平面设计也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式。相对于UI设计来说平面设计要早得非常多，平面设计涉及的内容相对比较多，设计功底也是比较全面的。  

  作为UI设计师具备基本的平面设计功底是非常必要的，可以使得自己的设计更加深入稳定，也能将图形设计、插画设计、品牌思维等融入到产品UI设计中，加强视觉层面的说服力。  

  接下来就来看看作为平面设计师，需要具备哪些基本的美术功底吧！  

  基本要素  

  平面设计除了给人视觉上的享受以外，更重要的是转达一种信息和理念。因此，平面设计不仅是视觉表层的美观度，更重要的是信息的传达。  

  平面设计主要由以下几个基本要素构成：  

  创意：是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。  

  构图：构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。  

  色彩：好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。  

  平面设计都是由这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。  

  专业术语  

  作为平面设计师需要将自己对信息的理解以图形、文字、色彩、排版等形式表达出来，形成独特的创意。我们除了能够满足需求以外，有时候对于一些专业术语的理解也是十分必要的，这样才能使设计作品更具理论依据。  

  以下列举部分常用的专业术语：  

  和谐：元素之间给我们的感觉和意识是否具备一种整体协调的关系；  

  对比：通过元素之间的大小、配色深浅等对比，使信息传达更高效，主体更加鲜明、作品更加活跃；  

  对称：通过左右图形完全相等形成对称图，中国传统图案、建筑、服饰等都具备对称性，构图相对稳定；  

  平衡：在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡；  

  比例：部分与部分，或部分与全体之间的数量关系形成元素之间的比例，通过比例值来形成设计的节奏感；  

  重心：画面图像的轮廓变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉重心产生影响，我们需要根据视觉协调来判断重心的偏移；  

  节奏：节奏是一种规律性的重复，用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体，即节奏；  

  韵律：画面中单纯的元素组合过于单调，通过元素的对比等形成节奏而产生犹如音乐的旋律感，成为韵律。  

  三大构成  

  所谓“构成”是一种造型概念，将不同形态的多个单元重组构成一个新的单元。三大构成指的是平面构成、色彩构成、立体构成。想要做好平面设计，好的美术基础打底是必须的，其次便是三大构成的学习，这是最基本的先决条件。  

  平面构成主要探索二维空间的视觉规律、形象的建立、骨格的组织、各种元素的构成规律等。  

  色彩构成是根据人们长期形成的色感而产生的一种思维定势，不同颜色的搭配，能够给人不同的心理感受，而色彩构成就是将这些思维定势总结出来，运用到后期的设计作品中。  

  立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，用厚度来塑造形态、它是制作出来的。离不开材料、工艺、力学、美学，是艺术与科学相结合的体现。  

  透视基础  

  透视学即在平面上再现空间感、立体感，比较常见的有平行透视（又称一点透视，它只有一个消失点）、成角透视（二点透视）、倾斜透视（三点透视）等等。  

  透视基础无论在平面设计还是其他设计中也是非常重要的，我们在设计中会利用元素的大小、色彩的变化、造型的扭曲、虚实关系等来让画面具备一定的透视感觉，形成空间感。  

  造型能力  

  造型能力一般分为形象塑造能力和形象创作能力，通过观察能力、手眼协调能力、基础手绘能力、艺术表现能力等的不断训练可以提高形象塑造能力。这个也是我们学习基础美术的重要性，通过坚持写生来不断锻炼对物体视觉表层的还原度，能够快速准确的对一个形象进行还原。  

  形象创作能力需要设计师先具备形象塑造能力，在创作过程中对形象的完整性、识别性和艺术美感进行充分的掌握与再造，创作出全新的一个形象。这个对于设计师来说相对比较难，需要有一定的美术功底和设计功底，还需要大量的实战经验。  

  造型能力的掌握是对平面设计师最基本的要求，这样才能原创出更多的图形元素，形成富有创意的作品。  

  版式设计  

  版式设计是设计师所必备的基本功之一，通过设计师对信息进行视觉处理，在传达信息的同时，产生感官上的美感。比较常见的板式类型有骨格型、满版型、上下分割型、左右分割型、中轴型、曲线型、倾斜型、对称型、重心型、三角型、并置型、自由型和四角型等。  

  关于板式设计大家可以经常看一些杂志期刊，从中应该会学到很多排版技巧。元素与元素之间必然存在某种关联，我们在设计的时候需要找到这种关联因素。我们在排版的时候需要掌握的就是如何让信息与配图进行组合，来有效的传达信息的视觉流。  

  图形创意  

  图形创意研究的是图形语言，这个是作为设计师创造力的有力表现，通过思维发散不断地联想到元素之间的关联，通过艺术化处理，以视觉形式表现出来，达到吸引读者的目的。  

  简洁、生动、幽默是图形创意中最重要的原则，但是需要准确地传达信息主体，以达到识别性和直观性。图形创意比较常用的形式有联想、比拟法、同构图形（共生同构、异影同构、换置同构）、正负形、无理图形等等。  

  作为设计师脑洞的训练是非常重要的，都说创意来源于生活，但是很多设计师往往会不以为然。创意是对大脑中的碎片化映像进行二次重组，如果你没有所见所得所感，那么注定脑海是一片空白。  

  商业插画  

  插画设计现在也越来越受到重视，具备一定的手绘功底对于设计师是非常加分的。平面设计会经常需要在画面中进行商业插画或者图形的设计，便对设计师的手绘功底、专业执行力、创造力等越来越重视。  

  插画大量地运用到出版物、商业宣传、装饰画、影视多媒体、游戏设计和自由创作类等场景，在平面设计领域，接触最多的是文学插图与商业插画，这些都是需要设计师具备更好的美术功底和手绘能力。  

  手绘的提升需要多练，即使你知道软件操作技巧和表现形式，但是对于画面的掌控和熟练度依然是需要反复磨练的。要给自己设定一些由浅入深的目标，比如从简单的线性插画开始到后面的肌理纹理的运用，从临摹开始到半原创，再到原创。手绘并非是科班生的专宠，动起手来你依然可以。

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