这是一个信息化爆炸的时代，大家可以接触的知识越来越多,但信息不仅带来了更广阔的资源,也带来了更多的垃圾知识。同时，快节奏的生活又让人无法静下心来学习,囫囵吞枣之间,好的和坏的都分不清了。室内设计师作为一个发现美创造美的职业,从业者应当在当下浮躁的生活工作中读一读好书充实自己，从阅读中寻找各个时代背景下的精华。  

 01.画语录  

  作者：徐小虎  

  笔墨不仅是一个人由心到肩而腕再到笔尖一连串动作的记录与痕迹，在获得一连串动作的身体经验中，也使眼睛获得了鉴定他人笔迹更敏锐的经验。你知道因为自己不同的运笔而产生这些不同的形式后，你也学习到在面对别人笔墨的时候，“重新读”、“重新演出”别的艺术家的技巧和心态。  

  02.西泽立卫对谈集  

  作者：西泽立卫  

  这本对谈集，是西泽立卫和多位日本知名的建筑家：原广司、伊东丰雄、藤本壮介、石上纯也、妹岛和世、长谷川祐子，与他们所设计的建筑物，在现场实际探访，以议论的形式进行对谈。透过多位建筑家的相互对谈，提供了珍贵的意见与尖锐的批评，可谓建筑论坛中最精彩、丰富的精华典籍。  

  03.造物有灵且美  

  作者：赤木明登  

  《造物有灵且美》这本书里，日本工艺大师赤木明登走访了20位手艺人，并将他们的故事连同自己对“造物”的感悟记录下来，从而完成了一次对何为“美”的叩问与思考。这些手艺人遍布各个领域，又独具个性。  

  04.隈研吾的材料研究室  

  作者：隈研吾  

  隈研吾是日本著名建筑师，他的建筑作品散发着日式和风和东方禅意，融古典和现代风格为一体。隈研吾尤善于建筑材料的选择和使用，并且与建筑环境结合起来。此次展览以各种材料的运用为线索回顾了隈研吾过去30年的作品。展览共展出60个作品，展示了隈研吾对于竹、木、纸、石头、金属、砖瓦、玻璃、树脂、膜/纤维、土等十种材料的应用，透过这些展览设计，隈研吾试图修复在当下的建筑语境里面，人与材料的关联。  

  05.安藤忠雄：建造属于自己的世界  

  作者：安藤忠雄  

  《安藤忠雄：建造属于自己的世界》，全面记录了安藤忠雄50年来代表性的建筑作品和人生的关键时刻。他著文总结了他在建筑中浓缩的思考，并在和Lens的对话中呈现了他对当下社会的看法，以及对年轻人的建议。他以“挑战”和“自由”展开自己人生的讲述，以“住宅•原点”“光与影”“留白的空间”“解读场所”“旧物生新”和“培育”来分析自己对建筑和生活的看法。他说，“人心是很难居住在这个数字时代的，我想建造的是那种能让人心居住、扎根的地方……”  

  06.无限佐藤大  

  作者：佐藤大  

  《无限佐藤大》——佐藤大的创意王国！nendo14年经典设计全解，215项实战案例。从室内设计到产品设计，从艺术装置到生活杂货，为数百家一线大牌提供设计创意。《无限佐藤大》也是日本鬼才设计师佐藤大的传奇设计工作室nendo经典设计集合。本书收录了2002—2015年nendo工作室所设计的经典产品高清图，并配有设计解说、使用说明，以年为单位，附注产品表。这是当下世界工业设计领域中个性很鲜明的设计师及工作室品牌，与全球数百家家居、杂货、食品、文具、建筑及奢侈品等一线大牌均有合作。  

