前几天有粉丝悄悄问我：“手绘不好是不是很难找工作？”其实一直以来总是会有人提出类似的问题：“做设计需不需要手绘能力呀？”“我是零基础，现在转行做设计能行么？”

虽说并不是所有的设计都需要手绘，但是它作为一项技能，在你求职和工作的道路上，具有优势地位。

其次手绘可以充分体现一个设计师的原创能力，现如今各大设计网站的素材应有尽有，但是拼接起来的素材作品始终是死板生硬的。

对于设计师而言，手绘能力有助于设计师能力的提升，手绘基础越牢固，那么在设计时可表现的思路就越开阔，作品的视觉效果也会更完美。

近几年淘宝在设计上也将手绘表现的淋漓尽致，大多数的品牌店铺都采用了手绘插画的形式进行店铺装修。

卫龙旗舰店

还有各种热点节日的宣传，

当然也离不开手绘······

江小白

#端午节#

曾经和很多设计师讨论过，UI设计，到底需不需要手绘训练。想必大家都知道，目前国内知名的UI设计师，站酷、http://UI.CN、追波上的大神们，很多都是草根出身，从其它行业空降来的。

腾讯里面有2个传奇人物般的设计大神，一个是化学专业的，另一个是会计专业的。设计做得非常出色。这两个人可能曾经是非科班的设计师的精神偶像。认为不会美术知识也一样可以成为大神。

他们的出色是有目共睹的，似乎从某种层面上证实，不需要有绘画基础，也可以做好UI，也可以当大神？

这样的认知盲点导致你压根没有想过要自己来补一下绘画基础知识。

我在现实中认识好些不是美术专业的设计师，但是，他们仅仅不是美术专业出身而已，美术知识都是有的。

也亲眼目睹好些美术专业出身的毕业生，短短2-3年，已经完成新手到资深设计师的华丽转身，的确，这些差距还是比较明显的。

手绘技巧篇

手绘的作用

第1，锻炼我们理解物体的形体、轮廓、明暗的思维

比如看上面这张作品，在创作过程中我们要画出坛子的明暗关系，物体间交汇的阴影，前后景的景深，画布的褶皱方式，各物体的轮廓等……而这都是有意识的思考后并且动手才能完成的结果，构成一幅平稳准确细节丰富的作品。

持续的绘画练习，除了排线这些硬性的技巧，同时就是在锻炼我们对画面的专业思考能力，观察和发现细节的习惯，而有这样的思维训练，在以后我们绘制图形、图标、拟物风格作品的时候才能快速抓到要点。

这张图很多人都看到过。透视关系严谨，圆盘和纸张垂直并倾斜的角度自然，纸张螺旋的形状也合理。

更细节的地方还有边缘做旧的效果，是持续变化的，而没有这种美术思考能力的人只会画出一条生硬的曲线。底部的反光和地面带有橘红氛围色的处理也是亮点，更接近真实世界的通透感塑造。

当通过绘画掌握美术的思考能力时，画拟物图标很快就会突破软件的限制，因为你会清楚知道每个步骤自己应该实现的是什么，然后查阅软件的功能去实现，每一次操作都是有的放矢！

最后举个额外的例子，包括字体创作里，如果不懂得怎么绘制的字体设计师，是成不了大器的！

绘画学习提供专业的思考方式，观察细节的方法，具备美感的基本认知，并且让我们以这种形式可以进行的设计方案多样化的尝试。

这，才是我们学习绘画的最终目的。

第2，学会构图

可能有些人会觉得，做简洁风格的设计，可以不用美术功底吧？

其实，在这个画面里面，可能看不到绘画成分的东西，但是美学的东西早就融入画面中。这个就是简洁而不会成为简陋。

再用上面那种那副静物素描的图来解释。学画画的人应该都知道，每次开始这种现实描摹时，我们要给静物凹造型，比如瓶子要在正中央还是右侧，苹果要放几个，堆到一起还是散开各地，下方的画布怎么给褶皱好看！这就是立体构成的实践操作。

然后你需要把内容完整画进纸上，就需要在画布也做构图，是用居中还是三角，黄金三分还是螺旋，无论通过什么手段，最终都是找到一个你觉得好看的位置。而这个过程也是平面构成的实践操作。在未来如果学习摄影也会有良好的助力！

