一、说在前面的话

在最近几期的学习分享计划里，不管是乐采还是筑基都是围绕各种专业的知识点进行，加上最近的工作需求积压的比较多，考虑大家有些疲惫，索性这期的主题换个轻松的方式。达爷的一生饱含传奇，在他做的每一件小事在我看来都崇拜的五体投地，都觉得格外的有趣味。所以，这期主要和大家介绍一下近期的读书笔记，欢快的聊一聊这位“跨界奇才”。

二、他人眼中的列奥纳多.达芬奇

在讲他之前我觉得我有必要沐浴更衣，因为他真的是太伟大了。

古往今来我们介绍一届杰出人物一般都是从真善美三个角度出发，那对于达芬奇是少有的一位在真善美三个方面都做出伟大贡献的人，那在开始讲他之前罗列一下他做了哪些事情，除了身处罗浮宫的镇宝之宝《蒙娜丽莎》外，他也全方面的定义了什么是真正意义的画家，从他留下了的七千二百多页的笔记中我们可以得知，绘画不过是他人生的一小部分而已。

在开始之前我想给大家罗列一下他的身份：

达.芬奇是画家、音乐家、发明家、雕塑家、哲学家、解剖学家、作家、建筑师、科学家、医学家、生物学家、物理学家、数学家、天文学家、地质学家，是人类历史上绝无仅有的全才博学家。科研成果简直碾压牛顿和伽利略，简直堪称拥有500年网红气质。

三、达爷眼中的自己——饱含好奇心的大男孩

列奥纳多他不仅是一位天才，还深具人性，他古怪、执着、爱开玩笑、容易分心，这些都让他更加容易亲近，他的好奇心让他成为“跨界奇才”的典范，所以在他逝世的时候，留在笔记上的最后一句话竟然是：啄木鸟的舌头是什么样的，大家试想一下在文艺复兴的那个时代，一个六七十岁的老人在离世的时候竟然还保有这样的好奇心，可见一个人的好奇心是多么的重要，但是他始终对这一切都充满兴趣，让他度过完美的一生，演绎一生传奇。很多人说过像达芬奇和爱因斯坦这样的人都是外星人，但是达芬奇用他的事实告诉我们，我只是一个饱含好奇心勇于探索的的小男孩。

四、对了，我还会画画：

其实达芬奇不是他的姓也不是他的名字，他来自芬奇镇，所有来自芬奇镇的都可以叫达芬奇，为了避免混淆后面我们用列奥纳多来代指达芬奇。他三十岁的时候在弗洛伦萨混的不太好，他去米兰打工，他当时给米兰的统治者卢多维科公爵写过一封求职信，这封信写了什么呢，他列出了他的各种才能，我善于制造武器，因为那个时候公爵喜欢制作武器，他还写到我会设计桥梁、水道、大炮、装甲车以及各种公共设施，还有舞台设计和音乐才能，把自己吹到天上，直到最后他才补了一句，我还会画点画，而且画的不比别人差，请你相信我。其实到现在发现他最擅长的还是画画，可见他的好奇心有多强大，他每天生活在各种提问的生活中，他喜欢把发现的事情都记录下来，，他画画很漂亮随手写的字也美丽，所以Apple的乔帮主那么傲娇的一个人也是十分崇拜达爷，四处寻找收藏他的笔记，比尔盖茨也花天价收藏他的笔记。到现在被我们发现的有7200多张笔记，这只是他笔记的四分之一，可见列奥纳多的惊人产量。而且他是个左撇子，他写的是镜像文字，所以需要用镜子看到，所以这也是他的一个特征，也是后来大家辩证他作品的主要方式之一。

五、芬奇镇时光

1、私生子

1452年4月15日，那是一个周六晚上十点钟，可见他们家人都有记录的习惯。他出生于达芬奇镇，他的父亲是皮耶罗。达芬奇，是一位公证元，那个时候公证元是一份很好的工作可以挣很多的钱。其实列奥纳多是一位私生子，是他爹在回芬奇镇的一次和一个贫穷农家女有了香艳故事后生下来的他。但是在那个时候，是私生子的黄金时代，在那个时候私生子并不是一个耻辱的事情。也正是因为他不是私生子他不用继承父业的，也没有被送到正规的“拉丁语学校”（教会学校），

