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自《设计中的设计》简版
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2018-10-08 原创文章 经验/观点 举报 1510 4 8 0

通过个人阅读,吸收丛书精华,摘录、自述、笔记、总结,最后奉献给大家,一同分享。只为用最短的时间使同僚喝到最浓郁的鸡汤。

前言


       很长一段时间,一直在思考,如何正确学习才能在最短的时间内,获取到最全面且最有价值的知识。


       看过很多的文章、总结、经验、自白等等...    但说实在的,总感觉是一些被精简压缩到很小很小的一些知识点,用一个词形容,其实是很精准的,那就是“碎片知识”。


       这里我用作者代替自己,尽可能的希望与各位同僚可以站在同一角度审视设计,度量设计,观赏设计 —— 商业艺术 。


       在这繁杂的城市,我们从不停歇得埋头工作,拼命赚钱,可你知道,你已经放弃了生活,放弃了自己。其实我想说,设计,其实就在我们身边。


       如有那么一天,我希望可以静心拥抱设计,衔接生活,总结开始茫然时对设计的认知,直到“今日”对设计的温存,对我人生起到的改观。明白作者走到已哪里,方向是否正确,未来的发展方向。如果可以,其实用一个比较单一化的维度来衡量它,量化它是最好的,起码,这样可以算是对一名设计师的肯定与路程的标杆。同时,把最为精彩的碎片知识与作者平日收集到的大量知识点,订装为一本类似于中国词典的丛书,名字或许是“设计规则词典”之类的,也可能是“设计与生活”。或许这只是当前作者的一个愿景,但也可能是作者将来真正要实现的一个实例。


       今天,作者开始为大家精心压缩了一本名叫《设计中的设计》,本书是作者通过阅读,理解,吸收,笔记,最后得出的一些总结,本次文章内部分为作者个人理解笔记与知识点汇总笔记。不过,在这里,作者并不想说太多关于自己的理解范围与吸收观点。更多的,是希望同僚可以通过更短的时间,更高效率的可以阅读到精简版的精品书籍。 (出发点源于:很多设计师都说自己时间很短,学习的知识却非常多,经常不知道自己到底该学什么,要学什么,从哪里入手等问题。这个问题也经常性光顾我。出于这个出发点,我来创造出不一样的文章)


       最后我想说:读者不要把文章作为一种单纯地经验来吸收,而是在开始就应该明白,这是一个精简版却又全面的文章,我的目的只有一个,就是让读者用最短的时间,吸收一本书内最重要的精华。这样,才相当于真正获取到一本书的价值。同时也想说,做设计,并不是做数学,让你用公式套试题。当你内心、大脑、行为都附有丰富扎实的知识并观赏过真正优秀的设计后,我相信,只要你是一个有生活,爱思考,勤练习的设计师。你就可以像神笔马良一样,用双手挥舞出真正对生活有用,对社会有价值的作品,并对它们赋予生命与希望。




开始


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封面


   书名:   《设计中的设计》

   原著:    原研哉

   翻译:    朱锷

出版社:    山东人民出版社



序言


自 原研哉 观点:


   1- 将设计以文字的方式表达出来也是一种设计;

   2- 如果能够先将已知的事物陌生化,然后再尝试挑战其真实性,才有可能深入了解它;

   3- 我们观看世界的视角与感受世界的方法可能有千万种,只要能够下意识地将这些角度和感受方法运用到日常生活中,这就是设计;

   4- 仅仅是依靠设计的才能谋生并不是成为一个设计师的充分理由,一个真正的设计师,应该能够丰富设计这一概念;

   5- 原研哉以“无中生有”的理念为圭臬(释),凸显了“无”的力量;

   6- “日常”是原研哉反复提到的一个词,在他看来,这是设计的源泉,更是设计的意义。


(举例:你很清楚你平日喝水的杯子就是杯子。但如果让你设计一个杯子,你应该清楚知道杯子到底是什么,它的本质是什么,它要做为什么产物去表现自己,它即将要使用在哪里)


