中国传统美术文化博大精深，源远流长，美术文化中的色彩应用更是如此，已经对现代平面设计产生了重大的影响。

     对于现代的平面设计而言，传统美术文化中的色彩体系能够给予其更多的参考和借鉴了。通过传统美术文化色彩的合理应用，可以丰富现代平面设计的色彩内容，提高现在平面设计的水平，吸引更多大众的目光，再一定程度上促进平面设计相关产业发展，促进美术文化的革新和传承。

中国传统色彩体系

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儒家文化的色彩体系

儒家文化中，建立的色彩体系，五色体系是根本。在春秋战国时期，对色彩就有了明确地记载，其中青、赤、黄、白、黑是五色体系的构成部分。西周时期，中国古代的五色体系正式形成，这比西方色彩体系的建立要早了将近一千多年。

在儒家文化中，认为色彩中的正统色彩（也就是后来的正色）是最权威、最具尊严的，间色则是地位低下、卑微的体现，这从古代君王的着装中可以明显的体现出来。古代君王的着装通常是以正黄色为主，衣襟和腰部等边缘部分则以黑色为主，这样的一种色彩设计，能够充分地展现出古代君王尊贵、权重的地位。

拿出我们乾隆大大来撑场子

从这幅画帛中可以看出来，大红轿子里的肯定是皇帝啦

其他小官的衣服颜色都是绿色蓝色等间色

满眼的正黄色，一股子威严气势扑面而来

正红的装饰更加烘托了龙的尊贵地位

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佛家文化的色彩体系

如今，对佛家文化色彩体系了解可以从多个方面进行，如佛教寺庙、佛家壁画等，以唐朝佛家壁画为例，在不同时段有着不同的色彩体系。

唐朝时期，佛教壁画中的主要色彩有朱砂和青绿，这样的色彩设计形成鲜明的冷暖对比，突出了佛家文化中的阴阳协调。到了唐朝中期，除了那两种颜色之外，佛教壁画中还增添了土黄，涂红以及赭石三种颜色，外加金、白和黑进行搭配，使壁画变得绚丽辉煌，具有更强的吸引力。

藏传佛教早期壁画

敦煌莫高窟中的壁画

法门寺博物馆里的佛教壁画

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 道教文化的色彩体系

在我国古代道教的文化中，“无为”是其提倡的核心理念，认为人面对事物应当任由其发展，不要过多的进行干涉。在这样的一种思想理念之下，道教的色彩体系也收到了很大程度的影响。

在道教文化中，关于色彩的理解主要集中再白色和黑色上，而这也恰恰是“无为”再色彩上的集中体现，常见的道观中的阴阳图便是最为典型的例子。道家还提出了“有无相生”和“知白守黑”的言论，同时还认为将黑色和白色应用再事物的发展过程中，能够体现出一定的仁爱。

剑网三的纯阳

在其影响下的现代配色套路

现在随便网络搜索一下设计颜色，全是告诉你怎么去配色的，颜色重不重要？当然重要了。

但是这种层面的配色原理仅限于APP设计，我们游戏设计的知识层面更加高。综上所述，我们总结出以下几点

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色调统一，突出重点

儒家说：我就是要正黄色，我是独一无二的亮点。

反观儒家的所有画集和服饰等。都是基本色调统一，也可能怕被X头，不敢轻易改变皇家配色。

<女神异闻录5>

P5里面用了黑白灰+突出色，这是很讨巧的一种做法。

黑灰色彩用的好也是非常高级的呢！

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冷暖与对比

佛说，冷暖对比，阴阳协调。

合理的运用，也能让我们的界面作品色彩丰富，更有吸引力。

<闪耀暖暖>

<梦间集天鹅座>

一般很多少女游戏会通过这种冷暖的对比色来营造出温暖的赶脚。

<火焰纹章>

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性冷谈与简约

道家所提出的“有无相生”和“知白守黑”，印证在我们游戏中可能就是最近流行的一股简约风潮了。

<战双帕弥什>

<明日方舟>

总结

一. 色调统一，突出重点

可以选一种颜色作为界面的重点色。

然后其他元素内容，用相近色来保持统一。

重点色用于强调重点内容，并且小范围使用。

二. 冷暖与对比

当界面色彩元素过多的时候就需要对比色进行调和，从而保持界面的平衡。

黑白灰是中性色，是用来调和颜色的一个比较好用的方法。

三. 性冷淡与简约

这种风格多数就是以黑白灰的中性色作为主色调，增加一些色彩来进行搭配。

要注意的是，一个界面上最好使用一种或者同一色系上的颜色来进行搭配；用色饱和度不宜过高，提高灰度，整体呈现高级灰的状态。

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