如果说，艺术家是用一种深层次的事物来表达寓意，那么设计师，则显得更加直白，集浪漫和创新为一体的视觉画面，就是最有力的佐证。

而在设计师的行业里，又不得不提到概念设计这一职业，它通过设计概念将设计者繁复的感性和瞬间思维上升到统一的理性思维从而完成整个设计。优雅、唯美、猎奇、震撼，你能想到的标签它都能适配。

一个优秀的概念设计师，一定拥着着极其丰富的幻想能力。

有的人用小说的形式描述自己幻想的世界，有的人用拍电影的形式描述自己幻想的世界，而概念设计师就是通过画笔将自己幻想的世界呈现在纸上。

无论是电影、游戏，还是绘本、漫画，都离不开幻想的艺术。然而要支撑起漂亮的画面，就得先了解最基础的结构知识，以及拥有清晰的设计思路，然后通过大量的观察和练习来提升自己的审美水平。

而手绘，又是这一环节当中最重要的那一环，学习美术是从素描开始，手绘也是每个美术生必备技能，软件虽然便捷，可以做出各种华丽的效果，但是手绘是最能体现真功夫的表现形式。

此外，手绘还有个最大的特点，那就是不局限时间地点工具，在任何场合、时间，甚至不是用笔，都可以随心所欲地画画。

而今天，数艺君要给大家介绍的这位概念设计大佬，足足总结了10余年绘画的经验，编撰成一本干货满到溢出来的书——《幻想的艺术：游戏动漫人体结构与角色设计》。

《幻想的艺术：游戏动漫人体结构与角色设计》

图书宣传视频：

在翻开本书之前，

咱们先来了解了解

本书的作者蒙子老师。

作者介绍：蒙子

自由插画师

2003年开始学习绘画

2012年开始从事游戏动漫方向的设计工作

2013年开始从事美术教育工作

炎央（天津）文化发展有限公司概念设计师

人体结构造型班主讲老师

作为业界知名的设计师，蒙子老师曾参与3D动画《少年锦衣卫》《暮思量》《四海鲸骑》人物概念设计、海报设计，以及宣传插画的绘制。

蒙子老师作品：

（少年锦衣卫）

在他看来，掌握人体结构是绘画的基本功，只有打下扎实的基础，才能创作出自己心目中的角色。

而在本书当中，蒙子老师以点到面，从绘画基本知识和手绘所需工具讲起，对人体骨骼、肌肉和动态、现实世界存在的动物和幻想动物的结构造型、概念设计的相关知识进行讲解。

此外，本书还对角色设计中的应用元素多种角色设定手绘实战案例进行了全面的讲解，最后还展示了大量的角色概念设计效果图，以供读者临摹。

角色造型设计离不开对人物的塑造和刻画。想要表现出人物角色的表情和动态，就必须熟练掌握人体的骨骼和肌肉结构。

在此基础上进一步做角色设计，然后通过三视图（正面、侧面和背面）展示整个角色全身的设计点，把设计图提交给下一个环节的工作人员（3D模型师或造型师）。

所以，对于每个想从事此行业的设计师或自由插画师来说，这些都是避不开的问题。

做概念设计时，首先要确定故事背景。当下网络很发达，我们可以通过网络涉猎各种类型的小说，如神话小说、武侠小说和侦探小说等，可以从这些小说中提炼出自己的故事背景，当然也可以自己创作一些故事背景。

