今天之所以想写这篇文章，是想把我大学时期的美术史重新捡一捡。毕竟美术是理论的必修课，二者相辅相成。现在的很多设计风格其实都是过往艺术风格的演变及延展，比如插画、建筑、室内、服装设计等，很多都有迹可循。
下面以外国美术史的时间脉络为节点去展开，更多的是介绍代表人物、画作及影响，画作艺术背后的历史有兴趣的可以自己去了解下，文章稍微有点长哈。

原始美术

• 1、旧石器时代的洞窟壁画；法国的拉斯科洞窟（历前罗浮宫），西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》
• 2、中石器时代的美术，拉文特岩画，表现人类活动的情节性绘画，以动物为主，用色单纯。
• 3、新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。

古代两河流域美术

1、苏美尔——阿卡德美术：建筑，马赛克，绘画，代表作为马尔城出图的军旗

古埃及美术

• 1、古王国美术（前3000年——前2300年）
• 雕刻：《拉蒙霍特普夫妇像》《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主义的杰作，浮雕《纳美尔浮雕石板》
• 人像雕刻特点：姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体；根据人物地位的尊卑决定比例的大小；人物着重刻画头部，其他部位非常简略；雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
• 
  
• 2、中王国美术（前2150年——前1700年）
• 建筑：门图普太普享殿，方尖碑
• 
  
• 3、新王国美术（前1071年——前332年）
• 建筑：卢克索神庙和卡纳克神庙
• 
  

古代希腊美术

希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术发展提供了有利的条件。

• 1、古风时期
• 甁画黑绘风格，代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》和红绘风格，希腊神庙建筑典型形式-围柱式，又分为多利克氏和爱奥尼亚式。在这两种基础上又创造出一种科林斯式。
• 
  
• 2、古典时期
• 雕刻米隆的《掷铁饼》，古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯《命运三女神》，波留克列特斯写了法则一书，系统的阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为1:7。

• 3、古典后期：普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》《萨提尔》，古典后期最后一位重要的雕刻家，留西波斯《赫拉克列斯》
• 《萨莫色雷斯的胜利女神》，纪念打败托勒密舰队的海战，底座做成战舰的船头，女神的衣服紧贴身体向后扬起，张开双翅像是在欢呼胜利，体现出胜利的喜悦和豪迈的心情，衣纹刻的很深，造成较轻的阴影，衣纹贴在身体上的螺旋形变化加强了人物的感动和生命力。
• 《米洛斯的阿芙罗底德》也称为维纳斯像，造型具有古典美，融合了希腊古典雕刻中优美与崇高两种风格，既有菲狄亚斯的庄严崇高，又有普拉克西特列斯的优美抒情，以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。

古代罗马美术

1、罗马建筑：拱券结构《万神殿》、罗马式《凯旋门》、纪念柱《图拉真纪念柱》

欧洲中世纪美术

• 1、拜占庭：穹顶结构：圣索菲亚大教堂是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一
• 2、哥特式：最著名的哥特式建筑是法国巴黎圣母院和夏特尔教堂

欧洲文艺复兴时期的美术

• 1、意大利文艺复兴早期的美术
• 佛罗伦萨画派创始人：乔托《逃亡埃及》、《犹大之吻》、《哀悼基督》
• 佛罗伦萨的三位大师分别是建筑师布鲁内莱斯基，雕塑家多纳太罗，画家马萨乔《出乐园》《纳税钱》。
• 佛罗伦萨画派最后一位大师是桑德罗·波提切利，他的画多取材于文学作品和古代神话传说，不再局限于宗教题材，利用有动感的线来营造形体的体积感，抒情意味，表达对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神，代表作《维纳斯的诞生》
• 
  

• 
  
• 2、意大利文艺复兴盛期的美术
• 达芬奇《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》《丽达》《圣安娜》，
• 米开朗基罗《大卫》《创世纪》《摩西》《最后的审判》
• 拉斐尔《雅典学院》《巴尔纳斯山》《盛典辩论》《西斯庭圣母》
• 
  

• 
• 
  
• 
  
• 3、威尼斯画派
• 乔万尼·贝利尼《有小树的圣母》《神的欢宴》《湖的圣母》
• 提香《天上与人间的爱》《乌尔宾诺的维纳斯》《戴手套的男子》《保罗三世》
• 《丹娜伊》《哀悼基督》
• 
  

