相信很多人都有这样的经历，高中三年努力奋斗，终于考上了理想中的大学。原本以为一只脚已经迈进了成功的大门，却发现长时间在应试教育的体制下，毕业后完全不知道自己喜欢什么和适合学习什么。结果无数同学在高考填志愿的时候，糊糊涂涂的就上了现在不喜欢的专业，接着连连叫苦，感觉高中的努力都白费了。

最近就有好几个师弟跑来和我说，自己填志愿的时候完全没考虑过自己喜欢做什么，完全是一种考上了大学就不用愁以后找不到工作的心态。结果上了一两年大学之后，发现自己对所选的专业根本没有兴趣，甚至课都不想去上。

有些人发现自己喜欢的其实是设计，想往这方面发展，但是又没人教自己，导致他们非常苦恼。那非美术专业的学生如何自学设计呢？因为我自己也是非美术专业，所以结合自己的学习经验，在这里和大家做一些分享。

第一阶段：熟悉软件

首先做设计必不可少的就是设计软件的使用了，如何有效的学习设计软件，对于还没入门的小白来说的确是一个不小的挑战。我最早开始学的是ps，所以我以学习ps为例给大家讲一下这方面的经验。Adobe的设计软件都大同小异，学会了一个，其它的都比较容易上手。

（1）找一整套完整的视频。不建议在网上找一些零零散散的教学课程，这个功能学一点，那个功能学一点。这样很容易造成对一些基本功能的遗漏和功能的不连贯，导致后面对ps的全面认识会受一定的影响。

（2）找简单基础的入门级视频。俗话说心急吃不了热豆腐，一口吃不成大胖子。刚开始学习ps的时候会有点枯燥，别一开始学习就想着如何实现各种绚丽的效果。如果一开始就学习高难度的渲染技能，不但很难学进去，甚至很容易产生放弃的念头，所以先从简单的入门视频开始学起。

（3）养成做笔记的习惯。把一些关键的功能点用笔记下来，例如哪个功能在哪里，快捷键是什么，甚至可以想一下这个功能在哪些场景会用到。这样你在操作的过程当中，记不住的功能看一下笔记就知道了。同时也能加深你对这个功能的印象，更快上手。

（4）看一万遍不如练习一遍。实践出真理，懂得理论不代表就会运用，学习ps也是一样的道理。基本功能虽然看起来很简单，也很容易学进去，但是只有多去练习才能加深印象，才能在实践的过程当中更加灵活的运用。

（5）所有的基本功能都学会之后，就是大量的练习。这个过程主要是对软件功能的熟悉，不必太过于去追求作品的质量。要先学会走，才能学会跑。

第二阶段：提升设计素养

当你对软件的操作已经达到一定的熟练程度之后，接下来要做的就是提升自己的设计素养。所谓的设计素养也可以说是审美，它包括色彩的搭配、文字的排版、素材的选取，以及如何积累自己的素材库。

（1）首先，我们来说一下色彩的搭配。一幅作品的好看与否，色彩的搭配占了百分之七十，色彩没有用好，整个作品就算是废了。那么，作为设计小白如何提升自己的色彩搭配能力呢？

a、认识彩色。虽然这个过程有点枯燥，但却是成为一名优秀设计师不可缺少的一步。建议你去网上买几本关于色彩理论的书籍，毕竟相对于美术专业的同学，初学者在这方面是一个空白。书上会详细的介绍不同颜色的基本知识，冷暖色调的搭配方法、使用场景、给人的心理感受等相关知识做全面的分析。

b、临摹优秀的作品，这里的临摹指颜色的临摹。例如：当你在设计一张海报的时候，脑海里有了大概的模型，却不知道如何对这些模型进行配色。这时候，你可以找一张符合你心中想要实现效果的海报，去吸取上面的主要颜色，然后根据这些颜色结合你自己的海报特点进行颜色的搭配。

右边的颜色取自左图：

c、上面说的临摹并不是告诉你一直要按照这样的方式去用色，它只是初学配色的一种手段，更重要的是去通过临摹掌握它的规律以及用色方法。只有在这个过程中真正理解了色彩的搭配原理，才能在作品中展现出自己的作品风格。

（2）接着就是排版。配色学好了你就相当于入门了，起码你的作品给人第一眼的感觉就是：哎呦，不错哦！注意，这只是给人的第一感觉，如果排版不好看的话，还是很难吸引别人的眼球的。就像是一个五官端正却一脸麻子的女人，近视的人一看，哇哦，女神啊！结果戴眼镜一看，我嘞个去。。。所以好的排版起到了画龙点睛的作用。而排版又分为文字排版和素材排版。因为所涉及的内容非常广泛，这里只分享如何学习排版的方法。

a、文字排版：这方面的能力除了在一张海报上能让人看起来更舒服之外，更重要的是海报内容的传递。要记住，永远要把最核心的东西以最直观的形式展现出来，这样才算得上是一张成功的海报。而文字的排版又涉及到文字的数量占海报的面积比例、纯文字排版和以图片为主的排版这几大种。所以大家可以顺着这个思路去分别进行学习，具体的方法网上有很多，以后有机会慢慢和大家分享。