(总结:其实我们平时理解的东西只是我们从小习惯性明白的东西,但它们真正到底是怎么来的,本质是什么,是否可以作为其他产物进行使用或设计,我们从未考虑,只是把设计当做工作,是对设计的不负责任,更是对生活的亵渎——因为习惯,所以忽略。我们该从多个角度审视我们身边的产物、生活与自然,当我们明白它,理解他后,还要能用语言、文字表达出来,这,才是设计的魅力,因为他们是一连串的输出,一个完美的闭环。日常才是教育设计的最初点,它是自然的美,更是最权威最紧密的原型图)


释:圭(gui)臬(nie)- 释义“比喻把某些言论或事当成自己的准则”。




正文






第一章   |   设计到底是什么?


什么是设计:


   1- 所谓设计,就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。好在认识和发现,会让我们感到喜悦和骄傲。


设计的原点:


   1- 正如美术史家尼古拉斯·佩夫斯纳(1902~1983,英国建筑史学家,1967年获英国皇家建筑金奖)在其著作《现代设计的先驱》中所介绍的,源流可以追溯到社会思想家约翰·拉斯金(1819~1900,维多利亚时期最重要的艺术家、科学家、诗人与哲学家,英国美术工艺运动的理论指导者)或同样是思想家也是艺术运动家的威廉·莫里斯(1834~1896,英国设计师、作家、印刷家和社会主义者,英国美术工艺运动最重要的代表人物)在一百五十多年前形成的“设计”的思想,这可以被视作现代设计的原点。


设计的整合:


   1- 由一所名为“包豪斯设计学院”造型设计教育机构引发的设计运动,虽然它仅有14年的昌盛时期,但对现代设计却起着举足轻重的的作用。从约翰·拉斯金、威廉·莫里斯开始直到包豪斯运动,出现了(立体派、直线派、未来派、达达主义、新构成主义、造型主义、绝对主义、现代主义),他们的统一目的就是为了彻底的解体曾经的诸种艺术,与过去的艺术形式告别。在这里,包豪斯所做的,就是对这堆瓦砾(释)的深入思考、检测、分解,整理(包括有:色彩、形态、质地、素材、节奏、空间、运动、点、线、面)。

   2- 代表人物

       包豪斯设计学院第一任校长 —— 沃尔特·格罗比乌斯(1883~1969,出生于德国柏林,20世纪最重要的现代设计家、设计理论家、设计教育家,个人观点是将各种艺术形式综合起来);

       包豪斯早期基础课程的教师 —— 约翰·伊甸(1888~1967,出生于瑞士,对包豪斯的发展有重要影响);

       包豪斯设计学院第二任校长 —— 汉斯·梅耶(1889~1954,出生于瑞士,建筑家,成就是构建了细致的造型理论和赋予了包豪斯运动已明确的方向);   

       包豪斯教师 —— 莫霍利·纳吉(1895~1946,出生于匈牙利,设计家、艺术家,成就是以构成作为主要的造型手段给新时代的造型带来活力)

       包豪斯教师 —— 保罗·克利(1879~1940,出生于瑞士,抽象主义大师,致力在研究造型的过程中探讨生命的问题,力图以生命有机体所具有的秩序与力量作为原型)

       包豪斯教师 —— 卫斯利·康定斯基(1868~1944,出生于俄国莫斯科,感性抽象主义大师,致力在研究造型的过程中探讨生命的问题,力图以生命有机体所具有的秩序与力量作为原型)

       包豪斯教师 —— 奥卡·席利玛(1888~1943,出生于德国,艺术家、设计师,理念是将非日常的现代主义作为研究对象,将研究成果作用于他的表演艺术)


释:瓦砾(li)- 指破碎的砖瓦。主要是小石子,碎石头的意思。


20世纪后半叶的设计:


   1- 20世纪后半叶的设计被经济的高速发展带动着前行,设计被工业化生产,产品与经济密切相关,新产品层出不穷,设计被组织为经济发展的一份子。


后现代主义:


