波普艺术也许是20世纪最著名的艺术运动，它并没有特定的表现方式，继承了达达主义的虚无主义、无政府主义的特征，艺术家将创作媒介与主题指向日常、通俗、流行、现成物，借此反抗权威文化。

正如它的定义一样：它们是面向大众的（popular）、反传统艺术的、幽默诙谐、甚至有些恶俗。和传统艺术相比，无论是从材料上来说，还是从时间上来讲，波普艺术的创作成本低廉，它可以是像安迪沃霍尔那样仅仅是通过印刷来创作，也可以是几块拼贴画，广告、海报、插图，都可以是波普艺术的呈现方式。

凯斯·哈林（Keith Haring）

早在20世纪中期，英国艺术评论家罗伦斯·艾伟（Laurence Alloway）针对那些讽刺性的、反传统的、具有流行大众文化的艺术作品称为“POP ART”，用来指代那些战后英国在报刊电视上出现的广告艺术。

1947年，艺术家 Eduardo Paolozzi 创作了作品《我是有钱人的玩物》（I was a Rich Man's Plaything）被认为是波普艺术的开创性作品，为波普艺术运动提供了重要基础，因为这幅作品比 Laurence Alloway 创造出“POP ART”一词还要早几年。

《I was a Rich Man's Plaything》

这幅拼贴画是用美国杂志和广告的剪报制成的，如低俗小说小说封面、可口可乐广告和征兵广告。该作品体现了英国波普艺术略显暗淡的基调，更多地反映了美国流行文化中的魅力和富裕与英国现实的经济和政治困境之间的差距。

英国艺术家理查德·汉密尔顿（Richard Hamilton）的拼贴作品《到底是什么使今天的家庭如此非凡，如此有魅力？》，因为其裸露的人物，看似充满消费主义欲望的糟糕生活场景，被大众毫不客气地批评了。早在几个世纪前，作品画面但凡稍微裸露一点，大众就会集体抗议，但最后还是永垂不朽 —— 这幅作品也不例外。

《到底是什么使今天的家庭如此非凡，如此有魅力？》

作品向观众展示了更新后的亚当和夏娃（健美运动员和滑稽舞者），周围有现代生活提供的所有便利，包括收音机、吸尘器、罐装火腿、电视和好莱坞电影等日常生活中最常见的元素。

这些素材，可以说是战后英国的百姓们纷纷前仆后继的“美式现代化产品”，它们确实合成了现代英国生活中令人无比兴奋的因素之一 —— 但当它们与带有情色意味的两个假人拼接在一起的时候，却又触动了同样一批人敏感的神经。他们一面享受着这样的生活，一面又拒绝承认生活之魅力竟然来源于美式消费主义。

Richard Hamilton，Interior

在早期的英国波普艺术中，总是能清楚地意识到画面中的人物的行为和作品语境 —— 在这些作品中，总是少不了美式舶来文化的产物，或者通过画面人物的行为暗示，我们能体会到艺术家对于当下社会状态所表现出的看法。

而到了20世纪中后期，相比于英国波普，美国波普的艺术家们更喜爱用不那么直接的手法表达他们的主题。那些玩世不恭的艺术家们，远比英国学院派艺术家们天马行空的多，无论是像凯斯·哈林的那些符号式的插画、还是罗伊·利希滕斯坦的永远活在漫画里的女主角，他们都更偏向于采取隐晦的方法，甚至很有可能是抽象的，你很难直接从他们的画面中读取想表达的信息。

Roy Lichtenstein 《Drowning Girl》

在美国波普艺术的发展中，Roy Lichtenstein（罗伊·利希滕斯坦）是最重要的波普艺术家之一。他的作品带有强烈的个人色彩：喜欢采用连环画为素材，通过平涂色块和准确的黑色线描，用丙烯颜料将其复制放大。特别的是连彩色印刷工艺中的网点都一一复制，使用 Ben Day 点，以艺术创作来改变人们所熟悉事物本来的面貌，并且营造出了一种无感情色彩的氛围。

Roy Lichtenstein《Bedroom at Arles》

Roy Lichtenstein 试着用一个俗滥的主题，再重新组织它的形式。他利用了标志性的色调和大圆点来表现“美国人的生活哲学。”

Andy Warhol，相信是大家最熟悉的波普艺术家，他不仅是美国波普艺术的发起人，还是主要的倡导者，他非常成功地把波普艺术传递给了大众。用一个词语来形容他的艺术作品，肯定是【重复】，以浓烈的色彩和不断地复制构成了强烈的视觉冲击。

Andy Warhol, Marilyn Diptych, 1962, acrylic on canvas, 2054 x 1448 mm

他的作品选题可以分为三类：日常消费品、名人肖像、社会暴力事件。比如大批量复制的可口可乐瓶、坎贝汤罐头等物品，大众所熟悉的公众形象玛丽莲梦露、被刺的美国前总统夫人杰奎琳、伊丽莎白泰勒等，新闻杂志所报道的灾难场面都归入选题，反映了当下的生活。由于大众对于艺术创作的对象接受程度较高，这让他的作品很快得到了传播。

金汤利罐头

Andy Warhol – MAO (F. & S. II.90-99)

安迪·沃霍尔曾说过：未来，每个人都可以成名十五分钟。

他认为，在适当的场合下，只要有足够的曝光，每个人都有机会成为超级明星，但是要有人挖掘，让它变得有趣。商业社会需要的并不是艺术家，而是超级明星。社会变化节奏过快，一个艺术家需要使自己迅速成名。

事实也证明了他的话没有错，他成功预见了我们这个时代，对于影像的痴迷，图片视频被疯狂的复制传播，而后改变人们固有的生活状态。

波普艺术曾嬉皮笑脸地在我们过去的电视、杂志、街角、酒吧遗忘的餐巾纸上出现，如今的波普艺术却在美术馆的重重安保之下牢牢地钉在苍白的墙上，它的历史地比曾经更高，讽刺意味也似乎比过去更强了。

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