2、童年时光：

列奥纳多这一生唯一上过的学校被称为“算盘学校”，相当于现在小技校，所以他都对别人说，我没有上过学这里以商业算术为主的初等教育机构，我们知道那个时候正规的学校无非是古典科学与一些陈腐的经院哲学，正是因为没有这些正规体系的束缚，他的好奇心才得以被无限放大，他坚信对世间一切事物的认知都要通过观察和实验，有些实验在他的头脑里完成，有些通过绘画，还有一些是实物完成，他说：进行下一步之前，我会先做实验，因为我的目的是先从经验中观察，然后推理分析现象背后的机理。为此他的座右铭：列奥纳多，实验的信徒。也正是因为这些客观的原因他可以做自己喜欢的事情。

3、儿时记忆：

列奥纳多虽然是私生子但是他爸爸特别爱他，很小的时候他父亲发现他特别热爱画画，于是送他去做学徒、雕塑，也是从这个时候开始他的画画生涯。童年的列奥纳多对小的时候对飞行特别着迷，他观察到鸟类如何张开和闭合翅膀，如何高飞和滑翔，又在什么时候降低了尾部等等，他认为鸟类的飞翔是天性，人类渴望飞翔也是天性，正是因为这种热爱促使他后来发明了很多与飞行有关的机器。

六、初到佛罗伦萨：

少年的一次因为好奇心在山洞里他发现了巨大鲸鱼的骨化石，这对他的好奇心也是一次很大的冲击，有人说这是假的，不过后来在佛罗伦萨附近确实发现了大片的鲸鱼骨化石。因此也可能让他这辈子都更加好奇。12岁，1464年，因为家庭变故他的父亲带他来到佛罗伦萨，佛罗伦萨为什么了不起，有兴趣的可以读《美第奇家族》，如果你对文艺复兴有兴趣，为什么人类历史上会在意大利发生文艺复兴，你在这里可以找到答案。美第奇家族是意大利弗洛伦萨著名的家族是统治者，本身是银行家是世界首富，出过两代教皇，他们每天干嘛呢，就是各种庆典各种变着法的玩，他们出资赞助画家、雕塑家等，所以当时满大街的人都在研究怎么玩，也是我们现在新零售忙的异业合作，他们天天凑在一起能不能搞点新东西，只有新东西就有人买单，他在欧洲文艺复兴中起到了非常关键的作用。当时美第奇家族有一个重要的关键人物：洛伦佐，意大利文艺复兴的时候出过很多杰出人物，达.芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔合为文艺复兴三杰。

14岁的时候，列奥纳多拜师韦罗基奥，他接受了一系列的严格培训内容，包括表面解剖学、力学、绘画技巧等等。在列奥纳多二十岁左右的时候，在韦罗基奥的作坊里正式成了一名画家。韦罗基奥能在静止的艺术作品中呈现精妙的动态，列奥纳多在他的绘画中不仅继承了这一点，还远远超过了自己的老师。在与师傅合作的《托比亚斯与天使》中，列奥纳多分别画了蹦蹦跳跳的小狗、鳞光闪闪的鱼；在《基督受洗》中画了最左边的天使，通过多层薄油彩、手指涂抹的方式把左侧的小天使画的十分灵动。也是从这幅画之后，他的师父再也没有画过。

七、拖延症患者

1477年，列奥纳多开了自己的作坊，但并不成功。由于自己对作品的要求太高，在去米兰之前的五年里，他只接到了三份委托订单。有一件尚未开始，另外两件半途而废。这其中就有即使没画完也足以让他声名远播的《博士来拜》。改掉这懒散的毛病吧，，不是一个好的商人，但是一个伟大的艺术家，他所有的拖延都是为了画出一副完美的作品

来到米兰

总之，在快到三十岁的时候，列奥纳多虽然才华已成，却没什么代表作，而这座城市的不愉快回忆让他觉得无可留恋，也学无可学。这时，机会来了，1482年，列奥纳多以艺术家的身份被美第奇家族派往米兰，在那里一待就是十七年。

