什么是Motion Graphics？Motion Graphics 有点像是平面设计与动画片的结合，动态图形在视觉表现上使用的是基于平面设计的规则，在技术上使用的是动画制作手段。类似于常说的动效设计，通常指的是我们常见的，视频设计、多媒体CG 设计、产品包装等。国内的比如最近之前Smartisan OS 的店内宣传视频，是个不错的作品。

原文《How Do You Know？》，下面是译文：

今早我和Aharon Rabinowitz 收到了一条很赞的问题，来自Twitter 用户 @mattbrushinski，问的是：“通常一个项目里，你们是如何做加法，做减法的，才让这个项目更加出色、更加极致？”

我当时在Twitter 上简短深沉的回答是：这需要花很多时间以及经验，才知道还差了些什么，什么又应该去除掉。

随后我发现，这个问题十分值得深思。

这么多年来，我发现，做了很多项目后，平时看起来是“正确”的东西，也不太需要多少思考，很多时候凭感觉就这么做了，这是因为我已经有足够经验了。但即使这样完成了后，也不意味着项目就可以这么结束。很多时候，

如果项目没有Deadline 的话，我都会继续做下去，不断调整改进，永远直到极致完美。

当你具备一定的经验，你就会知道什么时候该使用什么工具、什么技术，做项目越做越顺手，在工作中也不用无谓地依靠猜测去尝试了。就如一些大师级的工匠，打造作品时，手中的工具出神入化，制作过程行如流水，从来就不需要太多的思考。

你可能会问：假如我还没有足够的经验，但我希望能较好地完成当前的项目，该怎么办？一个很好的做法就是：认为完成的时候，拿去询问他人的意见，尤其是你的同行，去获得他们的反馈，然后改进。不过如果反馈结果不太好，受打击了情绪也不要因此受太大影响哦。

接下来，即使你经验已经非常丰富了，也不要停下你的脚步。就如我，我很自信自己现在知道什么是好看的，什么是正确的做法，但我还是经常寻问他人的建议。因为当你长时间接触同一个项目，你会忽略了一些不是工作中的内容、或者错过了某些内容——往往这些东西可以使你的作品在某些点上变得更优秀——而这需要一双发现美的眼睛。可能是需要作色阶颜色校正，或提高对比度，也可能是一个轻微的缓动效果，或者是一个运动结束时的跳动效果。正是这些小改进，才会让某些点更加极致。所以，一定要问问你的同行小伙伴：“你觉得我的作品还差了些什么呢？”。

至于在软件技术上，有个不错的做法：当有很多作品后，我会在已完成的作品基础上，加上一堆调整图层，曲线（Curves），发光（Glows）， 模糊（Blurs），变形（Stylising）效果。这也是一个绝佳机会，体会一些效果带来的直观感受。这个阶段，项目基本完成了，这是一个很好的机会，可以放心地去玩各种新玩意，试试各种效果，而无关项目。

通常，我会过度研磨外观，之后再回头除去不需要的，也就是做加法后，再做减法。所以，一定要另外保存好过去的迭代版本（即修改过的版本）。做减法时，需要在作品上去掉哪些东西呢？

这完全取决于你的项目。任何与中心无关，不能帮助作品传达核心思想的，都应该去掉。

不要因为效果酷炫就加上某些东西，或者因为这是新潮的做法就这么做。问问自己是不是真的需要一个镜头光晕（Lens Flare）？或者是不是需要将作品做成3D 还是2D 更好？是因为很酷才用它吗？如果你真的受到启发，待会你就会回头去将已完成的作品减掉一些东西。很多时候，少即是多。

Aharon 另外也在Twitter上提出下面这样的思想：

我想对于每一个设计师来说都应该有这样一位导师，你认可他的设计水平，你信任他的审美，任何他发表的苛刻意见你都可以接受。听取他的意见，然后改进作品，对自己真的很有帮助。 但更多的人没有这么做。和其他有创造力的人一起，寻问他们的意见，可以帮助我们打破思维局限，将作品打磨得更出色更极致。我总是问自己：如果这不是我的作品，我还会觉得它很出色吗？我还会认为它是最特别的吗？

你呢？你是怎么做加法，做减法，来使你的项目作品更加出色，更加极致的？