「海报」是一种信息传播方式，一种信息传递的解决方案。从学校的布告栏、到马路边公交站的站牌广告以及各种形式的户外广告，它们都是物理世界的海报。在PC互联网与移动互联网时代，海报被广泛应用在网页、移动端 App 设计等互联网平台，比如开屏广告、弹窗广告、落地页内嵌广告等。作为设计师，日常做一张视觉海报乃家常便饭，如何才能设计一张高质量且有价值的视觉海报呢？在本篇文章中，将和大家聊一聊该如何设计出一张“好的”视觉海报。
1.0 好的视觉海报，不止承载审美价值
海报作为一种常见信息传递的解决方案，首先是给人带来审美的愉悦感，这是海报在实现其主要价值后延伸出来的「审美价值」。而大部分人对其理解仅停留在审美价值，认为好看就行，其实这是一个错误的理解，或者说是对海报本身缺乏相应的判断标准；那么视觉海报设计它的目的/目标是什么？承载的主要价值是什么？例如：
以上这些都可以归纳为海报的目的与主要价值，仅追求视觉效果的视觉海报是没有价值的，或者说价值是极其低的，等于自嗨式的设计；总而言之，有的是为了点击率、有的是为了促进销售、有的仅仅是为了改变品牌形象的而进行的宣传，每一张视觉海报自身所承载的目的和价值都不尽相同。
2.0 好的视觉海报，都是用户设计的
好的视觉海报的标准并不是我们制定的，不是“我们”说好就是好，也不是“需求方”，更不是某些“专家评委”说好就是好，而是根据用户的选择得来的；所有的设计都要围绕着用户来进行设计，用户所需要的到底是什么？用户心里所想的到底是什么？只有了解用户，才能设计出好的视觉海报；具体将从下面三个方向讲解，帮助你设计出好的海报：
2.1 目标驱动
广告投放如果没有目的性，就很难将产品信息传递给目标用户，从而很难实现最大效益化，大数据时代往往能帮助我们精准地传递信息给有需求的用户。对于运营同学来说，他们需要清晰的了解每一条广告，每一种投放形式的数据反馈，那么对于我们设计师来说，根据数据对每次设计方案的结果进行复盘、优化，是我们持续不断提高设计产出的价值的方式。
首先，我们需要明确我们的目标用户，明确我们数据指标，并以此进行分析，最后得出可以辅助我们做方案优化的结论，才可以让我们的设计不断进化。在流程上大致可以分为两个阶段，活动前与活动后，活动前对目标用户进行需求分析，活动后积累相关数据，分析数据进行总结，将历史数据作为下一次设计方案的判断依据，形成正向循环；
方案产出前：此时先以用户需求分析为主（如果有历史数据做辅助最好），根据目标用户的年龄段、职业、消费水平、审美倾向、心理预期...等来判断如何进行设计；
方案产出后：当一个活动经历过上线验证后，会产生数据反馈，一般是关注看：点击率、完成率、跳出率、浏览时长、转化率...等，当量积累足够，即可根据历史数据进行分析，得出对于类似活动方案有利的设计经验，总结累成方法论，辅助下一次的设计；
2.1.1 用户分析
说到需求，很多人想到马斯洛的五大需求：生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我实现需求，如果用一句话简单地概括，需求即是用户尚未满足又渴望被满足的愿望。当我们在设计前，要思考视觉海报的投放渠道、产品定位等等来分析目标用户，从而让设计更易被目标用户接受；
举例：拼多多的某次活动设计，通过分析得出拼多多用户群体的主要特点后，根据用户针对性进行设计：
下面对比了三类电商的不同的视觉海报设计：
2.1.2 数据分析
每当你打开抖音时，推荐的你刷到的视频大多数都是“你”喜欢的同类视频，这就是通过数据，从而让内容达到精准推送的效果。而设计师在设计视觉海报之前，也需要参考之前的数据结果，例如设计A类的广告投放量、阅读量、点击率等等数据去分析方案的好坏，再通过大量的比对来分析出哪个些因素所产生的作用更大，从而为后面的设计做参考。
（ps：数据的反馈不仅仅在于视觉，跟产品、投放渠道等也有影响，在结果数据分析时应当注意）
以下是当年作者本人在动漫领域时，对于移动端开屏图的数据分析（仅展示部分），通过当时的分析，对后续的设计起到一定的指导作用。
