“动漫”已有100多年发展史，

它从最初给小孩子消遣的“玩物”，

一步步成为被所有人所喜爱的风潮~

提起国漫，大家会想到“网漫，国风”；

提起日漫，大家会想起“热血，绝对领域”；

那么提起美漫大家会想到啥？

是迪士尼当红小生米奇？

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还是正义凛然的超级英雄们？

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是充满虚无主义的毒鸡汤？

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或是《犬之岛》日式风的美国动画？

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虽然美漫多样且包容，

但不论美漫在发展中如何变化，

追根其溯源，都是注重造型，

和每一画幅的精细程度与观赏性。

因此才有这种说法，

日漫适合看故事，

而美漫适合拆开在画廊中一一展示。

美漫对造型的张力追求无与伦比，

我们看下面的美式角色造型设计，

就可知一二。

米老鼠和菲力克斯猫！

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米老鼠和菲力克斯猫诞生于同一时代，

是最初的美式动画角色

然而米老鼠的形象大获成功，

菲力克斯猫却逐渐淡出了人们的视野。

谁让菲力克斯猫不够“萌”呢~

它的形象中有太多的尖锐元素，

对孩子来难以接受，

导致在可爱上败给了米老鼠。

憨态可掬的史迪仔

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史迪仔是典型的圆形形象，

有着圆圆的三头身比例，

和幼稚的鼻子。

在设计史迪仔的姿态时，

他的创作者Chris，

运用到了经典的土豆袋方法

——即拉伸和挤压方法，

注意观察史迪仔的躯干，

都是以弯折袋状来体现体积感和动态的。

勾起人无限好感的小猪-摇摇！

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大家对这表情包小猪都不陌生吧，这小猪就来自《怪诞小镇》，它的名字叫做摇摇。

他原本的名字是“十五磅老弟”（old fifteen-poundy），体重和原本的名字一样是十五磅，是梅宝最好的朋友和伙伴。

它曾进化到不可思议的程度，有着极高的智商，但因为不舍与梅宝的友谊，自愿变回普通的小猪。

这只可爱的小猪，无论是脸部，眼睛还是外形，都以圆形为基本元素，简直可爱至极~

这些萌到人吐血的可爱形象，也都属于美式动漫~从上面的欧美作品中，大家有没有get到一个神奇的规律？

我们对可爱形象的印象最初来源于自然，比如幼小的毛茸茸的动物，来自美国加州的Bryan就提炼出了自然界中可爱形象的规律，大致总结如下：

● 矮胖/夸张的造型比例

● 婴儿特征

● 一头身到三头身

● 樱桃小嘴，自然界中大嘴给人的感觉是危险

● 小小的，不发达的鼻子

● 大眼睛，萌萌哒

● 圆溜溜的外形

Bryan Lee老师除了总结这套规律，自己也沿着这套规律创作了一大批有趣的角色。

没错，这位形象与画风严重不符的小哥哥就是Bryan Lee！

Bryan Lee

艺术家简介

Bryan Lee老师来自美国加州，毕业于美国艺术中心学院（ACCD）。在美国Otis艺术学院和洛杉矶CDA艺术学院教学设计、绘画、人体等十余年，教学经验非常丰富。他是乔治伯里曼的隔代直系学生，曾作为《狮子王》原画师Danny Galieote的学生，后与其共同教学。

他还是中国电影美术协会特聘客座讲师，培训中国高校影视、动画系教师，并且与多个美国大牌电影、游戏、设计、漫画工作室合作（比如美剧《行尸走肉》的故事板设计，电影《超级战舰》《玻璃先生》,游戏《毁灭全人类3》，以及与Netflix也有合作）主导设计过很多优秀项目。