  07.设计中的设计  

  作者：原研哉  

  设计到底是什么？作为一名从业二十余年并且具有世界影响的设计师，原研哉对自己提出了这样一个问题。为了给出自己的答案，他走了那么长的路，做了那么多的探索。“RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计”展真是一个有趣的展览，但又不仅仅是有趣，它分明是为我们揭示了“日常生活”所具有的无限可能性。若我们能以满怀新鲜的眼神去观照日常，“设计”的意义定会超越技术的层面，为我们的生活观和人生观注入力量。  

  08.直到长出青苔  

  作者：杉本博司  

  书名“直到长出青苔”取自素有“日本诗经”之称的和歌总集《万叶集》。书中收录了杉本博司自1974年以来所有的代表作品，包括“海景系列”、“肖像系列”、“剧场系列”、“建筑系列”、“博物馆系列”、“布景系列”等。分为十六章，每章以一幅杉本的摄影作品和一段问答起兴，延引出艺术家本人通过摄影的方式与历史、哲学、时间、记忆、梦境等主题的互动所获得的洞见，并以及其诗意而禅意的方式娓娓道来，充满东方意境。  

  09.长物  

  作者：柯律格  

  柯律格教授从明代文震亨的《长物志》入手，从物质文化的角度介入中国古代艺术史的研究，并把明代定义为中国前现代社会。书中一反常规美术史过分依赖卷轴画作为研究对象的作法，把研究的领域扩展到整个视觉文化，大量引用明代的小说、文集以及版画，在上世纪90年代中期，柯律格的研究方法很有开创意义，启发了众多美术史学者拓展研究的视野和角度。  

  10.像唐人一样生活  

  作者：徐俪成  

  本书从春秋四季的起居行止、时令佳节的传统习俗，到饮茶、下棋、旅行、运动乃至动物保护、娱乐八卦等鲜为人知的历史细节，描绘出一幅趣意盎然的唐人生活画卷，让严肃枯燥的历史变得亲切可感，伴随读者重返盛唐，拾摭一千年前的光影与红叶。  

  11.图说中国绘画史  

  作者：高居翰  

  以作品为基点、就画论画的中国绘画风格发展史，让绘画与画家从文学、哲学或历史的附庸中解脱出来，着眼于作品的布局、动势、笔法、色调等，并在论述画风的同时，兼及院派画与文人画各自的发展、异同及相互的渗透、影响。  

  12.华夏意匠  

  作者：李允鉌  

  不同于一般的历史书，从设计层面展开，平面组织立面构成，结构选择，以及多种不同建筑类型分析古建筑。引经据典，同时配以生动图集，解释古建筑的每一处构件。  

  13.万物  

  作者：雷德侯  

  作者从多个方面，既依照历史的线索、技术发展的过程，也依照艺术的门类、材质工艺的区别，深入到中国文化与审美观念的层次，分析了中国的艺术与工艺，揭示出中国艺术史中最为独特、最为深厚的层面。作者说明了中国的艺术家不似他们的西方同行，不寻求忠实的再现自然物象，而是探索代替模仿的方式，直接地创造出成千上万甚至无限的艺术品。他也为读者指出，模件的思想如何贯通了中国人官本位的文化、中国宗教以及关于个人自由的思想。  

  14.造物之道  

  作者：郭廉夫  

  简论《庄子》治木、绘事后素辩证、道器论与[小道说]、《管子》城市生态理论与手工业管理思想、苟子学说对造物设计的意义、《韩非子》的设计批评、先秦诸子的色彩观、《淮南子》设计思想探议、石窟千佛画设计发微、古代丝绸艺术与科学技术、论我国古代纹样的思想内涵及特征、窦师纶与陵阳公样、略论古代建筑雕刻纹饰、古代设计十例等。  

  15.苏轼十讲  

  作者：朱刚  

  苏轼一生“如鸿风飞，流落四维”，仕途几经浮沉，一代文坛盟主的影响力却未见消减；与禅门僧人、方外道士过从甚密，兼采佛道之修养；壮浪纵恣于儒释道三家思想，其心灵世界博大宏丰，兼擅诗、词、文与书法、绘画，乃至经学、史学、医药、水利等，在众多领域达到一流水准；最后“湛然而逝，谈笑而化”，走向最好的生命完成。苏轼可谓穷尽了中国士大夫的一切可能性。本书以十个主题串联苏轼的生命历程，并将苏轼置于历史与文化的洪流中，上下观照，在作品与文献中捭阖出入，并作精妙讲解，一部披沙拣金的“苏轼新传”粲然可见。  