• 4、尼德兰文艺复兴时期的美术
• 希罗尼穆斯·博斯，画风夸张荒诞，《五人船》《魔术师》《干草车》《圣安东尼的诱惑》
• 勃鲁盖尔，世界绘画上第一个农民画家，《收割干草》《农民舞蹈》《收割》《牧归》《雪中猎人》《暗日》
• 
  

• 
  
• 
  
• 5、德国文艺复兴时期的美术
• 丢勒，铜版画《农民和他的妻子》《三个农民在谈话》《骑士、死神和魔鬼》《书斋中的圣哲罗姆》
• 霍尔拜因，第一个到英国王室成为英国国王的宫廷画家，那个时代北欧最伟大的肖像画家。
• 
  

17、18世纪欧洲美术

• 1、意大利美术
• 意大利学院派美术，代表人物是卡拉契兄弟
• 巴洛克艺术，代表人物大师贝尼尼，标志贝尼尼雕刻顶峰的是他在1645--1647年间所作的《圣德列萨祭坛》
• 巴洛克艺术的主要特征有华丽性、浪漫性、激情性、空间性、宗教性、使画面统一协调如舞台布景的效果。现在的很多建筑室内设计都是巴洛克风格。
• 现实主义艺术，代表人物是卡拉瓦乔
• 
  

• 2、荷兰美术
• 现实主义艺术大师伦勃朗，画自画像最多的画家。
• 油画：《杜普教授的解剖学课》《夜巡》《入浴的妇人》
• 铜版画：《三棵树》《基督救治病人》
• 
  

• 3、荷兰小画派
• 作品的画幅比较小，适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用，不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味。
• 挺喜欢荷兰风景画的，上学的时候还临摹过一些，作品恬静有诗意；不以情节引人入胜，也不描述过多的生活细节，而是以一种抒情情调给人美的享受。
• 荷兰风景画的艺术成就：雷斯达尔《急流》《有瞭望塔的瀑布景色》《埃克河边的磨坊》《犹太人的墓地》《哈勒姆麦田》。霍贝玛《并木林道》
• 
  

• 4、西班牙的美术
• 真理画家委拉士开兹《卖水的人》《音乐师》《女混血儿》《煮蛋的老妇人》欧洲浪漫主义美术先驱，戈雅铜板组画《奇想曲》

• 5、法国美术
• 洛可可艺术主要代表：华多、布歇、弗拉戈纳
• 洛可可风格的绘画主要题材是上流社会男女的奢靡生活、常见的绘画特征有女性化、异国情调、轻佻浮华，现在很多的奢华服饰纹路设计都来源于此。
• 
  

19世纪欧洲及美国美术

• 1、法国新古典美术
• 大卫《荷加斯兄弟的宣誓》《苏格拉底之死》《布鲁图斯》
• 
  

• 2、法国浪漫主义美术
• 借力柯《梅杜萨之筏》和德拉克洛瓦《自由领导人民》
• 
  

• 3、法国批判现实主义美术
• 巴比松画派：19世纪30~70年代，画家们在巴比松聚会和出游作画，这既有原始荒凉的自然风貌，能感受逃离城市的惬意，又与不远的巴黎保持着接触，了解世界美术的动向。面对法国大地所作的写生从此更彻底地驱逐了意大利风景，这就是影响巨大的巴比松画派。
• 柯罗《孟特芳丹的回忆》
• 米勒《拾穗者》《晚钟》《簸谷者》《扶锄者》《春》“农民画家”米勒的作品生动、自然、真实，他绘出了乡村的优雅美丽，以及劳动者的敦厚和朴实。
• 
  