设计不是千篇一律，也不需要完全摸着石头过河，而是需要了解用户，有数据的支持，再根据业务目标，让设计体传递用户价值，才能达到最终的目标。
2.2 信息传递
设计应从用户获取信息的角度出发，思考如何让用户更加简单更加高效地获取信息。
2.2.1 三秒原则与可读性
三秒原则：现实中我们路过广告位的时间只有 2-3 秒，没人会愿意站在原地等下一个广告，无论是公交站还是地铁上，又或是互联网产品场景下的“轮播图”与“开屏广告”，视觉海报的使用场景大多是需要快速传递信息，所以我们需要思考如何让用户更快获到取关键信息。
可读性：视觉海报的核心价值是传递信息，信息传递的准确性，是决定视觉海报成败的关键，信息传递不达预期，那么其它所有的努力都将是无效的。常规的视觉海报主要由文案与配图（插画/产品图/人物形象）构成，尽量做到文案言简意赅，这样用户才能快速理解其中含义，减少用户思索时间；配图需要与主题相关性一致，帮助用户加强记忆和快速理解；同时视觉效果要做到舒服，内容要有信息层级，合理引导用户的第一眼看到的信息内容。
2.2.2 行业属性
当产品所在行业在用户的头脑里占据一席之地时，在设计视觉海报时要善于利用已其所在的行业风格，便于用户更加准确的获取信息。用固有的用户思维，在视觉海报中融入所要表达的信息。那么如何利用其已有的行业风格呢？这里建议大家从：色彩设定、元素设定、表现手法三个方面入手。
以上案例都是利用用户已有的行业印象，降低读者的认知负担，从而快速获取海报信息。当然，品牌属性也是非常重要的，如果是企业相关的视觉海报，一定是需要融入品牌属性的。
2.3 情感设计
广告是会让用户感到枯燥的，我们需要通过情感设计，引起用户的好奇心，带动用户情绪，从而降低枯燥感。当我们根据目标用户进行了分析，且设计符合信息传递的标准，那么就可以考虑如何让海报进行再一次的“升华”，思考怎么样才能让用户更有欲望去点击？如何让用户在脑海中对内容留下深刻的印象呢？下面我们主要从「创意」和「氛围」两个方面入手：
2.3.1 创意-让用户眼前一亮
好的设计能引起用户注意，而有趣的设计才能真正唤醒用户的眼睛，加深用户脑海中的印象。创意的思路有很多种，可以是「情理之中，意料之外」的组合，也可以通过「产品拟人化」的方式讲故事，终究其目的是能让用户感到有趣想看下去，吸引用户的眼睛。
2.3.2 氛围-让用户沉浸其中
视觉海报在唤醒用户眼睛的同时，如果能触动到用户的心里，便可以让用户可以瞬间沉浸其中，拉近与用户的距离。一般是根据产品的定位，比如产品是电饭煲，我们会给用户描述回家做饭的感觉；产品是家具，就可以给用户描述周末温馨的生活......以此来带动用户的情绪。
3.0 好的视觉海报，是符合设计原则的
我们不是一个凭感觉创作的工作者，设计中需要更多的理性，我们承担的角色如同一场晚会的导演，每一个元素的位置，每一根线条的长短粗细都需要安排妥当，让其在适合的位置发挥最大的价值；
设计原则是做设计的标准，可用于指导设计和衡量设计方案的优劣，为设计决策提供标准，提供向导，从而帮助我们明确设计修改与调整的方向。个人总结了在视觉设计中较实用的 7 个设计原则，来帮助我们在设计时找到相应的设计标准。
3.1 对齐原则
对齐原则指的是：任何元素都不能在页面上随意安放，每一项都应与页面上的某个元素存在视觉联系。类似于地铁站原本混乱的人群，通过相应规则的调整，最终大家都朝着一个方向有规律的行进，对齐的目的是让页面充满秩序和条理。我们不能只要页面上刚好有空间，就将元素随意“扔”进去。元素之间不是孤立的，相互之间要有联系，对齐有助于增强设计的逻辑性和易读性，使人们更容易地理解和捕捉到重要信息。
版式中常见的对齐方式有：左对齐、右对齐、居中对齐，应尽量避免在页面上混合使用多种对齐方式，要找到一条明确的「轴线」，并以之为基准。
3.2 对比原则
对比就是强调两个或者两个以上元素之间的差异性，通过突出视觉元素之间的差异来增强设计的层次感和吸引力，营造出核心视觉。犹如鹤立鸡群，我们的视觉永远是会被独特的内容给吸引的。通过对比，可以引导读者关注重要信息，提高整体设计的视觉冲击力和传达效果。
