吃饭是一件需要认真对待的事～

梁文道《吃饭是一件需要认真对待的事》里讲到一个故事，一位日本禅师，日日修行，嗜好很少，唯独喜欢甜食。病重时，弟子们带着糕点从各地赶来探望。快要坐化那一刻，老禅师如其他道行高深的修行者，端坐席上，神情平和。然后竟然拿起了一块甜饼，放进口中，有点艰难地慢慢咀嚼。吃罢，他微微启唇，好像要说点什么，于是弟子们都紧紧凑过去，想要听清楚师父的遗言。但老禅师最后只说了两个字：“好吃！”然后就圆寂了。

这位老禅师在生命即将终结之前，对待他喜爱的食物，依旧保持着专注的状态。和他相比，我们大多数人常常是心不在焉、总是被各种事情干扰而三心二意，而这种截然相反的状态，自然也难以获得内心的宁静。

“整个世界好像串通好了要一致阻碍你拥有专注力。每时每刻，你忙于应付外界的各种干扰。这种情况下，若你还能取得一星半点的成就，那简直是奇迹！”摘自《专注力》一书，体现了我们现在的一种常态，心无旁骛变得越来越难。专注力已经是一种竞争力，谁能做到专注，谁就能得到更多的成就与回报。

专注力是设计快速提升的最好途径。

2000 年入行做多媒体设计，我无意中看到微软的《500 NationsMultimedia-CDROM》多媒体光盘，很震撼，从未见过的互动方式和情景感极强的界面视觉，让我有了努力的目标。每天至少有16-17 个小时沉浸在设计里，工作之外的时间也全部投入其中，随着设计手法和工具使用越发熟练，对于画面效果的掌控力也越来越强，一年之内我完成了 300+ 设计稿。

无论是项目交付还是自己练习，每完成一个设计我都会分析优缺点，也就是复盘，从中得到更多的沉淀和思考。直到现在，我依旧能记得很多设计画面和解决问题的方法，这些经验的累积，如果当时没有专注的去做，相信很难在记忆中保留如此长的时间。

曾经收藏的一套《500 Nations》，在某次搬家中遗失了，很可惜。

设计不是耍花枪

设计不是耍花枪，理论需要从实战中提炼和总结而不是侃侃而谈，设计的核心价值是满足欲望，是优雅和体面的完成商业价值贡献，并真正的不断的思考，试验、印证、推翻，才是趋向极致的过程。

近些年有关于设计师的职业方向概念很多，全栈设计、全链路设计、泛设计等等概念涌现，原本这些能力是为了让设计师拓展边界，能够在更多维度去做设计，把设计的价值最大化。对于资深的设计师来说，做相关的研究和尝试是没问题的，但对于资浅的设计师来说，心智还未成熟，根基没有打好的情况下，就开始对自己进行发散式的规划，纸上谈兵大于实际设计，洋洋洒洒的设计案例分享，理论很学术和全面，执行效果却差强人意，这就有些本末倒置了。如果在没有夯实专业之前，就在各种概念中摇摆不定，不确定自己的定位和目标，就无法专注的去学习。

我对团队同学一直强调“抬头看路，低头前行”，就是认清目标，专心行动。如果你对揣摩他人心理、洞察人们的行为习惯有特别的兴趣和基础，那么产品和交互设计可能更适合你研究和精进，如果你是一个理想主义者，并且总是有一些不按套路出牌的习惯，创意设计会将是你的游乐场，想清楚自己要的是什么，并愿意为之付出。

心之所愿 无事不成

专注力是可以通过训练做到的，而想要在设计上不断精进有更高成就，则需要有决断力和坚持的信念。也就是匠心。

一生悬命

去日本旅行时，和一个在当地生活了近20年的同胞聊天，谈到日本人的匠心，他说其实匠心这个词，更像是我们对日本人对待生活和事业态度的一种赞美和定义，他们的匠心，只是遵循着“一生只做一件事”的传承而已，日语的说法是“いっしょうけんめい”（一生悬命），意思是不遗余力去做一件值得耗尽一生去追求的事情，用光阴打磨着自己的生活。

日式美学、人文情怀和体验的极致，都是创作者身怀匠心坚持的结果，这种匠心源于自信和对文化的尊重。日本的设计很少刻意去颠覆或者“创新”，而是遵循人们的习惯，自然的存在，形成更为科学和美的设计，所以我们在体验日本设计的时候，就会被包含着洞察人心的细节所感动。