• 4、法国印象主义、新印象主义、后印象主义美术
• 印象主义在19世纪60~70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈旧的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。在19世纪现代科学技术尤其是光学理论和实践的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。新代表人物德加《苦艾酒》《熨衣妇》，莫奈《印象·日出》《睡莲》，马奈《奥林匹亚》。
• 印象主义、和后印象新印象主义试图用光学科学的试验原理来指导艺术实践，根据色彩分割的理论作画，也被称为“分割主义”，也因为在具体敷色是用点彩的方法，又被称作“点彩派”。“新印象主义”一词在1884年被首先使用。发起人修拉《大碗岛星期天的下午》。
• 后印象主义一词是在本世纪20年代之后才被普遍使用，它被用来泛指印象主义之后在观念上与印象主义相左的艺术潮流。代表人物塞尚《吸烟者》，高更《我们从哪里来？我们是什么？我们往哪里去？》，梵高《向日葵》
• 大师的作品影响不用我多说，相关的画展、命名、改编创作及周边就数不胜数。
• 
  

• 5、德国美术
• 门采尔1875年《轧铁工厂》反映工业革命
• 之前流行的蒸汽朋克风格，其实也是受工业革命的影响，机械化、写实、怀旧复古，常见的元素有机械齿轮、各种交通工具、各种金属元素等。
• 
  

• 6、英国美术
• 庚斯博罗《蓝衣少年》
• 风景画：康斯太勃尔《草车》
• 拉斐尔前派：1840年，复兴英国历史画传统，以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样，真实地表现自己的感情和观念。作为一种艺术思潮，在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人带来的精神上的困惑，它所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲19世纪末期象征主义艺术产生了很大的影响。

• 7、俄罗斯美术
• 巡回展览画派：19世纪下半叶最主要的进步艺术团体，正式名称为“巡回艺术展览协会”，简称巡回画派。站在民主主义的立场上，反映人民生活，历史事件和俄罗斯美丽大自然。
• 克拉姆斯柯依是巡回画派的组织者和思想领导。
• 希什金和列维坦是俄国顶尖级风景画家：列维坦就是确立 “情绪风景” 画的画家。
• 列宾《伏尔加河上的纤夫》《索菲娅公主》《祭司长像》《胆怯的农民》《不期而至》
• 苏里科夫，历史画家《近卫军临刑前的早上》《女贵族莫洛佐娃》《缅希柯夫在别留佐夫村》《伊凡·雷帝》
• 
  

20世纪西方现代美术

• 1、野兽主义
• 1905年巴黎秋季沙龙：野兽主义是一个很松散的团体，他们特别注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。属于泛表现主义的范畴。代表人物马蒂斯《戴帽子的妇人》《开着的窗户》《舞蹈》
• 用色大胆，张力十足，现在的很多撞色潮流设计都是如此。
• 
  
• 

• 2、立体主义
• 活跃期1907~1914:它主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。是现代艺术的分水岭。代表人物毕加索《亚维农少女》《格尔尼卡》，布拉克《葡萄牙人》《有小提琴和水壶的静物》《吉他》。
• 现在的很多插画抽象设计风格，都是来自立体主义的灵感和演变。抽象是具象的相对概念，是多种事物打碎或提取共通之点，加以综合而成一个新的概念，尝试打破常规的绘画传统观念。
• 
  
• 

• 3、表现主义
• 主要活动基地在德国：反对机械地摹仿客观现实，而主张表现精神的美和传达内在的信息，强调艺术语言的表现力和形式的重要性。代表人物蒙克《呐喊》《青春期》《病孩》。
• 康定斯基，抽象主义理论著作《论艺术的精神》《关于形式的问题》《论具体艺术》《点、线、面》。
• 
  

• 3、达达主义
• 20世纪初，具有批判传统道德观念和美学观念的因素，抛弃了其他流派在美学上和艺术语言上的追求，以玩世不恭的态度对抗社会现实和现存的价值观。
• 代表人物杜尚《新娘的衣服被单身汉们剥得精光》《带胡须的蒙娜丽莎》
• 
  

• 
  
• 
  
• 4、超现实主义
• 在达达主义基础上发展起来的，吸收了达达主义及传统和自动性创作观念，摒弃了达达主义全盘否定的虚无态度，有比较肯定的信念和纲领。深受弗洛伊德潜意识理论的影响，这种不受理性和道德观念束缚的美学观念，促使艺术家们用不同手法来表现原始冲动，促使自由意象的释放。
• 
  

• 看到这里大家应该对美术史的脉络有一个基本的了解了～
• 希望以上内容能为大家带来更多的设计思考，也能为我们的设计提供更多的理论支撑。
• 
  
• 
  

Powered by Froala Editor