   1- “后现代主义”这个新词,指的是那种以建筑界、知识界和生产设计界为中心形成的流行现象。

   

电脑技术的设计:


   1- 麻省理工大学的前田·约翰(1966年生于美国西雅图,设计家)做出这样一个评价。他认为我们不应该只是粗蛮地使用计算机,还要用心思考如何以数字构筑起来的新素材开拓一个理性世界。


超越现代主义:


   1- 我们熟悉的日常生活中也蕴涵着无数设计的可能。并不是仅仅只是制造出新奇的东西才算是创造,把熟悉的东西当成未知的领域再度开发也同样具有创造性。

   2- 创意并不是要让人诧异它崭新的形式和素材,而应该让人惊异于它居然来自于看似平凡的日常生活。不断地开发出这些创意才是真正的设计。

   3- 信息建筑家理查德·沃尔曼(1936年生于美国,信息建筑的先驱)所指出的那样,现在我们开始理解到新技术的出现并非是为了取代那些“旧”的,而是“旧”的要容纳“新”的,这样一来,我们做出的选择的余地也就更大了。


(总结:从古到今的设计,一直在演变,没有谁知道未来的设计是如何的趋势,但世人从未放弃过对设计对生活的追求与思考,任何领域的设计都是互通且相关的。深藏在我们生活周边的有无数的设计等待着我们去创新与复旧。所有的信息,传达给我们的目的,并不是通过强烈的视觉冲击来吸引人们的注意,而是要慢慢地渗透到五官中去,在我们还没有注意到其存在时,成熟、隐秘、精密、有力的信息传达已经悄然的完成了。虽然走了很多弯路,但是,我们正在慢慢交融,也可以从历史的过程中,预见到现代主义的将来)






第二章   |   RE-DESIGN(21世纪的日常用品再设计)


日常生活的陌生化:

   

   1- 什么叫“RE-DESIGN”?简单来说,就是再次设计。其内在追求在于回到原点重新审视我们周围的设计,以最为平易近人的方式,来探索设计的本质。从无到有,当然是创造;但将已知的事物陌生化,更是一种创造。


艺术与设计:

   

   1- 现代主义的基本要义:就是以清晰、合理的意识把物品的基本要素构成归属于一个组织。(其基本要素有颜色、形状、质材,他们都属于一个组织)

   2- 设计思考:经由合理制作的物品,来探索人类精神中普遍性的平衡或协调,就是广义上的设计思考。

   3- 所谓的造型,就是有效地利用感官去捕捉对象。


 RE-DESIGN(21世纪的日常用品再设计)展示:


   1-坂茂与卫生纸

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(抽取这样的四角卫生纸时,会因为产生阻力而且发生“嘎达”声,这种阻力发出的信息和实现的功能便是节约能源)

   

   2- 佐藤雅彦与出入境章

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(我们可以把以一个问题为核心在人们心中引起的一系列连锁反应称为“感动的萌芽”,佐藤雅彦的出入境印章中就包含了这种“感动的萌芽”。他的设计给我们提供了一种非常可行相互沟通的方法)


   3- 隈研吾与捕蟑盒

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(建筑家隈研吾的建筑观是“建筑师不能以建筑的名义向世界展示过度华丽的造型”。他提倡“建筑的消失”。所谓的建筑家,是一个要求将自己的观点明确地反映在工作中,并且功能性很强的职业)


   4- 面出薰与火柴

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(燃烧的火焰,总能给人一种很强的象征意义。在熊熊的火焰中,蕴藏着猛烈的破坏力,同时也蕴藏着创造的本质)


   5- 津村耕佑与尿不湿Image title

(津村耕佑提出了一种重要的构想:那就是人与服装之间存在的新关系。)


   6- 深泽直人与茶包

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(缜密、细致地探索人类地下意识领域并以这个领域为主要设计对象,就是深泽直人的设计风格,称之为“在下意识领域进行设计”。所谓“给予性”,指的并不只是行为的主体,而是把现象背后的环境进行综合性把我的思考方式。综合而客观地观察与行为密切相关的环境与状况,这样的态度就是“给予性”。)