比较让人意外的是，在被派往米兰的时候并不是以画家的身份前往，而是被当作一个音乐家派往米兰，他发明了很多乐器，作为宫廷乐师被派往米兰，他在去米兰之前预估了距离，他发明了里程碑，根据车辆转速在去米兰的路上测算了弗洛伦萨到米兰的距离。而且和现在测算是一样的，可见他对生活的热情。米兰是宫廷统治，弗洛伦萨共和制，卢多维科刚刚杀了他的侄子撺掇了王位，他是一个特别残暴的统治者。当时达芬奇求职军事工程师，设计刀轮战车、巨弩、蒸汽炮，不过卢多维科好多都没有造出来，因为人们觉得匪夷所思。他特别喜欢记录，他在宫廷中还帮卢多维科公爵夫人放洗澡水，他清楚的知道几分凉水和热水配出来是夫人最喜欢的洗澡水。

作为宫廷艺人，需要极高发明的能力，宫廷里人闲着没事需要看到新鲜的东西，因此发明了很多乐器，他需要创作了怪诞画（漫画），在当年是很好的娱乐活动。更重要的是做脱口秀。晚上吃完饭后给大家讲脱口秀，他全方位出击。在那个时候米兰街头他是让大家着迷的人。他喜欢穿色彩鲜艳的衣服，他吃素。据说跳蚤跳到身上给拨开也不舍得伤害。

八、代表作《维特鲁威人》

也就是在这个时候，他画了维特鲁威人，这幅画现存威尼斯音乐学院四层的密室里面，因为他长时间曝光会褪色，所以很少有人看到。他在这段时间写过一段著名的话，“古人称人是一个小世界，这个称呼恰如其分，因为人的身体就是一个模拟的世界。”维特鲁威将这个类比应用在庙宇的设计中，他规定建筑的布局应该反映出人体的比例，就好像人体平躺在平面设计图上一样。“庙宇的设计离不开对称，”他在第三本书的开头写道，“各部分之间必须有精确的比例关系，就像体型优美的人体一样。”维特鲁威细致入微地描述了这种“体型优美的人体”的比例特征，供庙宇设计参照。一开始，他写到下巴到额顶的距离应该是身高的十分之一，然后又写了很多类似的注释。“脚长是身高的六分之一，前臂为身高的四分之一，胸部的宽度也是四分之一身高。其他的身体部位也有它们的对称比例，正因为遵循了这些比例，那些古代的画家和雕塑家才能流芳百世。

在详细描述完人体比例之后，维特鲁威将人体与一个圆形和一个正方形进行了参照对比，用一种形象易记的方式介绍了如何确定教堂建筑的理想比例：

在一座庙宇中，各部分与整体之间都应是和谐的对称关系。人体的中心点是肚脐。如果一个人仰卧，手脚伸展，以肚脐为圆心，用圆规画圆，那么他的手指和脚趾正好触及这个圆的圆周。在人体上除了能画出圆形，还可以画出一个正方形。如果我们测量这个人从脚跟到头顶的距离，然后用这个长度去比照他双臂展开的宽度，会发现它们二者相等，就像正方形的边长一样。

这是一个颇具视觉冲击力的形象。但是据我们所知，从维特鲁威写下这些文字直到15世纪，未曾有人依照他的描述认真精确地绘制过这幅图像。大约在1490年，列奥纳多和他的朋友们开始着手研究这个在教堂和宇宙中伸展四肢的人体形象。

九、《最后的晚餐》

在列奥纳多绘制《最后的晚餐》时，有人会来参观，但他们只是静静地坐着看他工作。与那时的科学讨论一样，艺术创作有时也会成为公众事件。根据一位神父的描述，列奥纳多“一大早就会到这里，爬上脚手架”，然后，“从晨曦到日暮，笔不离手，忘记饮食，笔耕不辍”。然而，他在有的日子里却一笔未动。“他会在画前待一两个小时独自思考，对创作的人物进行审视和自我批判”，还有一些日子充满戏剧性，他的执迷和拖延同时现身，好像被冲动或热情附体一般，突然在中午出现，“爬上脚手架，抓起画笔，为人物添上一两笔，然后又突然离开”。

列奥纳多古怪的工作习惯让公众感到着迷，卢多维科·斯福尔扎却对此忧心忡忡。他的侄子去世后，他于1494年年初正式成为米兰公爵，并开始着手提高自己的声望，主要是通过赞助艺术家和公众活动的方式。他还想为自己和家族建造一座神圣的陵墓，并选择了位于米兰中心的圣马利亚感恩教堂。这是一座小而雅致的教堂和修道院，卢多维科曾让列奥纳多的朋友多纳托·布拉曼特重新修建过。在新饭厅的北墙上，卢多维科委托列奥纳多绘制一幅以《最后的晚餐》为题的作品，这是宗教艺术中最常见的场景之一。

