计算技术和工程精度有时被视为与创造力或人类表达相矛盾。人们担心科学和工程的精确性会为创造性探索腾出空间。另一方面，包豪斯采用了科学，工程和新的生产方法。马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）现在标志性的管状钢制家具受到最新生产技术的启发-通过使用标准化组件和最新生产技术，使包豪斯获得了简单易用的理想产品。

马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）在包豪斯（Bauhaus）的学徒时代，他受自行车车架的启发设计了Wassily椅子。主席以及Brauer的所有工作，真正体现了包豪斯将艺术与工业相结合的目标。图片由Kai'Oswald'Seidler拍摄。

今年的包豪斯诞辰100周年，位于德绍的新包豪斯博物馆刚刚开业。如果您从事用户体验（UX）工作，您可能会熟悉其精神和对设计教育的全球影响。考虑到包豪斯的审美观对今天有影响，您所坐的椅子可能是由“包豪斯勒”或其学生之一设计的。

我的日常工作使我忙于思考数字产品设计的未来。我已经带领Google的UX团队工作了十多年，而这份工作中令人兴奋的一部分是寻找从事艺术与技术交汇的其他创意职业。建筑，工业设计和电影等领域之所以有趣，是因为它们也随着新兴技术的发展而发展，进而又帮助塑造了这一领域。

包豪斯一百周年纪念使我问：UX可以从这所标志性学校中学到什么？我发现从两个角度审视它很有用：检查其设计原理和价值，并了解包豪斯的工作方式-他们如何协作，形成社区和建立终身纽带。我的观点是由我在Google的经验所决定的，但是我相信其中的大部分将更广泛地转化为UX的学科。

包豪斯的UX灵感：简约

包豪斯（Bauhaus）围绕简单性建立了遗产：设计师应审慎地看待装饰品，并以实用，实用的方式为产品和建筑物的用户提供服务。在20世纪初期，这并不是一套简单的原则。消费品的批量生产尚处于起步阶段，需要简化的形状和工业材料。同样，建筑是装饰性的和浪漫的。

上面的Fagus工厂由Walter Gropius于1911年设计，之后于1919年成立包豪斯。它的玻璃幕墙具有革命性，与这一时期典型的装饰和历史风格明显不同。

在UX中，似乎我们才刚刚走出最初的几十年，在类似的情况下，设计是通过对桌面，垃圾箱和文件夹等现实世界的隐喻进行历史化处理来实现的。不到3年前，包括3D按钮，拉丝铝等在内的拟态化是主要的用户界面（UI）设计语言。

在Google呆了十多年的时候，“简单设计”的概念凭直觉是正确的。简洁-在我们的全白首页上最明显-是我们的创立原则之一，部分是对此的回应，与1990年代互联网初期的每像素计数方法形成了鲜明对比。

但是，随着技术的成熟和功能的增加，我们经历了漂移。通过很小的看似微不足道的日常决策，我们让用户界面变得繁琐。Google的创始人拉里·佩奇（Larry Page）在2011年对公司的所有用户界面进行了全公司范围的改革。目标是统一多个产品的设计语言，最重要的是，使外观和功能的简化再次成为关键设计原则。秉承“简单设计”的宗旨，听起来很简单-但实际上并非如此。它要求强大而大胆的领导，以及团队的日常承诺，以不断质疑复杂性。

2011年的大修侧重于桌面UI，但此后出现了较小的屏幕和新的输入方法，这要求在整个行业范围内重新定位以实现简单性。反过来，这又设置了一种新的UI设计语言：密度较小，空白较多，对基本要素的关注度更高。现在，随着转向对话和多模式UI，我们必须重新考虑简单性。

在许多情况下，UI可能只是您要说的东西。在这种情况下，简单设计意味着什么？我们是否通过语音命令和响应的速度来衡量会话的简单性？还是简单而又忠实于人类对话，这样我们就不必学习新的词汇或语法了吗？对话设计具有使产品更具包容性的潜力，因为UI与我们自然交流的方式更加接近，并且阅读能力不是访问的先决条件。但是我们是否要创建拟态对话框？我们的团队以及整个行业中的许多人每天都在解决这些问题。随着技术的发展，设计规范也随之发展，随着时间的流逝，这些设计规范逐渐淡出我们的生活。

