设计的直觉过程

直觉是一种非度量类事物，很容易被人忽视，但一旦被重视，即可发挥巨大能量。从历史上来看，很多伟大的思想家都是受直觉影响，包括爱因斯坦、巴克明斯特·富勒、 卡尔·荣格、 雷·布莱伯利和乔布斯……无论是哪个领域的大师都会将直觉视为解决问题过程中的关键元素。不过，提到直觉，设计师们大可不用紧张，直觉并不是多么玄妙的所在，它的存在就如同呼吸一样自然。直觉可容纳无数创意，再加上人类智慧在执行和实现直觉过程中发挥的作用，就会获得优秀的成品。

当然，这并不是说我们可以不经过优良的教育或人类智慧技能轻松获得好的设计产品，只是在本文中强调了得到合理英语的直觉在优秀设计中的重要影响。将直觉与智慧合理平衡能够帮助设计师创造出更具影响力的LOGO。

在当前经济环境下，客户们需要的是预算少但是想法妙的设计，根据笔者经验，LOGO的附加感官体验——感受与思考的结合——能够让产品与用户之间建立直接的联系，省去了大脑“译制”结果的过程。这样的设计品即节省了成本，还能在客户那起到让那些大成本设计嫉妒的效果。设计师可以通过运用人类的下意识动作、象征和比喻意更长期地抓住用户的住有毅力，让设计品实现更好的效果。

象征性交流能为设计作品增加沉浸因素，早在文字发明之前，人类就用各种象征图形沟通。象征与比喻意都能够将信息拓展至含义层面，但二者在发挥功效方面又有所区别。象征性沟通更加简洁、直接且严谨，而比喻或者说暗喻性沟通方式会在同一设计作品中将特定元素联系起来，以实现更加精准地定义客户需求。

LOGO设计的象征符号原则

符号即对所有人类都通用的图案或图像，可以把符号理解为某种种子，在接受者参与后拓展为某种含义。同理，这枚“种子”还会在收到外来因素“滋养”后形成全新的“生物体”。这也就解释了，为什么树与它们的种子外观差异巨大，但却有相同来源。

想要用语言描述“符号”是十分困难的，因为符号是一种独立完整的实体，而语言则是由单独的字母组成的。符号或者图形可以直接发挥作用，而语言则需要先被理解，再与一定的视觉形象联系，之后才能发回它们的作用。就如下图阴阳标志，这个标志可以直接被理解，而单纯的文字则不能直接实现这一效果。举例来说，圆环和球体通常会被解释为“本源”：分子、细胞、卵、种子和星球这些事物都拥有类似圆形的古老形状。符号是人类沟通交流的原型。

抽象的原型符号——例如环形——通常蕴含着所有人类集体潜意识深处的知识。

特例是苹果和蛇，这两种符号由于不同文化环境的影响具有截然不同的多种含义，其中蛇形的原始含义是“存在的”，但在不同文化环境下又具有非常差异化的含义。因为文化之间存在巨大差异，对于设计师来说，在确定使用某种符号之前一定要研究这一符号在你的目标文化圈内的含义。总体来说，符号与人的关系存在一种“符号互动”。

符号式LOGO V.S. 字母LOGO

符号更偏向于观感和下意识的，文字则能在某物体与某图像或事物建立联系之前被想到。符号的直接性和精确性省去了中间的思考环节，这就是为什么符号式的LOGO比文字或字母组成的更加有效。并且，符号还具有广泛的沟通力，而字母组成的LOGO会受到不同语言的限制。其实，设计师们可以开拓思路，同时运用语言和符号，让LOGO更加有效地传递意义，拓展影响力。

在LOGO设计中运用比喻

具有比喻意义的LOGO能够像具有符号意的LOGO一样有效传递信息，但是具有比喻意义的LOGO比符号意义LOGO更具优势的一点是能够在不同的概念之间建立联系。这一点能够更加精确地区分用户群，同时由于其带来意料之外或不同寻常的关系，为整个设计增加趣味性。具有比喻意的LOGO更容易给人留下深刻印象。

优秀LOGO设计终极IDEA补充

将符号和/或比喻用做LOGO的核心沟通元素

符号和比喻意义有助于在LOGO和客户、LOGO和观众之间建立某种联系。如果设计师希望设计出优秀的LOGO，可以通过运用相关视觉元素提升其信息传播力。次级层面的设计考虑——颜色组合、美观图案或字体排版等等——可能需要随着时间推移更新，但如果LOGO本身具有象征意义，之后对次级元素的修改不会对品牌产生任何负面影响。

概念设计过程存档且适时回顾

笔者根据自己的经验提出这一点补充建议，他透露自己在设计后期会经常返回去看自己最初的手稿，经常能够找到新的灵感，发现之前被自己忽略的元素。有时，不同的思考轨迹能够引导自己设计出更加精致或完整的概念。为某个客户想到的概念未来还可能服务其他客户，所以，设计师们一定要尊重自己的创意过程并且将这些概念设计过程存档以备之后复习。“锻炼自己成为连接过去与未来的管道，才能够让自己的创意最大化。”

以黑白色为主色进行设计

如果某个LOGO在黑白色状态下发挥良好，那么这个LOGO就会适用于任何颜色。从符号的角度看，对LOGO的定义越简单介于空白和填满之间，设计理念的符号意义就会越独特且明确。

确保LOGO有足够适应性和可塑性

首先将LOGO设计为矢量素材，确保其有足够的灵活度适应不同的环境。LOGO是所有身份系统的核心组成元素，要适应各种极端用途，要保证LOGO从电脑屏幕到超大广告牌都能轻松hold住。如果LOGO设计出来后在较小平面上效果欠佳，可以尝试去掉不关键的装饰性元素。如果LOGO放到较大平台上显得呆板丑陋，设计师则需要重新考虑一下LOGO的整体造型或曲线。

LOGO平衡

将LOGO上下或左右颠倒或旋转，优秀的LOGO应该是从任何方向上看都十分平衡的，这样能够帮助设计师发现在正常阅读方向上不易察觉的缺陷并做及时调整。

检测“微效果”

作为设计师，你的任务就是在解决问题时敏锐察觉容易被大众忽视的细节，所以每位设计师都应该锻炼自己敏锐的直觉，确保作品在任何层面上都能够表现优良，这其中包括在视觉层面、符号层面、比喻意义层面、文字表达层面以及直觉层面。

总结：

LOGO设计对于设计师来说即是挑战又能带来极强的满足感，优秀的LOGO明智却不谦逊，易于为观者接受，简介的同时带有深层的含义，耐人寻味，容易引起人们的兴趣，够直接，又会触动人们思想层面上的某些东西，甚至有过眼不忘的效果。另外，优秀的LOGO还是“时兴”与“永恒”的结合体。笔者认为LOGO设计位于用创意解决问题的工作种类中的最高级，设计师在设计LOGO的过程中会真正仔细思考如何让各种关系发挥作用，会锻炼并提升设计师运用直觉的能力，让设计师更加擅于发现抽象但有效的问题解决方式，发现表面上毫无联系的事物的深层关系。而在LOGO设计过程中习得的经验同样适用于其他类型的设计甚至设计师的日常生活解决方式中，可谓大有裨益。