天就分享到这里了，还不快去学习！