1494-1498年，圣玛利亚感恩教堂的墙上画，一直拖了4年才画完。在一开始，列奥纳多的拖延引发了一些让人忍俊不禁的趣闻，曾经修道院的院长对此感到恼火，还向卢多维科抱怨此事。当公爵找到列奥纳多表述他拖延太久的时候，列奥纳多提到，我还有两个头像还没想好，分别是基督和犹大。他一直没有为犹大找到合适的模特，还说，如果修道院院长再纠缠他，就用院长的头像。“公爵听后捧腹大笑，从此，可怜的修道院院长茫然失措，回去继续操心他的花园，不再来烦扰列奥纳多了。”

不过所有的等待都没有白费，最终作品成了历史上最引人入胜的叙事性绘画，它体现出列奥纳多方方面面的杰出才华。

列奥纳多的画描绘了众人在听到耶稣发言后的反应，后者告诉聚在一起的门徒，“你们中有一人要出卖我”。乍一看，它像一个定格的瞬间，好像列奥纳多用他迅捷的目光捕获了一个特定的时刻，这种目光快到可以捕捉蜻蜓翅膀的瞬时影像。尽管肯尼斯·克拉克称《最后的晚餐》为“欧洲艺术的拱心石”，有一点依然让他感到困扰，他感觉那些手势如同摆拍的快照，“动作僵住了……相当骇人”。

但是很多科学家并不这么认为，请盯着这幅画多看一会儿，它在传达列奥纳多对瞬间的理解，他认为没有哪个瞬间是分离的、独立的、冻结的，或者界限分明的，就像自然界中没有锐利的边界线一样。与列奥纳多对河水的描述一样，每个瞬间既是过去的一部分，又是未来的一部分。这是列奥纳多艺术的精髓之一：从《博士来拜》到《抱银鼠的女子》，再到《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》，没有一个瞬间是独立存在的，它们都是叙事的一部分。

耶稣的话音刚落，这出戏剧就拉开了帷幕。他低头静默，即便在伸手拿面包时依然如此。他的话如同扔进池塘的石头，激起层层涟漪，由他一直向外扩散到画面边缘，引出一连串的事件反应。

随着耶稣的宣告不断回荡，接下来发生的是《马太福音》书中的场景：“他们极其悲伤，一个个对他说‘主啊，难道是我吗？’”然后是来自《约翰福音》的内容，“门徒们彼此对看，猜不透他说的是谁”。尽管最左边的三位门徒还在震惊的反应之中，其他人已经开始做出回应或互相询问了。

从整幅画来看，十二位门徒被分成三人一组。从观看者的左边开始，我们能感受到时间的流动，就好像故事在从左向右展开一样。最左边的那一组是巴塞洛缪、小詹姆斯和安德鲁，他们对耶稣刚刚说的话做出震惊的反应。巴塞洛缪警觉而坚定，马上要一跃而起，就像列奥纳多写的那样，“正要起身，头向前倾”。从左边起的第二个三人组是犹大、彼得和约翰。犹大又黑又丑，长着鹰钩鼻，右手攥紧装着银子的口袋，那是他许诺背叛耶稣的报酬，他知道耶稣话里指的就是自己。他身体向后仰，刚刚打翻了一个盐罐（只有在早期的摹本中才能看清），后来这个动作变成了不吉利的征兆。他从耶稣身旁后退，处在画面的阴影中。即使在他的身体退后并转到一旁时，他的左手依然在伸向耶稣将和他分享的面包，这片面包将会显示他有罪。据《马太福音》记载，耶稣说，“同我蘸手在盘子里的，就是他要卖我”。另如《路加福音》中的记述，“看哪，那卖我之人的手与我一同在桌面上”。

彼得显得激动好斗，他愤慨地向前挤。“他说的那人究竟是谁？”他问道，似乎已经准备好采取行动。他的右手拿着一把长刀。那天晚上，他为了保护耶稣不被暴徒抓捕，用这把刀割掉了大祭司仆人的耳朵。

相比之下，约翰很平静，他知道自己没有嫌疑，他似乎对自己听到的事情无法避免而感到难过和无奈。在传统的绘画作品中，约翰的姿势都是熟睡，或者靠在耶稣怀里。列奥纳多笔下的他刚刚听完耶稣的宣告，因为忧伤而无精打采。

