• 前言：

一直研究渐变，就会发现，渐变这几年除了表现我们普通日常所见的图标化的个体以外，还可以表现更大更复杂的风景。但是后者会有一定难度，渐变在扁平的平面内更好去展示细节（比如要表现云朵或者空中漂浮的柳絮等）。

过两天，看到喜欢的作品，很好的展示了扁平与风景的结合。在现在工作上视觉工作,更加体现作品的细节。因此，景色用渐变和色块高光的组合，就这样一步步展开。

工具：

Adboe illustrator (2019)、Adboe Photoshop(2019)

草图过程

STEP 01

首先，我们打开AI新建一个文档，我这里的文档大小设置为 1700*1200px 。

STEP 02

构图

在很多书上和经验文章中都总结的很好！我们经常听过L字型构图 、S字型构图、T字型构图 

所谓的具象形状构图，简单来说（以L字型构图举例子）就是在画面里面中，所有的重要元素在围绕/靠近L形状进行摆放，前期这种理论指导实践的方式，做起来其实不容易，但是失为学习欣赏好作品的构图方式。实际前期没必要拿理论去套用，会扰乱我们本身的创作的灵感。

平时我们看到的一些理论和规律，其实也是属于创作者个人在创作中得到的总结，但是我们的创作是种实践，最终我们还是得自己领悟到，运到到自己的作品的适用程度。

这里分享下我之前学过的书籍，当你觉得缺乏构图的思维时不然看下也许会有启发！

有很多优秀作品的构图可套用，想要独立创作场景，还需要增强画面构图能力。

参考书目PDF百度网盘下载地址：

链接: https://pan.baidu.com/s/1UouFW697rqG0saMFXMSFDg

提取码: 2b5h 

-------------------------------------建议收藏-------------------------------------- 

吸取灵感---优秀作品、摄影作品、艺术作品

多看多看多看，多思考

好的作品很多，多欣赏再分析，为什么作品构图好，好的地方是什么，学起来!再分析为什么自己做的不够具有吸引力，怎么去修改会更好，这样我们在自身的审美能力的同时也能更快的提高构图能力。

焦点

我们用手机拍照的时候，会看到这个九宫格的线条，其实目的就是为了让大家把焦点放在四个交点附近。我们平时在创作中可以很好的利用到这四个焦点，使得画面重心不会太偏移，为画面打好基础。

九宫格

层次感

我们再看风景照的时候，不难发现画面中的前景中景后景，使得画面更有层次感。同时我们再次创作的时候时常会使用到这个方法。能增强画面的纵深感和层次感，将场景中的元素联系到一起，让画面更加耐看 ！

这幅画很巧妙地运用了树实现画面的纵深感

需要注意的是前景 中位于主体前面或靠近前沿的人或物，背景位于主体后侧。在画面中，用以陪衬主体，或组成戏剧环境的一部分。具有烘托主体和装饰环境等作用，并有助于增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。 

STEP 03

画草图当中去探寻各种可能的表现方式，这里能表达出大概的想法就可以，随便画！

而我的想法是想画旅游中露营的场景，先打个草稿

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记得先把九宫格的辅助线画出来，主体焦点暂定是在左下角

发现没有草稿里的画面只有中景（人物，主题焦点偏下）和后景（天空），没有前景，因为焦点偏下，所以前景不适合安排在下方，视觉会下坠。所以这里我觉得前景应在两旁

这里在两边加一些花草点缀，使得画面更有纵深感

之前有朋友问怎么再AI里更好的画出平滑的曲线，这里教大家一个小窍门，可以帮初学的小伙伴更好更快的的画出平滑的曲线

1）用钢笔勾勒形状的时候，不要拉出弧线，保持角度

2）勾勒好初始形状后，选择-直接选择工具

选中直角就会出现个锚点，拉动锚点就会变成圆角

STEP 04

调整好圆弧度后，通过灰度（插画颜色规则-前深后浅）来区分景物前后关系

STEP 05

再次优化细节，注意前后明亮之分（主亮副暗） 

STEP 06

根据打好的基调，进行配色

先定好基础颜色

填完纯色色块大概的效果就出来了，这一步按自己的感觉来

注意颜色的纵深关系---越远的颜色越浅，越近的颜色余越深（这一法则普遍适用于扁平插画）

STEP 07

风景现在看起来很扁平，原因是没有光线的反射

很多小伙伴到这一步就结束了

一般在这里处理火的反射和月亮两个光线

为了方便快捷的处理一般会导到ps去处理

这里遇到很多小伙伴有疑问----ai导到ps怎么保证图层不合并

这里再和大家介绍另一个小方法----做好的图先保存为AI格式存底（很有必要，以防客户要修改）；然后再保存为ps格式，步骤如下文件-导出-导出为-ps格式

在保存路径找到该文件，该文件就是该图分图层的ps格式

神奇吧！不过弊端就是不能透视和扭曲图形，修改只能等比例去做修改，这个会受局限，不过如果真的要改可以在原ai图层文件做完修改再次保存。

STEP 08

根据光源的关系相应图层做渐变处理，我这里大概用了几十个微渐变

做细节很需要耐心，一般按光线规律调的越多，画面会越区域完美，耐心耐心耐心【用画笔快捷键B---调不透明度和流量，建议少量多次，会使颜色过渡更多自然】

PS-不要忘记小细节比如杯子的和树叶也会有反光，水波纹也是不可确少，可以增加画面的动感 

STEP 09

 完善后景--天空

夜晚的天空占的比例也是蛮大的，为了感觉不空，加上一些装视元素

星星、云，记得控制好大小颜色，忌喧宾夺主，建议可以通过透明度来把控平衡

STEP 10

一副舒服合理的画，必须要考虑到 前景 -- 中景 --后景

所以在两个边角加一些辅助元素

个人感觉-合理的辅助元素越多，画面会越精彩

道理就和一部电影，配角越多看起来故事更曲折，精彩一样！哈哈

最后画面的纵深感更加强烈，增加了飘动的火光，这里运用了几个工具

（外发光、高斯模糊、径向模糊、动感模糊）交叉使用，也看个人习惯于美感。

-----装视图案颜色会偏灰，是正常的，基于近深远浅的规制，饱和度太高的颜色会抢了主体，造成画面的主次颠倒！

扁平的魅力

扁平相对其他表达方式，看起来比较平静，制作周期短，这也赋予了在商业应用上的实用性

扁平渐变用色，关键是色。其实重点还是在对颜色的运用上，控制颜色过度自然 。

色彩是感性和理性相结合的领域，并且感性的成分占了更大比例，因此我们需要的不单是色彩的知识，更是色感的训练。多看多练习才是进步的关键。。。

每次练习，感觉做完后的思考，会比做本身更有意义，构图和处理手法

通过思考，拓展思维和学习的模式，学习新的思路

不断地学习，快速进步的方法就是不断地思考（至少我是这样）

当看到一个不错的平面效果，我会查阅国内外相关的设计方法，照他们的方法操作，发现其中不足和可取之处，结合我自己的方式。如果写得不好，那是我能力的问题！

希望大家都能分享更好的方法和作品。

冬天虽然来了，但是嘛，只要心里有春光，那里不是遍地开花，希望看到文章的你，已经开启今天明媚的一天~

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