Bryan Lee

职业经历

● Pic1 Studio客座讲师，澳大利亚，2019

● @网络艺术节，东城区77文创园，参展艺术家，2019

●  艺术个展，DDC俱乐部，中国，2017

● 客座讲座，火星时代，中国，2017

● 圣迭戈国际漫展（Comic Con）参展艺术家，2012-2016

● Fullerton大学客座讲师，2012

● 日本动画展览会（Anime Expo）参展艺术家，2011-2016

● 长滩漫展（Comic Con）参展艺术家，2011-2016

●  美国神奇漫展（Wonder Con）参展艺术家，2013-2016

● 2020年起被特聘为中国电影美术学会特级研究员

●  2020年起与人民邮电出版社合作撰写书籍中《人物造型绘画技法：从概念设计到思维养成》

Bryan老师动漫同人作品▽

除了美式动漫，

Bryan老师也擅长人体绘画，

他的人物肖像画堪比复古打印机，

不信你看！

Bryan老师是传统欧美画派，

有20年插画经验15年教学经验，

我们问了老师一些人体绘画的干货，

正在学习手绘插画的同学，一定要看~

▽

Bryan Lee

人体绘画问答

Q：学习人体绘画都会在哪些领域使用？

A：我在课上所讲述的其实是我的一个绘画逻辑、绘画哲学，也是我认为你可以用在任何任何设计领域的方式方法，所以我的课程不仅仅只是专注于人体的内容，我会把我的绘画思路教给大家，用思维去驱动绘画。

Q：Leon画法究竟是什么？

A：Leon画法其实总结来说就是人体绘画绘制的艺术思路，他是被传承下来的，但是我不是单纯的使用这个画法去创作和教学，我的画法是融合式的，我建议大家不要局限于一种画法，而是基于某种画法去优化它。

Q：老师您的商业作品的创作思路是怎样的？

A：其实和我的其他作品的创作思路是一样的，还是要想人体的姿态，构图，最基本的平面型设计，以及拉伸和挤压的对抗。但是自己的风格和特点是尤为重要的。

Q：需要有一定的基础吗？

A：Leon画法其实总结来说就是人体绘画绘制的艺术思路，他是被传承下来的，但是我不是单纯的使用这个画法去创作和教学，我的画法是融合式的，我建议大家不要局限于一种画法，而是基于某种画法去优化它。

Q：学习人体绘制可以画别的东西吗？

A：学习绘画的逻辑，基础的造型原则以后，比如你要画汽车，那我把汽车想象成一个盒子，我运用学到的画法逻辑去绘制，依然可以得到一个不错的效果。而且绘制的更加自由。

Q：感觉自己想象力不够，作品太规矩，

不够有趣，怎么办？

A：这是一个非常个人化的问题，解决的办法也是因人而异的，你在写生或者临摹的同时，多体会一种研究式的绘画，在过程中积累，高度关注自己的情绪感受，换一个角度，换一个态度，你就会得到不同的结果。

Q：老师的绘画顺序是先整体再局部吗？

A：如果我认为有哪一部分绘制的形态非常满意，我会着重的先去刻画这部分更多的细节，融入更多的生命感。

Q：人体设计和角色设计是一起吗？

A：分开的，人体设计课程不是纯粹的角色设计，人体设计课程会包含角色设计的思路和基础。人体设计课是给你打基础的。

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Bryan老师关于人体绘画解读

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对于人体人像绘制，我经常讲的一句话：松弛不代表潦草，在探索的过程中要很放松的去画，先确定身形，然后简单的填色，是为了看一下平面型是否是有趣的，是有态度的。手、眼、脑结合，就会画出很不错的作品。

无论是美式动漫，还是人体肖像，

Bryan已形成了自己独特的创作风格，

他的作品无论放在哪，

都能让人一眼认出，

若不是日积月累的练习，

一般人打死也画不出来啊。

在Bryan看来，艺术创作的才能，

都是通过日复一日的练习才熟能生巧的，

他能闯出一片独属自己的天地，

离不开背后无数个无人问津的夜晚

和数以万日的坚持和努力！

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