源头活水清如许（学习思路和分析方法）

  1. 分析

一般插画分析方法：主题+构图+造型+配色+氛围+肌理+创意

系列插画创作要点：保持主题、造型、肌理三个基本点的一致性

主题

画面主题以及作者采用了什么元素去阐述主题。

在这个过程中可以进行一个情绪板的管理，是一个头脑风暴的过程，发散的层次越多，越能找到一些有创意、新奇的想法。

比如定一个主题叫做四季，也许第一层我们会想到春夏秋冬四个季节的气候，如春雨、夏日、秋风、冬雪。深一层可能会想到四季的植被、衣物、食物。再深一个层次，可能会想到四个季节中分别能体现季节特征的节日或节气。继续深入，四季是否也可以看作人的一生，春生、夏荣、秋瑟、冬萧，然后对应到戏曲中的生、旦、净、末？我举的例子未必恰当，你能理解我的意思就好。

日常工作和生活中画画的灵感从哪里来？

固定的事物：二十四节气、十二月份、东西方节日、放假开学等；

二次创作：童话故事、神话元素、电影电视、音乐绘画、同人作品等；

生活感悟：亲情、朋友、爱情、独处、社会热点，对人性等的思考。

构图

常见的构图有水平线、垂直线、斜线、环形、对称、S、C、平铺、俯视、平视等，根据画面主题和预期的效果进行构图。切忌主体太小、太偏、喧宾夺主等行为。

造型

动物、人物、静物等的造型因为作者不同、感悟不同而有不同的形态特征，毕竟「一千个读者眼中有一千个哈姆雷特」。

对于这部分进行分析的同时也要去积累，他山之石可以攻玉，多多积累总有用得着的一天。比如同样是画一个人，他的五官、四肢、比例、头发会有很多种画法，而你要做的是不断积累，去整理自己的素材库，去学习更多的表现形式以备不时之需。

收藏素材的方式可以以人物 + 动物 + 植物 + 静物 + 风景 + 建筑 + 色彩 + 创意等分类。

配色

配色的方式有千千万万种，常见的配色方式有单色、同色系、邻近色、对立色、互补色、分散互补色等。

我比较习惯的方法是用追波的色卡和 eagle 的色板，在花瓣中也会收藏很多配色用在自己的创作中。

快速得到同一色系的色彩方法，控制明度和纯度保持统一，改变色相即可，即H值改变，SB值不变。

氛围

氛围的塑造和颜色有关，更和光线有关，三大面背光面、受光面、侧光面一定要分清楚。如果希望画面更有细节也要注意到高光、灰部、明暗交界线、反光和投影，这些内容并不是都要在画面中体现，但是体现的多一层，则画面的丰富程度就加深一层，更耐看一点。

建议收集一些光感强的插画去欣赏和研究。如果想突出氛围，在创作的过程中可刻意去塑造光，但是注意不要影响到主题的表达。

肌理

肌理是区分不同画风的重要手段之一，每个人都会有自己不同的使用习惯和刻画习惯，而商业插画作品也习惯性的叠加一些纹理来增加画面的细节，是比较普遍实用的方式。

创意

其实每一张插画都是作者的创意成果，但是为什么有的画作让人觉得炫酷、有创意，而有的插画只是好看、舒服呢？和构图、造型等也有很大的关系，常见的创意手法有夸张、对比、超写实等，是为主题服务的另一种强有力手段。

 2. 图层

我几乎所有插画作品的图层分类都是 FG+MAN+BG，也就是前景、人物和背景。在画画的过程中我认为图层越多越好，方便修改和创意叠加，背景用来渲染大的氛围和基本基调，人物承担着表达主题的重要任务，前景多采用静物、植物等元素去衬托主体人物。

3. 过程

仅仅从我一贯的作品中分析，画画的过程就是从草稿开始，然后铺大色块，线条区分结构的同时进行投影部分的刻画，点状（小面或小线）增加细节，最后去塑造一些纹理和质感。

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1. 构思、脑暴阶段

得到主题，进行头脑风暴，联想到相关元素，进行大致的构思，并且尽量让自己的画面当中具有一定的故事性，提升一个层次。

 2. 草图阶段

在草图阶段解决构图、造型、色调的黑白灰处理等大致情况，这个阶段可以在纸上进行，也可以在 ps 中建立一个线稿的图层。

3. 上色阶段

铺大色调，这时候建议开启一个黑白图层去看一下整体的明暗关系，可以及时调整。

 4. 细节塑造

这时主要考虑到光源、氛围、质感纹理的的塑造，一层层去深入刻画，建议齐头并进，一起进行深入刻画，得到一种随时可以停下来不画，又随时可以继续深入刻画的阶段。

 5. 整体调节

用 ps 自带的滤镜 camera raw 去调节整体的色调，完成最后的美化。

复习一下整个作画过程。

主题：

   题目：四季 – 冬天；

   关键词：萧索、凋零；

   色调：一般都用冷色调表示冬天，所以采用带有灰度的暖系倾向色系；

   定位：清新、安静、生活化； 联想：晴朗的冬日早晨，阳光洒在身上是凉凉的感                 觉，穿过小巷拿起晨报，准备走河边小路回家，这时发现家里的猫跟在身                   后； 根据个人喜好和商业硬性要求增加一些元素，使得故事性更强。

   构图：斜线构图，使得画面更有动感和故事性。同时注意主体的位置不要太偏太                   小，用九宫格的方法确定主体位置。

造型：

    主体：大胖妞，头小身子大，简化四肢；

    元素：人物、猫咪、远山、河流、植物； 尽量采用偏向几何化的图形进行绘制，                  不要让画面太繁琐复杂。

    配色：冬天萧条的感觉，铺大色块，看黑白灰关系，新建一个调整图层，常用色                  阶、曲线、黑白、对比度；60灰色+30略灰+10高纯度。

   氛围：冷、雪花

   肌理：干画笔

   创意：人物夸张表现

作画技巧：

   png、jpg图片纹理变成笔刷或图案叠加；

   干画笔大面积刷出质感+锁定透明像素换色；

   干画笔干蹭制造纹理感；

   暗部方式同色正片叠底/色谱右下方；

   锁定透明像素或剪切蒙版；

   开黑白图层看整体的黑白灰关系； 制造纹理边缘的快速方法：正常笔刷刷上去（如粉笔、蜡笔），选区删除，用有肌理的笔刷平铺。好处是有选区不会刷到外面，大笔刷边缘可以拥有同样的质感。