文字占海报比例的80%以上：

纯文字排版：

以图片为主：

b、素材的排版：总的来说概括为3类。第一：素材比例的协调。我们都知道黄金比例，世界上很多堪称完美的作品都采用的是这个比例，而作为设计师的我们，当然少不了在设计中运用这个学问。所以在这方面，你要训练的是如何协调不同素材之间的大小关系。比如一个苹果和一颗葡萄，在海报中所展示的比例和在现实中的比例应该是一样的。第二：素材种类的统一。一张海报找的素材类型要统一，不能一张脐橙的海报，你非得放一只北极熊上去，这样回到家不得跪搓衣板才怪。第三：素材位置的摆放。素材摆放的位置也很关键，比如树本来是在地上，鸟本来是在天上的，可是你却把树放在了鸟的身上。这是不合逻辑的（抽象派艺术我们先不管，这里只讲我们生活中比较常见的海报）。素材排版的学习，就顺着这三个思路去走就行。

古希腊著名的黄金比例建筑：

（3）素材的整理归类。上面讲到的色彩和排版算是设计师的理论基础，懂得这些基础之后，如何能够更加合理更加高效的寻找自己想要的素材呢？换句话说，就是如何提高自己的工作效率。这里就体现出了一个设计师的专业与否了。

a、素材的积累。这里所说的素材并不是单纯的指设计海报的时候会用到的素材，它还包括优秀海报、优秀排版、优秀的配色、以及一切能够提高你审美的插画、图片、建筑等素材。对这些东西进行归类整理，可以是自己的云盘、硬盘和网上的一些素材平台，像花瓣网就是一个很好的选择。不断的去收集优秀的作品，这些作品不仅可以让你在创作的过程中提供参考，还便于你随时随地去分析和欣赏这些艺术。

花瓣网分类收集的素材：

b、经常性的对自己的作品进行整理总结。总结过去，才能反思未来，总结自己作品中的不足才能有进步。所以自己平时的作品要记得时不时拿出来翻一翻，看一看。这样你才会知道哪些东西是自己比较薄弱的部分，怎样才能更有针对性的去提升自己。同时，过一段时间返回去看自己的作品，会看到自己的进步，让自己更有信心去提升自己。

总之，这个阶段最重要的就是每天不停的收集和欣赏优秀的作品，去分析它们的配色、所使用的素材、文字字体的应用等。每天不停的看，不停的分析，不久之后你会发现你的审美会比学习设计之前提高不止一个等级。

第三阶段：做一个会沟通、爱思考的设计师

当你走完前两个阶段之后，已经称得上是一个合格的设计师了。但千万别以为做到了这些就可以闭门造车了，沟通和思考才是你否能成为一个设计大神的关键。

首先我们来说一说沟通。当你和别人协作去完成一件事情的时候，有效沟通是至关重要的，它直接影响到这件事情的完成质量。而设计也是一样，精确的表达能够使你抓住最核心的东西，从而使你的作品能够起到最好的传播效果。

那么，怎样和商户或者老板进行有效的沟通呢？这时就到了体现你专业度的时候。结合商户提供的需求，运用自己的专业知识，从配色、排版、素材的选择、用户习惯、用户心理、以及不同传播方式的海报风格等等等等和商户进行交流，直到你心里没有任何疑问，商户支持你的想法为止。这样不仅能使你的作品传递出核心的要点，也大大减少了后期改稿的可能性。

再者就是思考。好的东西都是需要经过不断思考和琢磨才能完成的。而作为设计师的我们，要想设计出优秀的作品，就必须要养成独立思考的习惯。那么我们如何去养成这种习惯呢？

思考源于生活，观察生活中出现在我们视野里的任何事物。多问自己几个为什么？例如：为什么这栋房子的造型是这样的？为什么这张桌子的角是直角而不是圆角呢？为什么是四条腿而不是三条腿或者五条腿呢？为什么这扇门是往里推的而不是往外拉的呢？等等。

所有的问题都可以问，不必一定得知道答案，就是让自己养成思考的习惯，从而让你在做设计的过程中不自觉的就会想到，为什么是这样排版而不是那样排版？为什么用这种颜色而不用那种颜色？有没有另外一种更好的表现形式呢？一段时间下来之后你会发现你的进步不是一般的快。

当然养成思考的方法有很多很多，可以是读书，可以是和别人交流，可以是看视频等等。最重要的是，无论你是通过哪一种方式，都得去实践。

以上，就是从一个设计小白成长为大神应该经历的过程，这些也是需要我一直要去坚持的东西。

好了，这次的分享就到这里了，希望这些小小的经验能够给初入设计小白的你有哪怕一点点的帮助，那么我的这些东西就没有白写。最后，记得多加练习哦！

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