眼界决定上限，眼界决定一个人对设计作品的欣赏水平，不同的人看到同一个作品都会有不一样的感受。特别是设计师和一般的人对一个作品的理解会出入更大，这也就是很多设计师抱怨给一个不懂设计的老板说你的作品不好看你无从反驳的原因，当然这些是主观因素。作为设计师，我们应该对自己的每件作品从客观来说要有理有据，不能光凭感觉去设计。

下面分析下工作中会遇到的情况：

实例一，下面是一个宣传海报，老板觉得主题应该突出，但同时觉得画面中的素材也应该占有同样的重要性。对于这种要求，理应回到最基础的构图层面去反驳。一个画面中要想最大程度的吸引观众浏览，画面就必须营造一个视觉焦点，主标题就应该占据最大的空间，这个时候任何其他元素的前突都会弱化主标题的份量！“疏能跑马，密能穿针”也是同样的道理。

实例二，某位同事设计为品牌官网设计了一个banner，老板觉得画面有点空洞，应该加上相应的修饰。修改完之后老板觉得很满意，整个画面很充实。但是细想一下，老板觉得这个素材好加一下，那个素材好也加一下，最后出来的东西基本上和别的作品越来越像，丢失了特色，难以营造属于自己的品牌效应。正如大家都爱吐槽的女人整容现象，出来的都是一个模子，大家也很难从茫茫人海中记住你。但，有时候也有例外，比如一个促销海报，有时候会通过素材的堆叠来营造促销折扣的氛围，品牌调性退为其次。

和其他岗位不一样，对于设计的工作，做策划的，技术的，业务的都可以过来说你两句。但是作为设计师应该要懂得，商业设计占据的更多是理性，阐述自己作品的时候应该将感性抛开，并且要具备技术和营销的知识，这样就不会让沟通掉进了死胡同里。