在《最后的晚餐》中，耶稣独自坐在中间，他刚结束发言，嘴仍然微微张着。其他人物的表情强烈，近乎夸张，如同演出中的演员一般。但是耶稣的表情安详而顺从，看起来很平静，一点儿也不为所动。他看起来比门徒们稍大一点儿，因为列奥纳多巧妙地动了手脚。远处明亮的风景从敞开的窗户透进来，在耶稣周围形成了自然的光晕。耶稣的蓝斗篷用了最昂贵的佛青色颜料。列奥纳多在光学研究中发现，比起黑暗背景，物体在明亮背景下看起来更大。

耶稣右边的三人组包括托马斯、大詹姆斯和菲利普。托马斯举起手，伸着食指，手心向内，这个手势与列奥纳多关系密切。这是一个神秘的动作。

最右侧一组中的三个人分别是马太、撒迪厄斯和西蒙。他们正在热烈地讨论耶稣究竟何意。看看撒迪厄斯半握的右手。列奥纳多不仅是手势的大师，他还知道如何让它们具备神秘感，这样观看者就会被牢牢吸引。他的手是不是正要甩下来击掌，就像在说我知道了？还是他在用大拇指指向犹大？

他掌心朝上的两只手指的是耶稣还是犹大？作为观看者，无须为这样的困惑而苦恼；马太和撒迪厄斯也各自在为刚刚发生的事情感到困惑，他们正在试图理清头绪，并转向西蒙寻找答案。

耶稣的右手正在伸向一个平底的玻璃杯，里面装了三分之一的红葡萄酒。有一个令人折服的细节，透过玻璃杯可以看到耶稣的小指。在离杯子不远处，是一道菜和一块面包。耶稣的左手掌心向上，指向另一块面包，他目光低垂地盯着它。这幅画的透视和构图会引导观看者的视线跟随耶稣的目光，沿着他的左手一直到那块面包，特别是当修道士们进入饭厅的门口看过来时，尤为明显。

当时达芬奇用了实验性的画法，这种画法可以使壁画存留20年，到20年的时候墙壁上的画就开始脱落，《最后的晚餐》一共有7、8次的修补，最近一次在1978年用了20年修补这幅画，有人认为是保护有人认为背离了作者的本意。二战的时候，大家用了很多东西盖住了他，所以在二战的时候没有收到破碎保留了下来。这个修道院后期经历过战争，作为过监狱等，最后这幅画还呈现在我们面前。这是《最后晚餐》的简述。

当时法国国王攻入的时候，做得第一件事就是过来看《最后的晚餐》，当然，这幅画也给列奥纳多赢来了法国国王的保护。

十、巅峰之作：

现在，该《蒙娜丽莎》出场了，第二次到佛罗伦萨开始开始画《蒙娜丽莎》，蒙娜其实是夫人的意思，他后面也有很多丽莎夫人的作品。因为列奥纳多画的特别好，当时很多达官贵人都想请他给绘自画像，但是都被列奥纳多拒绝了，那他为什么会画《蒙娜丽莎》呢，其实这个女孩不是达官显贵的画，正是如此他可以完全按照自己创作的心态来画，再加上这个丽莎夫人长的很好看，又是他爸爸朋友的夫人，所以才有了这幅叠峰之作。

达芬奇大概是在1513年的时候开始画《蒙娜丽莎》，在第二次回到米兰的那段时期，列奥纳多一直把它带在身边，不断进行完善，随后在罗马的三年中依然如此。在最后一段人生岁月中，他还把这幅画带到了法国，不断润饰，直到1517年。他去世的时候，这幅画还在他的工作室里。

而这幅画堪称巅峰之作。多年来，这块杨木画板被涂上了一层又一层的薄釉，开始时，这只是一幅丝绸商人年轻妻子的肖像，后来演变成了一次探索之旅——列奥纳多在探索如何描绘人类复杂的情绪，如何通过神秘的微笑使其过目不忘，以及如何将我们的本质与宇宙的本质联系在一起。最终，蒙娜丽莎的灵魂与自然的灵魂交织在了一起。