2018年底，我去参加在香港设计营商周，日本设计师押尾章治的作品《手纸处》和《安堵》吸引了我，留下了印象深刻，他将传统的棱角分明的墓碑，改变为一个可以拥抱的圆柱造型，并且有一个可以投递信笺的长孔，让去墓地祭奠的人们，用一种特别的形式去倾诉和缅怀故人。他的设计理念是透过设计与信仰之物和环境互动，让身体动态与周遭自然环境产生自然的关系，此之后我查阅了押尾章治相关资料，他是一个屡获殊荣的设计师，并且一直从事为宗教和艺术做空间设计，一直在用设计让人们获得精神上的宁静，令人感动。 

匠心与匠新

想做好设计，鉴赏力至关重要，判断设计的优劣除了符合基本理论和情境外，独到的眼光和经验很重要，眼毒和识货就是能够超越一般性判断的能力。所以在理解设计和创作时，不要僵化的套用一些标准，设计的变化与潮流性，需要设计师不断的蜕变。

好的设计是性感的，是让人陶醉和满足的，甚至是让人畏惧的。抛开历史和意识形态，Nazis美学可以说达到近代设计的巅峰，令人震颤的美，让注视的人眼中充满恐惧，却又不得不赞叹它的艺术，用人们对色彩的痴迷，对图腾的崇拜，如同烙印一般刻在人的心里，Nazis是荒谬的，但他的设计是伟大的。

设计背后，是美学、心理学、工程学等综合能力的支撑，视觉是触点，而内核是你认知的表达。设计技法、普适性和同理心、对人性的洞察，决定了设计的高度。“书读百遍，其义自见”，设计亦是如此，做到足够的实操和练习量，才有更好的设计意识和解决问题的能力，才能拥有好手感

设计师能力要求

曾经有过3年多的体验设计经历，2012年，从广告公司跳到百度IDL，做产品交互和UI设计，按照做广告创意的思路去做用户界面设计，结果是搞得PM和RD同学都很郁闷，而我也很清楚自己还没有进入状态，广告圈的工作流程、设计方法，在百度是基本无法复用的，从客户体验转换到用户体验的思维，才是转变的核心。明确所做事情的目的和意义，理解好的体验设计是什么，然后上手去做，这一段设计经历，让我对设计思考的维度有了新的认识，无比珍贵。

十年设计，对设计的理解，风格的掌控已经轻车熟路了，而年龄也已过了而立之年，奔向油腻，如果就此吃老本儿，不思进取，那就是人们所瞧不上的老白兔了，保持匠心，不管年龄多大，纷扰多少，依旧保持着旺盛的创作激情和专注力，在思维上蜕变，拓展自己的边界，把自己的经验传授给有心之人，所要做的事情太多太多，总之不要让自己停下来。

我入行时认识的朋友中，有的在广告圈、互联网公司做体验与创意的掌舵人，有的做着布道师、美学的传播者，仍旧活跃在设计圈未曾离开。

简单如孩子般的世界

每个人都从过往的经历中走向了成熟，但没有人能重返少年时。

每当看到女儿画画时那种随心所欲的恣意表达我都会心生羡慕。不管是故事里听到的角色还是身边的用品、人物，只要她想画，下笔从不犹疑，举笔略做思考，随即下笔，三两下的功夫就完成一篇大作，展示给我看时，初看觉得稚嫩可笑，再细看时却又觉得特征把握精准，真是入木三分。而她作画的视角和表达方式是我如何也无法模仿和做到的。当她要我猜她涂鸦要表达的内容，无论我怎样努力去猜，但结果和答案依旧相差甚远，而通过她的解释，我发觉，孩子对于这个世界的理解和表达，并不都是懵懂和无逻辑的，而是透过一双干净的眼睛，看到了我们看不到的一面，并毫无牵绊的用画笔去表达，大人被认知和规则遮住了双眼，只是在已知的答案中寻找一些不同。

毕加索说，他用一生的时间，才能像孩子一样画画，这句话我在40岁之前并没什么感觉，甚至觉得有些无病呻吟，而 40 岁之后，这是至理名言。

每逢年末，当我翻看旧设计，那些天马行空、无拘无束的想法、那些曾经看起来幼稚可笑的尝试，再也找不回来了，当自己不断迎合别人的要求，想到哪做到哪变成了谨慎和斟酌，大脑已经自动预判并过滤掉那些有风险、未知和探索性的想法，而常规的、习惯运用的手法和套路会成为默认选项，让自己不犯错。

不论是专心、匠心、还是初心，总归一句话就是走心，走心做设计，走心去生活，你所希望拥有的一切都会拥有。

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