著名的物理学家爱因斯坦说过：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉”。与科学一样，没有想像力的艺术创作，是不可能有永恒的艺术生命力和艺术感染力的。  

  平面设计者是信息的发送者，受众或者说传达对象是信息的接受者。无论是设计过程，还是信息接受过程，都要利用视觉符号传递信息，都有对视觉意象进行分析、概括、加工、整理的心理过程。想要创作出好的视觉传达作品，就必须创新你的设计思维，也就需要遵循下面几个原则：  

  重视视觉中心  

  最明显的特点：在对视觉对象的扫视过程中，兴趣中心是专一的，只对最主要的、有意味的图像感兴趣，只关心能与眼睛背后储存的既存图像起对应作用的图像。对于其他不懂的、不熟悉的画面会漠然处置。  

  把握比例与尺度  

  尺度对于美的重要性。比例与尺度指事物整体与局部以及局部与局部之间的关系，完美的比例，适当的尺度差是结构美的造型基础，把握有度，往往能体现设计者水平与修养的高低。  

  控制对比与统一  

  在两种相比的效果之间所能看出的明显的不同，我们称之为对比。每一种对比在视觉、表现和象征的效果上都是独一无二的，也是视觉传达的基本手段。如：色调的明与暗、冷与暖；形状的大与小；方向的垂与直、水与平；数量的多与少等等。统一是一种富有秩序的安排，是设计对整体美感把握的主要方法和意图。  

  注重对称与均衡  

  对称的形态我们在平时的生活中随处可见，在视觉上有自然、均匀、协调、整齐、完美的朴素美感，符合人们的视觉习惯，如蜻蜒的翅膀、人的身体、车的外形等等。要根据人们审美观的共识，有效运用形象思维，从而可以使思维主体迅速从整体上把握住问题。  

  而均衡是平衡关系中的不对称形式，是一种视觉和心理上的协调。人类在观看任何东西时其实都是在寻找一种平衡稳定的状态。  

  协调整体与局部  

  视觉思维关心的是形的完整感觉和整体印象，对所认知的对象进行自觉的组织和完善：自觉地按不同的要素进行分组，根据相近的因素的内在张力，对线条、形状、空间进行组织和分类识别。视觉思维在整体感知的基础上能够自觉补充残缺的形象部分，在心中完成一个完整的图像。  

  推荐几种思维训练法  

  联想思维法  

  联想的含义就是由一个事物想到另一个事物上，套用在平面设计中就是由一个设计元素联系到其他设计元素的过程，能够想到的这两个事物之间必定是有联系的。联想和想像，都不是印象或记忆的如实复现，而是记忆的提炼、升华、扩展和创造。  

  训练方法：  

  1)依据具体形象进行直接的、相关的联想；  

  2)概念相近的或多种元素组合起来进行联想；  

  3)毫不相关的几个因素通过中间因素的转折达到联想的目的。  

  立体思维法——拓展思维的广度  

  为什么有的人谈论问题或发表文章，思路清晰，层次分明，纵横连贯，旁征博引，观点明确，语言生动？就因为他有意无意地运用了立体思维法。  

  立体思维指的是采用空间思维的方式，对认识对象作多方位、多角度、多手段的考察和探索，力图真实、全面、鲜明地反映这个事物的整体，以及这个整体与其周围事物的空间关系，它不是反映对象的个别方面，而是原映对象各方面的总和。这种创造性思维把鲜明和生动统一于一个思维过程之中，掌握了它并能自觉运用它，就可缩短认识时间，更有效地认识事物和进行创造性活动。  

  遵循如下三点：  

  1)诸多因素综合律，即把各种条件、要求、关系、特征综合起来考虑；  

  2)纵横因素交织律，对事物进行纵的分析和横的分析，并在此基础上，把两者综合为一个整体。这样做可以克服主观性、片面性，防止思想僵化；  

  3)各种层次贯通律  

  在立体思维过程中，从问题的提出到问题的展开，必须按照一定层次，有条不紊地安排或组织起来，清晰地看到思维对象的发展和深化过程，使思想的组织表述严密有序、合乎逻辑。思考问题，从点到面，又从面到体，才能扩大思路，不断突破。  

  错视思维法  

  有意识地将局部进行错视处理，如利用线条的方向、线条的穿插、图形大小的对比、图的反转以及无理图形等方法，使人产生非自然的视错觉，达到一种独特而又富于变化的艺术效果。  

  在创作中看到、听到、接触到某个事物的时候，尽可能地让思绪向外拓展，让思维超越常规，找出与众不同的看法和思路，赋予其最新的性质和内涵，使作品从外在形式到内在意境都表现出设计者独特的艺术见地。  

  求同思维法、求异思维法  

  求同思维是将在艺术创作过程中所感知到的对象、搜集到的信息，依据一定的标准“聚集”起来，探求其共性和本质特征。  

  求异思维是以思维的中心点向外辐射发散，产生多方向、多角度的捕捉创作灵感的触角。这种思维形式不受常规思维定势的局限。求异思维法作为推动视觉艺术思维向深度和广度发展的动力，是视觉艺术思维的重要形式之一。  

  这两种思维是相辅相成的：以求异思维去广泛搜集素材，自由联想，寻找创作灵感和创作契机，为艺术创作创造多种条件，然后运用求同思维对所得素材进行筛选、归纳、概括、判断等，从而产生正确的创意和结论，二者相互联系，相互渗透，相互转化，从而产生新的认识和创作思路。  

  侧向思维与逆向思维法  

  “层层剥笋”法——拓展思维的深度  

  我们常被引导考虑问题时，要深入到客观事物的内部，抓住问题的关键、核心，即事物的本质部分来进行由远到近、由表及里、层层递进、步步深人的思考。我们将其形容为“层层剥笋”法，这就是思维的深度。具有一定艺术深度的创作设计，才能让观赏者回味无穷、产生共鸣，体味其中的艺术魅力。  

  关于提高平面设计思维的思考  

  增强设计的明暗、色彩对比  

  大家看到事物的第一认识便是明暗关系，且黑白两色的对比下视觉效果尤其强烈。除黑白的明暗对比之外，色彩之间的明暗、色彩与黑白的对比也是很吸引人眼球的视觉呈现方式。  

  在一成不变的视觉上做改变  

  我们在进行平面设计创作时，很多情况下并不需要大家大刀阔斧的去颠覆，一个设计中充斥着无数个可做改变的元素，在平凡的元素中聪明地改变“一角”，便可有很大的不同。  

  如图，在过渡的图像上截取出了想要的形状再进行了一个对称变换，手法虽简单，但视觉上却做到了多变和谐。  

  少即是多  

  “少即是多（LessisMore）”这一理念，无印良品便将其贯彻的很是深入。通过最简单的元素和黑白或少量的颜色就能设计出视觉强烈、充满层次感并且大气的作品。  

  联想的重要性  

  在进行联想创作时，不要一味地将元素进行罗列，而是学会将自己脑海中掌握的不同元素进行分解、想象、叠加、组合等尝试，这样才能发现常人无法发现的精彩之处。

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