  16.故宫退食录  

  作者：朱家溍  

  本书按性质归类分为十二组，大致是：一、在故宫工作与碑版书画等的鉴定，二、珐琅、牙角、雕漆、书籍等器物的研究，三、先世遗泽，四、书序，五、清宫礼俗，六、有关宫廷生活的作品(包括影片)正误，七、宫庭和贵胃演戏情况，八、四时府邸园林，九、记先贤，十、有关故宫博物院诸事，十一、京剧及一些名演员，十二、方言及饮食。记琐闻于备掌故之外，还多有风趣，是这本书的一大特点。  

  17.阴翳礼赞  

  作者：谷崎润一郎  

  阴翳礼赞》是日本文豪谷崎润一郎的随笔集。收录《阴翳礼赞》、《懒惰之说》、《恋爱及色情》、《厌客》、《旅行杂话》、《厕所种种》六篇随笔，是谷崎润一郎的随笔代表作。其中最广为人知的《阴翳礼赞》从“阴翳造就了东方建筑美”这一观点出发，衍生开来，探讨了东方建筑和文化的精妙之处。其他各篇也围绕东方和西方文化的差异，行文挥洒自如，旁征博引，妙趣横生，可以说建立了一个“谷崎式”的东方美学体系。  

  18.园冶注释  

  作者：计成  

  《园冶》是我国明代关于造园理论的一本专著，也是一部宝贵的历史文艺资料。作者对造园艺术中的指导思想、园址选择、建筑布局、山、铺地、借景等均作了系统阐述。  

  19.禅宗花园  

  作者：米拉·洛克  

  《禅宗花园》便是枡野俊明设计理念与情感的集中展示。书中对空间的第一手描述，以及生动的插入，为造园的设计提供了绝佳解释。甚至对庭园设计、施工过程也进行了详细、有趣的讨论，并附有施工过程的图纸和照片。通过项目描述、访谈和文章，介绍了枡野如何将他的灵性与场所营造结合在一起。“园艺是枡野进行心理和身体训练的一种形式，这是一种自我修养的行为，类似于对武术家的训练。”  

  20.幸福的建筑  

  作者：阿兰·德波顿  

  《幸福的建筑》主要讲述了假如我们对建筑的外观根本无所谓的话倒真是省了心，可很不幸，我们事实上极易受到周围环境的影响。“美”在很大程度上主导着我们情绪的变化。当我们称赞一把椅子或是一幢房子“美”时，我们其实是在说我们喜欢这把椅子或这幢房子向我们暗示出来的那种生活方式。  

  21.走向新建筑  

  作者：勒·柯布西耶  

  《走向新建筑》阐述了伟大的建筑师勒·柯布西耶的机械美学理论，以及有关工业，经济，形式与功能的关系，“批量生产精神”等观点。柯布西耶从1920年起，在其主编的《新精神》杂志上连续发表论文，提倡建筑的革新，走平民化、工业化、功能化的道路，提倡相应的新的建筑美学。这些论文汇集为《走向新建筑》一忆，于1923年初版，1924年出增订的第二版。近一个世纪的岁月流逝并未减损它的光辉。  

  22.灵魂的场所  

  作者：李清志  

  孤独的场所|思考的场所|信仰的场所|死亡的场所|重归于零的场所|探照心灵的场所|和平的场所|作者李清志用建筑的精神性和氛围这样的架构方式来分类介绍建筑案例，其介绍的案例都是经典值得深究的建筑案例。  