Gesamtkunstwerk

包豪斯馆汇集了许多不同的手工艺品：建筑，绘画，编织，木工等等。包豪斯学派的创始人沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）坚信这座建筑是“ Gesamtkunstwerk”，这是一件完整的艺术品，需要整体体验。我觉得我们现在才可以在数字产品设计中实现这一愿景。

当我们进入这个多模式，多表面，多感官的世界时，我们越来越有能力将我们的工作视为实现Gesamtkunstwerk。

在UX的早期，我们仅限于黑色和绿色调色板，并且只有一个维度：命令行。在过去的几十年中，我们已经能够在二维（GUI）和全色谱范围内工作。借助AR / VR，我们现在正在移至三维空间，并通过运动设计增加了时间维度。通过声音和对话设计以及触觉反馈，我们能够设计出人眼之外的感觉。当我们进入这个多模式，多表面，多感官的世界时，我们越来越有能力将我们的工作视为能够实现Gesamtkunswerk，因为我们可以有意识地设计一种可以说出各种感觉的体验的各个方面。

我现在在该领域看到的职位发布中可以明显地看到这一转变。当我开始职业生涯时，我被“交互设计师”和“可用性工程师”所包围。今天，我遇到了运动，对话，视觉，声音，AR / VR，工业和服务设计师，以及原型设计师，作家和民族志专家。

与设计实践保持联系

每个包豪斯大师（老师）在各自的手艺上都有着深厚的实践根基，因此每个人都有一个私人工作室，并希望通过与他们共同创作来教学生。

由格罗皮乌斯（Gropius）设计的标志性包豪斯建筑于1926年开放。它是包豪斯（Bauhaus）从其魏玛（Weimar）创始地点迁出之后的故乡，被描述为“建筑宣言”。联邦议院，Bild 183–1983–0804–025 / CC-BY-SA 3.0

作为UX团队的负责人，我们同样负有培养下一代设计思想家和领导者的责任。我们需要创造条件并肩工作，并通过协作学习。对于磨练技能和直觉的年轻专业人员而言，这一点同样重要，对于团队领导者来说，挑战他们解释（有时是调整）自己的观点同样重要。

从包豪斯（Bauhaus）的灵感中汲取灵感，应对这一挑战的一种方法是故意腾出空间与日常练习保持联系。这可能意味着要成立工作室，并与各个级别和专业的团队成员并排工作，即使只是短暂地奔波，也要建立对我们不精通的学科的熟悉度和同理心。

在Google，设计冲刺将每个人与日常实践联系起来。几个非常简单的要素可以使这些成功，包括：在不离开办公室的时间间隔（最好是三天），并让具有不同技能的人聚在一起，通过增强信任和娱乐性来确保贡献的低障碍。

我认为最好的想法来自于思想的多样性和大胆的解决问题的方法，在这些问题中，大师（老师）和年轻的专业人 士（学生）站在一起，以打破等级制可能带来的沟通和协作障碍。冲刺是每个人成为创作者的理想场所-不受职称或资历的影响，我们都会弄脏自己的手。

在协作中寻找创意灵感。

包豪斯馆汇集了来自不同领域的大师。他们互相学习，互相启发。他们热衷于与具有不同观点和经验的人擦肩而过，以改进和发展自己的工艺。自然，这也导致了包豪斯勒之间的创作张力，但这是值得付出的，正如包豪斯的悠久传统所表明的那样。

如今，我经常看到UX或“创意”团队留守自己。有时，看起来像是自大或贪婪的人可能是出于对我们的工程合作伙伴无法理解或仅仅被视为多余装饰品的某种恐惧的动机。但是，我经常发现，设计师和工程师对自己的创造感到自豪，这是因为通过我们的产品对人们的生活产生了积极的影响。只有相互了解和赞赏，我们才能预期，利用和塑造新技术提供的功能。

我最成功的同行已与其工程合作伙伴建立了牢固的联系。他们精通科学和工程语言以及艺术，设计和人文学科的语言。

专业和个人纽带的重要性。

在我看来，包豪斯故事中一个特别令人共鸣的部分是包豪斯的男女如何形成终身的纽带和专业伙伴关系。随着纳粹政权的崛起意味着起诉或流放，他们继续在成为新家的各个机构之间进行合作。在哈佛大学，IIT，RISD，黑山学院以及后来的HfG Ulm，他们将包豪斯精神和塑造设计教育传到了今天。他们之所以能够形成如此紧密的联系，是因为十年前在魏玛和德绍相对孤立的情况下编织了牢固的社会结构。包豪斯是每个人职业和社交生活的核心。服装派对，生日庆祝活动和夏季湖畔聚会是传奇，并有助于建立持久的纽带。