这里面科学知识、绘画技巧，对自然的痴迷，对内心的洞察力全部融在其中，而且平衡的天衣无缝，以至于一开始我们几乎意识不到他的存在。

大家在看蒙娜丽莎的时候，有没有注意到丽莎夫人投入带着一片头巾，如果不仔细看的话很难看清楚这个头巾的存在。丽莎的头发上罩着一层薄纱，这是美德的标志（不是为了哀悼），因为薄纱非常透明，要不是它在她的前额留下了那条边缘线，人们几乎注意不到它的存在。但是这些细节达芬奇画的细致入微，包括后面的山和水都是真实的，所以过去听到很多教授说，他们是站在他面前看一天的，他是能感受到宇宙和人的和谐，我不知道我们什么时候能有这样的感受，你知道那个嘴巴，你发现你的下嘴唇可以随便动，只要下嘴唇动上嘴唇也会动，这就是列奥纳多研究解剖学的体现。

后来很多评论学家发现，丽莎的微笑有一个神秘之处，当我们注视的时候，它一闪即逝。她在想什么？我们的目光稍稍移动，她的微笑似乎也在变化。这让一切变得更加神秘。当我们看向别处的时候，这个笑容会萦绕在我们的脑海中，正如它在人类的集体意识中徘徊不去一样。从没有哪幅画中的动作与情绪如此紧密地交织在一起。

另外一个让人费解的问题是丽莎究竟有没有眉毛。1625年对此画的一段记述中指出，“这位女士在其他方面都很美，就是几乎没有眉毛”，由此引发了一些牵强的理论，有一个更加合理的解释，一开始确实有两条毫发毕现的眉毛，但是列奥纳多是在油性基底上绘制的眉毛，因为他耗时太久，基底已经干燥了。这就意味着在第一次清理这幅画的时候，眉毛可能被擦掉了。2007年，法国艺术品技术分析专家帕斯卡·科特的高分辨率扫描结果也支持这一解释，通过使用滤光片，他发现了那对眉毛最初的细微痕迹。

《蒙娜丽莎》之所以成为世界上最著名的画作，不仅是由于炒作和偶发的新闻事件，还因为观看者能够被卷入她的情感中。作品不仅能引发一系列复杂的心理反应，而她本人也表现出了这一点。最神奇的是，她似乎不仅能觉察自己，还能洞悉我们。正是这一点让她如此鲜活，堪称史上最活灵活现的肖像。同时，这也是她的独特之处，令其成为人类无与伦比的杰作之一。就像瓦萨里说的那样，“这幅画令每一位勇敢的艺术家都感到颤抖和气馁”。

站在《蒙娜丽莎》的面前，关于它委托缘起的历史讨论已成过眼烟云。在列奥纳多生命最后的十六年中，他在大部分时间里都没有停止过继续完善这幅作品。它已经不再只是一幅个人肖像，而是具有了普世性，因为它是列奥纳多智慧积淀的精华，那些智慧关乎我们内在生命的外在表现，以及我们与自身和世界的联系。正如维特鲁威人站在方形的大地和圆形的天穹之中那样，丽莎坐在她的凉廊里，背靠年代久远的地貌，这其实是列奥纳多在深刻思索生而为人究竟意味着什么。

多年来，不少学者和评论家对列奥纳多浪费太多时间研究光学、解剖学和宇宙规律而感到绝望。对于他们所有人，《蒙娜丽莎》用微笑给出了回答。

十一、最后揭秘

最后，我们揭秘达爷离世之前留下的问题——啄木鸟的舌头是什么样？

啄木鸟的舌头可以伸出超过喙长三倍的距离。在不使用的时候，舌头会缩回到头部，它像软骨一样的结构穿过下颌，环绕过鸟的头部，然后再向下弯曲，进入鼻孔中固定。除了从树中挖出虫子，长舌头还可以保护啄木鸟的大脑。当鸟喙不停地撞击树皮时，它的头部承受的冲击力相当于致人死亡强度的十倍。但是，它奇特的舌头和支持结构起到了缓冲作用，使大脑免受冲击。

你可能并不需要知道这些。这个信息对你的生活没有任何实际用处，对于列奥纳多来说也是如此。但是，我想可能在读完这本书以后，你会像列奥纳多一样想知道这些，正是他某天将“描述啄木鸟的舌头”写在了自己五花八门又别具启发的待办清单上。这一切只是因为好奇，纯粹的好奇。

关于维特鲁威人、十二门徒和蒙娜丽莎的有部分解读摘自：《列奥纳多·达·芬奇传》 — 〔美〕沃尔特·艾萨克森