  23.艺术的故事  

  作者：贡布里希  

  本书概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。  

  24.建构文化研究  

  作者：肯尼思·弗兰姆普敦  

  一言以蔽之，《建构文化研究》是对整个现代建筑传统的重新思考。弗兰姆普敦探讨的建构观念将建筑视为一种建造的技艺，它向迷恋后现代主义艺术的主流思想提出有力的挑战，并且展现了一条令人信服的别开生面的建筑道路。确实，弗兰姆普敦据理力争的观点就是，现代建筑不仅与空间和抽象形式息息相关，而且也在同样至关重要的程度上与结构和建造血肉相连。  

  25.乌有园  

  作者：金秋野、王欣  

  “乌有园”系列出版物关注国内在传统设计语言之现代转化方面的积极探索，涵盖理论与实践（包括实验性作品）两个方面，内容以建筑为主，也关注造型艺术、绘画、文学等相关领域的最新进展。由金秋野和王欣轮流担任学术主持，采取约稿方式，邀请国内外相关领域学者撰文。  

  26.LIAIGRECREATION  

  作者：christianliaigre  

  Liaigre以低调的优雅与最精致的生活艺术呈现品牌风格。新书中详细呈现每一项契合StudioLiaigre对未来的愿景并充满个性的空间项目。这部《LIAIGRECREATION》中详细介绍的五个项目均是在Liaigre先生的带领下开始，并由他的团队以及他长期合作的同事、艺术总监FraukeMeyer的指导下完成。这些项目证明了品牌价值与精神的无缝衔接与延续。  

  27.AxelVervoordt：Wabiinspirations  

  作者：AxelVervoordt  

  “侘寂”英文Wabisabi，由wabi与sabi两个词组成，但意思相近，是一种阴翳黯淡、经过岁月洗炼的古雅、俭朴、收敛与贫乏的意象。在这本书里，我们可以看到室内大多用未抛光的原木家具，很少有金属类工业制品，开窗对绿，火炉静舞，狗儿趴在羊毛地毯上打瞌睡，桌子上放着白瓷或是木雕，几本书随意堆在地上，水泥墙面，配上青瓷最好，黑色的玄武岩放在浅池子里，顶上是圆形开窗，漆器或是一个破旧的罐子也不会仍，插上一截老枝。最后，雪落下来，在茶烟色的老木桩集下，窗外一片白茫茫的，隐没了鹿子的脚印。  

  28.EICroquis  

  作者：FernandoMárquezCecilia  

  RichardLevene  

  《ELCroquis》是当今世界上最全面最权威的建筑出版物之一，也是出版建筑大师作品集最全最多的杂志社，每期多以当今世界著名的建筑大师作品集为主，杂志创始人FernandoMárquezCecilia和RichardLevene都是建筑专业毕业，他们以极端负责的态度详细描述建筑作品，并具有与年代、潮流、环境无关的强烈的独立精神和批判意识，这两点使得该建筑出版物在建筑领域和优秀建筑项目一样拥有重要地位。  

  29.原来色彩可以这样玩  

  作者：陈牧霖  

  本书对室内配色进行自由创新式分析解读，从色彩三维切入配色主题，串联不同色彩的配色方案和配色要点，环环相扣，并结合案例及色彩小思考，引导读者逐步运用不同的搭配技巧，以色彩修饰空间，以空间风格传达内心感受。  

  30.每日美日  

  作者：凌宗湧  

  你看到的是一张拍得很美的照片加上置中的书名。然而你没看到的，是在这款封面出來前经过几次封面照片的替换及排版，甚至，你没看到封面照片前后棚拍了两次才定案，每次都是作者一早到花市采购、当日即兴创作。Ivy已经将所有故事浓缩在照片中，设计师的工作不是去抢功，而是如何适当地当个称职配角，最后我們決定让书名像是从花业中穿插而出的感觉，因此在笔书末端设计了fadeout，书名是丛书画中生长出來的、并非节外生枝的，书名就是凌宗涌作品的一部分。  

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