在平面构成中，指画面元素形成强烈的冲突，如元素的大小、颜色、形状等等，理论上元素所有可改变的特征，都是可以形成对比的。例如海报上的重点信息“优惠折扣”、“活动标题”等，便可以加大其与周围元素的视觉差异，通过颜色、字重粗细、色块大小的对比，让用户快速获取信息，同时又能增加海报的视觉丰富度。常见对比方式如下：
3.3 留白原则
留白是指页面中没有被文字、图片或其它视觉元素占据的部分，也称为负空间。留白原则强调在设计中合理地运用空白区域，恰当地运用留白原则，可以使画面内容清晰有层次感，提高阅读舒适度和美感。留白运用不合理时，则会使整个画面拥挤杂乱，影响整体的美感，也使读者觉得杂乱无章，毫无头绪，不利于观者有效阅读。例如字间距和行间距就是留白的具体表现，它决定着文本的可读性。总之好的留白，可以切实提升画面的艺术与审美价值。
留白体现方式：
通过以上方式进行合理的组合后，便会形成不同的风格感知，常见如“舒适的大留白”与“热闹的小留白”，下面带大家感受一下：
小提示：
3.4 模块原则
「模块原则」其实是我们常讲的「亲密性原则」的进化，在这里之我所以没有采用「亲密性原则」，是因为模块化的概念才是我们真正应用时的最终结果，也就是通过「亲密性原则」的方法来达到「模块化」的效果；总结起来就是要“整”不要“散”，类似于把在体育场零散的人群，都组成有规律的方阵。无论是文字，还是画面上图形的元素，又或者是背景，在视觉呈现上要形成整体感，整体感有利于信息的获取，零散的画面会导致视觉的分散，造成画面重点的不清晰；
这里有 2 点需要注意：
3.5 聚焦原则
想要更好地传达主题，必要前提是能够吸引用户的注意。一般画面只需要一个视觉重点，其它元素需要相应弱化，当视觉焦点过多时，用户将无法快速获取信息。“少即是多”最适用聚焦原则，处处强调，其实就是没有强调。在一定程度上，焦点原则更多是与对比原则的组合运用，在相似的元素组中异军突起，想不引起你的注意都难；在设计中，经常将关键元素安排在最希望用户看到的地方，比如按钮“立即购买”，通过引起受众的注意，达到设计目的；
通过设计方法和技巧引导观众注意力，突出关键信息和视觉重点。可以帮助观众更容易地理解设计的主要目的和信息。以下是在视觉海报设计中实现聚焦原则的一些方式：
3.6 降噪原则
设计师经常为了增加画面视觉的吸引力，就会使用过多的字体、颜色或者过于复杂的图形，如果对画面的掌控能力稍微不足，这种不断做「加法」的行为，实际上是在增加用户认知的“噪音”。而降噪原则可以被理解为减少视觉「噪音」，从而提高设计的可读性、清晰度和有效性。视觉噪声是指一种干扰，使观众难以理解和接收设计中的信息。以下是实现降噪原则的一些常用方式：
3.7 倍率原则
倍率原则与对齐原则相似，即元素大小间距等都不能随意设置，需存在一定规则关联。倍率关系则指的是元素之间的倍数关系，如文字画面中的字号、距离的使用等，均是遵照一定的倍率关联性；统一的比例关系可以使视觉元素更加和谐统一，让画面元素之间增加统一的韵律感，有助于提高设计的美感和和谐感。在实际应用中，可以采用一些经典的比例关系，如黄金分割比例，来安排视觉元素的大小和位置。
其实无论在自然界还是人为创造的背后都存在着逻辑关系和巧妙性，来确保一定的秩序和美感：
应用案例：
排版中的倍率关系需要依附于网格系统，而网格模块分为多少取决于信息复杂程度，信息越复杂，模块越复杂；倍率关系是网格系统的底层逻辑，也是网格系统的基础，推荐感兴趣的可以深入学习一下“网格系统”
小提示：
总结
设计没有绝对的标准，为内容而设计，从内容传递的角度出发，在凡事强调用户体验的今天，我们的设计应当做到从用户中来，到用户中去，从用户的角度去提出问题、思考问题、解决问题。
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作者：谷阳（vx: guyang686868）
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