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[配色技巧]学习小日本的配色

推荐：适合学习色彩搭配。带您看看在平面设计圈最厉害的国家之一鬼子，如何运用色彩搭配，其中也不乏我们和相似的色彩模式，值得借鉴一学，尤其经典色彩搭配这块，希望您能学有所获。

第一部分：日本用色的开端

1独属于日本的传统色系统

与很多世界上的国家不同，对于用色的日本人对色彩有一套十分完整的分类归纳。而跟日本古今相连的就是日本的传统色。日本人认为，他们祖先对于色彩的感觉主要受自然变化的影响。

日本拥有山川、湖泊、平原等不同地貌，生活在这里的先人通过对不同动植物和四季风景变化的感知，逐渐将自然万物的颜色反映在自己的衣装和用物中。这便是日本传统色的由来。

在日本古代的不同时期都流传着自己的配色风格，并且颜色名字都以当时传统代表物命名。日本人将他们整理起来，成为如今的“和色系统”，它们反映了日本的历史和风雅美学。

这套颜色系统有接近480个颜色之多，在日本当今的配色与设计中被广泛使用和延伸。

日本传统色的分类大致分为红色系、茶色系、黄色系、绿色系、青色系、紫色系和黑白系，他们千变万化的搭配成为了如今让世界为之惊叹的日本配色之道。

第二部分：日本流行配色的秘密

1四种经典日式配色法则

01.永不过时的经典－复古怀旧

日本是一个注重继承与传统的国家，对传统文化有着过人的执着。为了展现传承的风貌，富有日本过往不同时代传统风格的经典配色仍然在各种本地产品、老店铺上广泛使用，随处可见。

001日式传统红配黑

黑色与红色是日本最具代表性也是流传最为广泛的配色组合，沉稳的黑与艳丽的红相互辉映，庄严中带着一丝热烈。

002昭和感高明度配色

在创作京都国际漫画博物馆的海报时，三重野龙选择了红蓝、橙黄的经典昭和时期印刷配色，展现了与海报内容相符的浓浓复古味。

003色调做旧直接仿古

在日本的版画制作百年纪念展中，展出作品在色调上十分还原地模仿了江户时代的浮世绘作品，使用的都是经典的江户时代配色。

02.化繁为简的哲学－极简高级感

如今常见的日本极简、高级感总能和自然联系到一起，它受日本信奉的禅宗哲学思想影响发展而来，讲求自然和谐。这种风格追求质朴、本质，用色以柔和克制、清新淡雅为主，透露出日本禅宗无、简、净的美学趣味。

001低饱和相似色渐变

TINT是用于盛放单支干花的花瓶。当被灯光照射时，瓶内表面印制的两种颜色会被反射出来，并相互混合融汇，形成花瓶外表面上的渐变色。在选色上，设计工作室选择了相近的柔和色彩，为花瓶打造符合日本花道意境的清雅风流之感。

002日本清新就是“蓝白”

2015年世界乒乓球锦标赛的宣传海报以“瞬间”为主题。设计师试图将“快到甚至像静止”的状态定格成画，并且从聚焦的角度对大面积的深蓝背景进行剪裁，戏剧性地表现出乒乓球员的坚韧和运动的张力。同时经典的蓝白清新感也瞬间让人联想到日本。

03.万物皆能可爱－卡哇伊风潮

在严肃且严格的社会文化中，日本催生出了可爱文化热潮，帮助人们在单调高压的生活中缓和心情。这种风格的流行不分年龄，在日本社会广为流行。他们的色调多缤纷多彩，柔和甜美。可爱的粉色基调和明亮的暖色都经常出现和被使用。

001一种粉色传递可爱感

和果子是一种日式点心，出自日本著名的民间传说《桃太郎》。广荣堂武田和果子制造商拥有悠久的历史，他们委托Noritake描绘了桃太郎、他的朋友和敌人齐聚一堂的融洽场景。

为了保持整体基调的均衡，工作室选择了与可爱的插画相符合的浅粉红色和黄色为配色，非常符合旅游纪念品的喜庆感。

002五彩缤纷的少女活力

Takahashi Yuki 是一名插画师，作为 Conico 成员之一活跃中。她的作品风格非常少女，颜色也十分丰富，以马卡龙色调为基础，体现出插画师可爱少女的一面。

04.新世代的叛逆－别样前卫感

随着日本年轻人愈发追求个性化，一股小众流行趋势在日本逐渐抬头。受欧美朋克摇滚等流行文化影响，诸如“新丑风”等一些前卫大胆的设计和色彩搭配在日本年轻人之间流行起来，反映出新世代的叛逆。

001色块间的强烈碰撞

精品咖啡The Roasters根据原产地特点，烘焙高质量的咖啡豆，并将其批发至日本各地。每个咖啡豆原产国所独有的风情，被巧妙转换为色彩与图形，展示着该国的标志性特征。包装纸和包装袋以各国为对象勾画而成，用图案来统一整体的设计风格。色彩被切割成各种不规则的块状，再被拼合在一起，色块的排列完全不顾传统的配色规则，看似凌乱却非常抓眼球。

002极致“艳俗”的色彩

横尾忠则的绘画主题和形式包罗万象、千变万化，从不局限也从不特定。他的作品总是整幅画面充满各种艳丽的颜色，不留一丝空白，渲染出一种荒诞、讽刺、迷幻、恶趣、俗丽、谐谑、虚构的氛围，极度刺激眼球。

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