前言

如果把平面设计看作是形与色的组合，那么Illustrator就是胜在对形的把握，而Photoshop则重在对色的渲染。如果是想要做出有质感的画面，那势必要用到PS不可。

今天我们就来利用PS打造一枚质感水晶风格图标，说是图标，其实也可以当作平面的素材使用。水晶本身是几何状，很容易做出现代的简约风格。

灵感来源

来自Jose A.ortiz的一组光感作品，看了作品里对光源把握很好，于是临摹了一下，有所心得。在他原有的作品上，增加了光的作用，此外也增加了我自己的方法和理解。

警语

软件：Photoshop 2019

本文对所涉及的软件基础工具不多做特别详细的解释，如果对工具仍然不熟悉的小伙伴，可以先移步软件的基础操作再进行实例练习，本文更多提供的是一种创作的思维过程和方法。

用笔刷实现渐变

我很喜欢PS的笔刷，但是用来用去发现最常用的还是默认那款。今天我们就用最普通的笔刷来「刷」出色彩。

虽然软件里有渐变工具，但是要想实现渐变这一视觉效果，在PS中有无限的实现途径。比如今天我们要用的就是用笔刷来实现渐变。

用笔刷来实现渐变，和绘画是一个道理，非常自由的调配色彩。这样能让渐变的色彩表现更自由。

以上左右两个圆的色彩填充就是分别采用了渐变工具、柔边圆画笔笔刷。可以看到右边笔刷刷出的渐变比较自然灵动，而左边相对比较平直，没有变化。如果想要实现比较灵活的视觉效果，左边用渐变工具以后，还需要做更多的处理。

绘制水晶晶体外形

首先还是需要我们在PS中绘制出水晶的外观轮廓。

STEP 01

我们可以首先在草图上找到合适的形态，水晶是一种有机形态，可以探索多种不同的形态画法。

这里大家可以看到我们有多条边线，这是把位于水晶背面的边线也表现出来了。这是为了让我们在软件里绘制形状时清楚水晶的结构，每一个面都需要填色到位，我们要让水晶保持透明。

STEP 02

打开PS，新建一个2000*2000px的文档，将背景设置为暗蓝色。一般来说，光感效果都需要暗色背景来衬托其光亮。

STEP 03

按照草图给定的轮廓线，运用钢笔工具进行绘制。绘制的目的是建立起水晶晶体不同的「面」，这样才能帮助填色。

水晶的晶体一共有8个面，前后分别表现为4个面。

前后4个面是遮挡的关系（前面挡住了后面），在这里如果降低了图层的透明度就能看到，因为透明，这8个面的视觉相互影响。

相应的，在图层上也需要安排好它们的顺序。

「刷」出色彩

按照顺序，从前方的左下这个形状开始填色。

STEP 04

首先我们需要调出这块三角形的轮廓线，在轮廓线内涂抹色彩。这就可以利用我们上一步所绘制的8个形状，分别进行。

在按住键盘上的Ctrl键时再单击鼠标左键，就能形成蚂蚁线轮廓，新建一个图层，把所涂抹的色彩放到新图层上，下方的形状图层就可以关闭了。

这里我只使用柔边圆这个最普通的画笔，将其放大，可以任意涂抹大块的色彩。

色彩我们可以从蓝色开始，然后再为其增加其他的色彩比如紫色、红色等。

PS在色彩方面的优势就是可以对色彩进一步优化，比如大家在色彩搭配方面一开始并不满意，后期也可以通过调色或者改变透明度、图层混合模式等一系列方式进行质感的提升。

STEP 05

按照上述方法继续涂抹正面的另3个面，色彩不要太过，让整体画面保持平衡。

在这里我的配色方案是用蓝、紫作为主色，然后辅以橙色以及洋红。

STEP 06

接下绘制位于背面的4个面，这4个面在正面的「下方」，但这里不需要关闭上面的图层，而是保持上面的图层可见，看看它们彼此重叠后的效果，可以随时调整上面的图层的透明度甚至色彩。

进一步润色

到这一步我们就已经把初步的工作完成，接下只需要进一步修饰、润色。

STEP 07

可以把每一面的图层都经过调色处理，这通常处理一些比较细的色彩细节。最常用的调色工具是【色相/饱和度】，这一步主要是为下一步整体调色服务。

也许这并看不出多少改变，因为此时还只是微调，色彩只要不出偏差，都不需要大的调整。

STEP 08

这一步开始增加高亮的部分，这部分采用小一些的白色柔边圆增加在面的边缘部分。这里我采用的是增加剪切蒙版的方式，如果光亮太过白，可以实当减弱其透明度。

将白色的高光增加在边缘部分能进一步强调水晶的体积感。

调色阶段

这时正式进入进一步调色的阶段。

STEP 09

这时将除了背景以外的所有图层编为一组，然后把这个组命名为备份，再复制一个组，将这个组合并为一个图层，然后把这个图层命名为水晶，我们对这个水晶图层进行调色。

原有的备份组关闭其可见，但在需要比较调色后的效果时，也可以开启随时比较观察。

首先我们运用【自然饱和度】，增加色彩的饱和度。

STEP 10

再调整【曝光度】以及【曲线】，增加画面的色调明暗对比。

STEP 11

再进一步采用【色彩平衡】，对色彩做进一步修饰。

虽然没调色之前，看起来并没有什么不妥，但是调色之后再对比，就会发现之前的版本的色调看起来很黯淡。

到这一步色彩已经完成。

光色美化

光线是我们这次练习的重点，因此接下就来继续增加光效。

STEP 12

首先来增加其本身的色光，复制上一步的水晶图层，然后栅格化图层，将其进行【高斯模糊】。模糊参数可以设置到72，甚至更大。

然后将这个图层的混合模式改为【滤色】，透明度降至70%。这样也会为画面增加一种梦幻感。

STEP 13

再将原有的水晶图层进行栅格化，这里我们要对这个图层应用【滤镜>光照效果】

STEP 14

最后，在背景之上新建一个空图层，用画笔画出中央略亮的感觉。

到此我们就完成了整个制作步骤。设计没有终点，这一步以后还可以返回重新调色，增加光效等。

最终效果

目前这篇文章，我们就做到这一步：

后记：用时间打磨出质感

很多人对PS的印象，还是停留Photo这个层面，但是我们可以看到PS对质感的营造是独一无二的，所有在AI或者其他工具画出的插画，我觉得都可以利用PS来进一步润色得更为精致。

在没有调色之前，其实很多画面的色彩都看得过去，放到PS当中润饰之后，通过对比都能发现差异，一稿就能做出优秀配色，恐怕是需要几十年深厚的配色功底。质感也都是通过时间慢慢打磨出来的。

在有限的时间里，实践时间利用的最大化，就能深入到更细的细节。一点实践的体会。

首发于飞屋设计