再说日常一点的，这种经验，会落地到以后你做主视觉和排版的能力。

第3，最经济的试错手段

纸和笔是我们最高效的试错工具！！！！！

牢记住这句话，任何其它方式都没有纸和笔有效率。当我们要画一套新的主视觉、原型、分镜、字体，都没有可以媲美纸笔的形式（某些情况数码绘画也行）。

一个APP的图标，在定稿前经历下方大量的手绘方案。形体和创意是在手绘过程中完成的，换成每次都实际用PS做出来，你们觉得需要消耗多少时间。

并且，画得越像，将需要表达的细节都考虑到，在电脑还原的操作过程效率也就越高，如果你只有小学生的手绘能力，这个手绘方案不仅无法代表最终结果，还可能在最终实现的过程里发现各种问题面目全非。

直接和我们核心工作挂钩的，还有绘制原型，原型图的沟通可以节省双方很多时间。用软件设计出的原型图有些抽象，会让大家不了解具体内容搭配下的情况。而手绘的原型图可以帮助我们有更多的思考。不仅可以用于沟通方案，还可以后期包装展示时放入，让自己的作品区别于他人。

手绘和天分

总有很多人喜欢念叨天赋的问题，但是相信我，我们需要掌握的合格的绘画技巧完全没到需要拼天赋的程度。学设计的绘画基础是来实现设计目的不是用来当画家的！

另一个存在的客观现象就是，有些人因为小时候没学过画画，内心就默认了自己是不可能学得会画画的，所以干脆就把这个当成梦想高高挂着了，而不是尝试学一下。

但是，那些美术高考冲刺班，短短的三两个月，就可以把一个几乎没基础的高中生，培训得去参考美术高考，这就说明了绝大部分智商正常的人，都是可以通过后天的学习而获得画画这个技能的。

没有谁入门不是一条线画得歪歪扭扭的，只要愿意花精力，愿意勤奋的练习，一两个月时间掌握基础的绘画水平是完全没有问题的，如果你一定要谈理想谈天赋，纠结那些虚无的艺术细胞！那么你只适合这个结论：

完事开头难！ 然后中间难、最后结尾更难。

以后不许动不动说自己没天赋了喔~

当我们在学习绘画时应该学什么

前面我已经说过，绘画的学习目的是什么！既然有目的，那我们就要制定合适的绘画学习方向，不要盲目，戒骄戒躁！

如果时间充足，有金钱预算，我还是推荐大家报一些高中生培训美术的画室，这些画室远远比成人美术培训的工作室水平更好。

1、一定要从最简单的几何石膏开画起，第一步掌握具体的轮廓，明暗关系。

2、然后画相对复杂的静物，重点理解物体的排版，还有更复杂立体结构表现，光和影更丰富的表现形式。

3、学结构素描去解构物体，掌握快速打稿的能力。而结构素描的基础比较脱离不开前面素描绘画的意识训练，对物体完整形体的认识越深刻，结构素描就越准确，这也是将来我们日常工作中可以被应用得最多的实际技能。

老实说，这个技能也同样适用未来要学习3D软件的情况，3D的建模水平和效率不止是让你们掌握各种操作工具，更重要的是意识，对物体立体结构的拆解组合意识。

4、可选项，学习速写。更适合经过一点简单的训练，然后经常在日常中随手练习，可以拓展出一些意想不到的效果。

那如果有人说自己没预算又非常没时间呢？

只要画好样结构素描和速写！你不需要一本正经的准备画板工具，每天只要有闲时，用水笔和笔记本就可以进行练习，画所有你们视线内可以解构的物体，电视、鼠标、杯子、电脑、手机、相机、台灯，顺便多看看网上的视频或者买点相关的技法书籍。

再次提示大噶，学习绘画我们是通过动手的实践锻炼对应的思考能力。有时候画得不是太好没关系，重点是一直带着思考去学习，每一次实践都应该让你感觉到自己加深对物体的理解。

还有在这个过程中，由简到难的学习，也适合同时进行设计软件中的拟物图标设计训练，图形复杂度和自己的手绘阶段进行匹配，你们才可以更好吸收知识点，将美术思维模式转化到设计思考的过程里。

当我们在学习绘画时应该避免什么

学习绘画只是我们学习设计的过程之一，不要掉进学习的陷阱里面，觉得自己可以画各种各样的东西，开始买数位板，开始给男神、爱豆画形象，画漫画，画插画。

如果没有很多年的基础训练，你在拓展数码绘画的道路上是走不远的。

很多人急不可耐就上手数位板，你看再多相关的数码绘画的教学，PS教学，功底不行就是不行，画的东西都是半吊子水平。况且你们是学设计不是学插画的，总想着画一些一瓶不满半瓶晃荡的东西出来展示，毫无意义。

所以不要轻易决定买数位板，普通的手绘工具足够训练手绘能力了。

这里是今天的笔记，自取喔~

请带着明确的目的出发，掌握好绘画这门基础技能，做一名更合格的UI设计师吧！

好啵~