然后确定作品风格，接着建立一个资料库，搜集相关素材。可以带着相机出门拍摄动物，也可以记录一些自己的生活经历。要提升自己的观察能力，借助素材进行创作。

接下来，数艺君就为大家介绍介绍，游戏动漫概念设计的风格如何设定。

风格的设定

在做动漫角色设计的时候，很多初学者盲目地想到什么画什么，随便往设计上添加元素，胡乱搭配造型，这是错误的设计方式。

在设计之前应该先做好准备，明确自己的设计思路，先明确所要设计的角色的风格及故事背景和时代背景，如未来科幻、废土、赛博朋克、魔幻、武侠等。

然后找到相应的素材进行参考，因为很多形体结构和设计元素光靠自己想是非常有局限性的，必须通过相应的素材来激发灵感。

这样设计效果才能成体系，元素的运用才能更成熟、完整，设计风格才能统一。

未来科幻：

用幻想的形式、架空的时代背景来表现人类在未来世界的生活情况和文化体系，可以出现超现实元素、人工智能、机甲暴兵等元素。

废土：

废土是科幻风格的一个分支，在设计时主要体现在大灾大难（如战争、瘟疫、外星物种入侵、自然灾害和超自然现象等）后遭到毁灭的世界。主要元素可以体现资源匮乏，可以出现超现实科技，结合人类过去的生存方式来表现末日之象。

赛博朋克：

赛博朋克是科幻风格的一个分支，通常会涉及先进的科学技术、神秘的自然现象、格斗技、黑客和半机械体等。

魔幻：

幻想类型，通常以架空世界或平行世界为背景，会出现一些超自然元素。可分为东西方两种风格，西方魔幻会涉及天使、恶魔、精灵和魔法等元素，东方魔幻会涉及神族、妖怪、龙族和修仙等元素。

武侠：

武侠是中国风特有的一种风格，以中国的历史朝代为背景，其中会出现江湖人物，会涉及门派、镖局和兵器等。在设计时，服装道具可以参考中国古代的服装制式和兵器造型。

设计思路

夸张造型：

在动漫和游戏人物的设计中，会出现各种夸张的造型。对造型进行有规律的夸张，这样整体造型看起来才会比较协调。

局部造型的夸张是把人物的局部按节奏进行夸张处理。例如，对头部进行夸张处理，颈部可以不用处理；对胸部进行夸张处理，腹部不用处理。可以以这样的节奏进行类推。此外，也可以单独对局部进行夸张处理，如强化上半身来体现力量感。

造型的对称性：

造型有3种搭配方式：对称式、不对称式和对称中的不对称式。任何造型都离不开这3种形式。

对称式：左右两边的设计元素分布均衡。

不对称式：左右会出现不同的结构，有节奏变化。例如，左肩进行了特殊设计，那么右胯处也要进行特殊设计，以形成节奏感。

对称中的不对称式：将上述两点结合在一起。例如，头部采用的是对称设计，肩部可以采用不对称设计，以形成节奏感。

造型符号化：

可以将平面几何图形（方形、圆形、三角形、菱形和梯形等）搭配成一种符号化的造型，然后将造型细化，进而描绘出一个角色。

造型剪影化：

平时经常练习绘制剪影化造型有助于提升对游戏动漫角色的造型认知水平。

在画剪影时，外轮廓可以设计得比较夸张，先用大面积的黑块快速地表现出造型的特点，之后再进行细化。

可以先确定造型的对称性，然后通过外轮廓的变化设计出各种各样的剪影化造型。

先简单地画出外轮廓，表现出人物外轮廓的特征，然后刻画出服装、配饰、发型等细节。

线条的长短搭配：

轮廓线是由不同长度的线条组成的，这些线条由长到短分为3等（长短线）。可以通过不同长度的线来控制疏密节奏，这样能更好地体现视觉效果。

装饰元素的表现方式：

装饰元素的表现方式有复制、排列、叠压、穿插、缠绕、悬挂、交叉、浮雕、镂空、镶嵌、咬合和编织等。

设计人物造型时需要用到这些装饰元素。当然，并不是每个角色都要塞满这些元素，一个角色用到3~4个装饰元素就可以了。

多角色的形体对比

在绘制成套的角色设计时，要避免形体大小过于单一。可以根据人物的特点塑造出高、矮、胖、瘦等不同的形态，角色之间形成对比，这样设计出来的角色会更有表现力。

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