前言

这篇文章的根源应该追溯到十多年前，在我还上学的时候，偶然间发现了下面的这个视频，PS大神用鼠标画出雷神托尔，记得当时，我目瞪口呆的看着神一般的操作，并伴随震撼的背景音乐竟会有一种想哭的冲动。

ps画出雷神托尔！

从那个时候，心中便埋下了学手绘的想法，这一埋便是十年，这么长时间的纠结可能是源于找各种没时间的借口，也可能是源于当时并没有学习设计，觉得手绘可以再晚点学，也可能源于对自己能力的不自信，因为这些年一直都认为，手绘是一件很难的事情，尤其那种copy原图的操作，让我不敢轻易去触碰。

时 ~ 光 ~ 荏 ~ 苒 ~

竟到了2019年，我终于把这个想法落地，把学习手绘付诸行动。

开始的时候，心中暗暗定下了目标，我要把这个雷神画出来，而且还默默地把原图设成了电脑桌面，每天都接受点儿刺激。

经过了近三个月地练习，对手绘地理解也一直在变，某个瞬间觉得手绘也不过如此，而某个瞬间又觉得手绘真的没那么简单。

废话不多说，先拿一些还算拿得出手的成品，并附上一些对作品画法的理解，希望能对手绘初学者有些用处，也希望大佬们能多多点评，共同进步，谢谢！

首先，是几何体。

根据对几何体的分析与练习，练习概括形体的能力。

对几何体画多了，以后再看到苹果、橘子、鸡蛋、甚至脑袋的时候，就会告诉自己那只是个球体；同样以后看到胳膊、腿、花盆、水杯的时候，就会告诉自己那只是个圆柱体；额…继续看到手机、建筑、汽车的时候，就会告诉自己那只是个方体。

有了这个概括形体的本领，世间万物就都是几何体了。

当然除了形体练习，光影也是很重要的，也就是所谓的调子。

光影不只有黑、白、灰，调子越丰富细腻，过度越柔和自然，画出来的东西也就越真实，深一点的灰还是浅一点的灰，白里带着点灰，黑中带着点灰，这些细节都是要耐心雕琢的。所谓三大面（亮面、灰面、暗面）五大调（高光、灰面、明暗交接、反光、投影）就是这个意思。

然后，是苹果。

苹果应该是常见物品中最接近于几何体（球体）的实物，当然也可以是鸡蛋、梨等等。从几何体过渡到实物，首先要注意的是型，善于用最上、最下、最左、最右的点来校准型，同时用负空间再次校准型，然后是光影、体积，画之前先耐心观察光影关系，分析光源、亮面、暗面、明暗交接、反光等等，再着手画。

接下来就是细节的刻画，刻画细节看起来很难，其实掌握了方法，也可以很简单，把苹果的细节当成不同颜色的色块，画下去就对了，这个过程唯一重要的就是耐心。值得注意的是，刻画细节时要保证原有的光影和体积，一切细节在光影和体积面前什么都不算。

当我不知觉的把苹果画出来，而且一遍一遍画下去，越来越像的时候，那个瞬间，我认为手绘还是很简单的。

之后，就是静物了。

有了几何体和食物的基础，静物也可以去挑战一下。

也是先用固有色打型，复杂的部分可以用线勾画，并用自己善用的方式校准型，之后就是光影体积部分，这个过程要学会把复杂的形状拆分成若干几何体，分析其光影关系，暗部暗下去，亮部亮起来，让固有型的基础上呈现体积感。

刻画细节是一个漫长的过程，不止一遍的刻画，一遍又一遍，直到其看起来像真的一样，还是那个技巧，不要把它当成静物，把它当成一个个不同颜色的色块，刻画的过程可以多建图层，善于用画笔和橡皮擦，最后叠加出真实效果。