深厚的专业和个人纽带在我们的行业中也非常重要，这取决于技术发展的步伐。随着新技术的发展，公司，业务部门和团队不断成长，并不断发生变化。当然，我们有UX会议和专业协会将我们召集在一起，但是对于包豪斯来说，我不知道这些场所是否能提供足够的娱乐性和实验性精神。

我们在Google拥有数以千计的全球UX社区，最近我们成立了专门的UX社区和文化团队，部分目标是为学习和娱乐提供空间。该团队的部分任务是通过我们的年度UX大学，全球指导计划以及专注于领导力，多样性和包容性的异地聚会等努力，为建立深厚的纽带和相互学习创造机会。

当然，这与包豪斯时代的时代有所不同，包豪斯时代的标准包括了这一点，但远非公平的。

1927年左右，在包豪斯（Bauhaus）楼梯上织造课程的学生。该楼梯以1932年奥斯卡·施勒默（Oskar Schlemmer）的油画而闻名，该油画在本帖子的上方（现在是纽约现代艺术博物馆永久收藏的一部分）。

社会公益

包豪斯勒对自己的信念感到震惊，因为他们相信人类可以通过技术和设计来进步。

从这个意义上讲，包豪斯所产生的精神类似于我大约二十年前开始从事技术时遇到的精神：坚信互联网能够赋予人们权力，使人们能够获取信息，一个表达各种声音的平台。现在，已经二十岁了，我的看法更加谨慎。我们已经了解到，新技术具有重新配置我们的工作，生活和娱乐方式的能力，也会产生意想不到的效果。

这几乎是每天与同行交谈的话题：我们的设计决策的长期后果是什么？我们如何才能更好地了解我们的用户，并将更多人文科学方面的专业知识带入我们的设计过程？

Google强烈认为，没有一门学科，也没有一个人能得到所有答案。

这些对话是我们设计文化的自然组成部分：Google从来没有相信过一个有创造力的有远见的人，或一个会做出所有设计决定的独立制作人。我们一直都有员工授权和自上而下的有限决策的文化。这是一种更加开放和谦逊的数字产品设计方法的沃土：我们从多个专业领域引入多种观点。Google强烈认为，没有一门学科，也没有一个人能得到所有答案。

最后的想法，展望未来

作为一种专业，UX仍处于起步阶段，我认为有时我们的观点可能过于狭窄地聚焦于过去或不久的将来。对当前技术能力的痴迷有时会使我们的长远看法蒙上阴影。作为解毒剂，我发现回顾过去一个世纪，在包豪斯的早期寻找灵感很有用。这就是我在UX领域中脱颖而出的东西。

• 简单性 —不断需要重新解释，重新谈判和捍卫这种无障碍设计的基本原则
• Gesamtkunstwerk —在数字产品创建中，以负责任的方式利用我们不断发展的能力来设计多种表面的所有感官
• 与实践保持联系 -通过设计冲刺，找到跨层次和职能参与创作过程的方式
• 创意合作 -不仅与我们的用户，而且与我们的共同创作者，工程师，经理，市场营销人员都具有深切的同情和伙伴关系
• 个人纽带 -发挥娱乐互动空间并在“专业网络”之外形成持久纽带的重要性
• 社会公益-不要忽略我们创造创造使使用它们的人以及整个社会受益的产品的动机。

包豪斯还为尚不成熟的用户体验领域提供了哪些其他课程？如果您有想法，我希望收到您的来信。请通过LinkedIn或Twitter获得联系。

在日常工作中，我领导sumUX（Google搜索，助手，新闻和Doodle）以及整个Google的UX基础架构的UX策略和运营团队。包豪斯（Bauhaus）成为伴侣已经有一段时间了：我在柏林的艺术学校度过了我的成长时光，柏林是包豪斯（Bauhaus）的故乡之一。在我现在居住的伦敦，Bauhäusler的另一个枢纽-Isokon大楼就在附近。

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