动物。

终于可以画活的东西了，先从动物着手。

毕竟是活物，真的不好画。这只猫画了三遍才有了上面的效果，勉强过关。那个瞬间，我认为手绘是的很难的。

难点1：体积容易被弱化

当画的对象越来越复杂的时候，往往忘了前面画几何体的基本要素（光影和体积），直接把对象当成一只猫来画，结果出来的效果就是平的、假的、没有体积的，这是最要命的，经常在画完的时候才发现体积怎么没了，我的猫怎么变平了。

所以在画之前，先不要急，留充足的时间分析光影和体积，哪里亮，哪里暗，主光源在哪，次光源在哪，反光在哪。

先是固有色打型，线条打型也可以，然后用色块画出体积，然后再用小色块画出更细节的光影关系来增强体积感，暗部暗下去，亮部亮起来。

难点2：毛毛

毛毛这个东西，我画到奔溃，真的太需要耐心了，刚开始急于求成，结果毛毛画的乱七八糟，惨不忍睹，重画！

如果你足够耐心，可以一根一根的画，如果有合适的笔刷，那也是不错的选择。

在画之前要先分析原图中毛毛的走向，必要的话，也可以用笔在原图上面标识一下，然后根据走向，一层一层又一层的画下去……注意不同的位置，毛毛的长短、颜色都是不一样的。

人物。

终于到了人物了，有没有好激动。

开始的时候，我有点不敢下笔，为什么呢，因为我把它当人了…

重要的事情说三遍：

它不是人，它只是不同颜色的色块

它不是人，它只是不同颜色的色块

它不是人，它只是不同颜色的色块

关键还是善于把复杂的物体简单化理解，不妨先来分析一下人的头骨吧

头骨的结构能够让我们更加清楚人脸的构造，明白哪里为什么该亮起来，哪里为什么该暗下去，让人脸更立体，呈现出体积感，从而更真实。

眼睛

对于眼睛的理解，可以看做是一个球体被两层皮包裹了起来，眼球两边相对暗一些，瞳孔的位置要相对凸出来，同时包裹眼球的皮也是有厚度，考虑到眼眶的支撑，整个眼睛是相对于脸凹进去的结构，看下面的素描图应该更清楚一点，把眼睛当成一个具有多个面的几何体。

鼻子

简单来讲，鼻子好比扣在脸上的梯形，鼻梁中间鼓，两边对称倾斜下去，鼻头是个凸起的球体，鼻翼是两个半球体，分别镶嵌在鼻头和脸中，请看下图。了解了鼻子的结构，使其简化成几何体，从而分析光影关系。

嘴巴

我认为嘴巴是相对简单的，嘴角暗，中间亮，中间再来条缝，再细化，完成。值得注意的是，嘴巴的边缘和脸是比较柔和的融在一起的，边缘不要太清晰，否则会画出一张假嘴。

头发

头发是非常简单但非常耗时的一项工程，首先还是用固有色画出大概的体积，然后再用色块强调一遍体积，之后再用更小的色块细化光影关系，再之后就是一根一根的画了，当然不是所有的位置都一根一根画，只是在某些关键的地方（比如头发和额头接壤的地方、头发的末梢、最亮的地方和最暗的地方），最后就是再画出一些凌乱的头发丝，相当于破型，使头发的呈现更自然。

雷神。

用了十几个小时的时间，终于，我把雷神画出来了，虽然和大神的相比，存在很多瑕疵和太多需要改进的地方，但终究，我把十年前心心念念的小目标实现了。这个过程带给我最大的感触就是，不论做什么事情还是要相信自己，哪怕中间经历再多的不可能。

开始画头部的时候，竟不知觉把雷神画成了徐锦江大哥，鬼知道我用了多少次液化，PS画画就是这点优势，善于用工具把作品调整的更精准。

身体部分相对好画一些，关键就是时间问题，看到什么画什么就好，一定要耐心，尤其是他胳膊上的鳞片真的可以画到奔溃，对于初学者来讲，一定要多新建图层，方便画笔和橡皮擦灵活修改，最后强调一下，耐心耐心还是耐心。

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