(总结:如果我们将日常用品陌生化,再进一步捕捉到新鲜感进行再设计,并不是一件容易的事。但如果能够做到这一点,才是一个真正的设计师。当今世界,新技术虽然给我们的生活带来许多新的可能性,但它改变的毕竟只是环境,而不是创造本身。在“RE-DESIGN”展的话题中,作者可以清楚地明白它内在的精神就是我们需求寻找公平的经济、资源、环境,以及对相互思想的尊重。)






第三章   |   信息建筑的思维方式


“五感”的领域:


   1- 我们常说人有“五官”,即视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉、这五官基本感觉。这种分类是根据其所对应的器官而来,即“五官”:眼、耳、皮肤、鼻、舌。

   2- 人不仅仅是一个感官主义的接受器官的组合,同时也是一个敏感的记忆再生装置,能够根据记忆在脑海中再现出各种形象。在人脑中出现的形象,是同时由几种感觉刺激和人的再生记忆相互交织而成的一副宏大图景。这正是设计师所在的领域。

   3- 感知的聚合:sight(看见)、touch(触摸)、taste(品味、尝)、smell(闻、嗅)、sound(听)、other senses(其他器官)。


信息的构筑:


   1- 记忆并不是简单地再现过去,而是在接受外部信息的同时,依次被一一唤醒,彼此认证,再充实以新的信息。

   2- 所谓印象,就是通过感觉器官接受外部刺激,并把这些刺激和人脑中原有的记忆组合、联系而生成的结果。设计行为,则是以这种组合而成的印象为前提,并且有意识地干预这一组合过程的行为。我们把这一过程称为“信息的构筑”——有目的、有计划地去干预组合印象的生成的过程。

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(总结:把人体的经络图看作用户接受产品时的不同触点,每一个经络点都是“一个大脑”,通过接触产品会有不同的感知。然后结合信息印象,信息一一串联,就形成了信息的构筑。)


标识系统:


   1- 标识系统:指的是以标识系统化设计为导向,综合解决信息传达、识别、辨别和形象传递等功能的整体解决方案。标识是文明的象征,指的是公共场所的指示。

   2- 标识原本只是带有引导功能的信息“指示”,但只要这种标识在空间中存在,就必然依赖于一定的载体,换句话说,如果没有载体,字和箭头等符号都将漂浮在空中,无所适从。

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松屋银座:


   1- 人是一个积极的接受感觉刺激的容器。

   2- 白色可以激发出人们关于“背景性”、“包容性”、“现代感”、“品味”、“高级感”、“更新性”等各种各样的联想。

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作为信息雕刻的书籍:


   1- 我们需要冷静地观察、思考信息与个人之间的关系,以此来研究信息。

   2- 作为设计师,就是要赋予读者手中的书籍是以最好的感觉,在酿造这种良好的感觉上下功夫;不是把信息单纯看作从左向右移动的物体,而是要以珍惜信息的态度来理解书籍的魅力。

   3- 正因为电子媒体的兴盛,纸才能够真正恢复它原本作为“素材”所具有的魅力。

   4- 如果把电子媒体作为信息传播的工具,那么书籍就是“信息的雕刻”。今后的书籍,既然选择了纸这一介质,如何最好的发挥出它的特性,就变得非常重要。






第四章   |   无中生有


田中一光的嘱托:


   1- 无印良品是日本独创出的一个概念性商品品牌。


无印良品的起源和使命:


   1- 无印良品创立时间:在企业家堤清二的支持下,作为西友集团的一部分,无印良品在1980年秋天得以创立。

   2- “有品质而且便宜”这句广告语则是小池一子女士的作品。

   3- 无印良品注重呈现产品的质地,包装力求简单朴素,使用环保的无漂白纸张做商品袋。

   4- 无印良品的审美意识具有深刻的日本特性,是具有划时代意义的。

   5- 无印良品的理想:是它生产出来的商品一旦被消费者接触到,就能触发出一种新的生活意识,这种生活意识最终启发人们去追求更为完美的生活样式。

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这样就好:


   1- 无印良品是要带给消费者一种“这样就好”的满足感。不是“这个”,而是“这样”。但是“这样”并非是没有对品质的要求。无印良品以尽量把“这样”提高到尽可能高的水准作为努力的目标。

   2- “这样”中所蕴涵的“抑制”、“让步”以及“退一步海阔天空“的理智态度应该得到一个中肯的评价。或许”这样“比”这个“更接近真正的自由价值。

   3- “这样就好”或许带有少许的不满足,但如果"这样"的层次得到提高,这种小小的不满足也完全可以被渐渐消除。把"这样"提高到一个高层次,是无印良品的愿望。

   4- 一言以蔽之(释),“世界合理价值”(释)或许就是一种以理性的态度来利用资源的哲学。

   5- 无印良品的方向不是实现最低的价格,而是以丰富而低廉的成本去实现一个最合适的低价格。


释:一言以蔽之 - 引申概括,用一句话概括的意思。

释:世界价值 - 所谓世界价值,也可称为世界财富,就是指世界上可以供人类利用或消费的所有自然产品和劳动产品的总价值。


WORLD MUJI:


   1- 未来的无印良品:时至今日,想象力是非常重要的。搜集世界各地的“普遍性”,以及在各种文化中诞生的“这样就好”,然后再以合理的设计来生产商品,使这一商品在世界范围内得以流通,则就是未来的无印良品。


EMPTINESS:


   1- 传达概念:所谓传达,并不是单向度的发出信息。首先应该明确广告要传达给大众一个什么样的概念,然后再用清晰、易解的方式传达给大众。

   2- 广告概念原理:以能接受多元解读的向心力为核心,让人们可以寄托自己的各种期待。无印良品的广告概念"虚无"就是将这一原理意识化。

   3- 田中一光心中的无印良品:只在画面中央直接展示商品,在画面的某个角落放置标志,将简约风格推至极致。

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标志 - 地平面:


   1- 地平线(释)的构想来自摄影家藤井保。

   2- 地平线的拍摄地址:玻利维亚的安第斯山中的一个叫做“鸟犹尼”的盐湖与蒙古草原里一个名叫“马鲁哈”的平原定为外景地。


释:地平线 - 地平线是一个地理概念,指地面与天空的分隔线,其更准确的说法是将人们所能看到的方向分开为两个分类的线(一个与地面相交,另一个则不会)。 


外景地 - 寻找地平线:


   1- 最大的盐湖:干涸的盐湖。

   2- 找寻地平线的缘由:因为我们想让人们看到一个能够体现普遍的自然真理的景象。当人立于地平线之上,会显得非常渺小,这样的对比与画面,能深刻地表现出人与地球之间的关系。

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第五章   |   对消费欲望的引导


设计的方向:


   1- “小处着手,大处着眼”

   2- 无印良品在秉行极简主义的美学风格的同时,以“这样就好”的设计为人们的日常生活提供出新鲜感。

   3- 设计是促进经济发展的动力之一,对企业来说,是一种重要的经济资源。对设计的冷静、准确而有效的使用,能增加企业的沟通能力,提高其竞争力。


企业价值观的演变:


   1- 美国企业的结构:股东们掌握着企业的发展方向,并对企业的前景抱有信心;股东大会任命执行董事;作为执行董事的领导者,董事长负责提高企业受益,对股东负责。

   2- 制造行业的变化:由自己拥有工厂并制造商品转为现在劳动力价值低的地方加工,再到商品价格高的地方销售。这已经成为了制造行业惯于使用的手段。

   3- 在电子产品领域,已经没有任何一个企业的产品是全部由自主企业生产的。

   4- 电子专业制造服务:即电子制造服务,亦称“ECM”,是一个新兴行业,它指为电子产品品牌拥有者提供制造、采购、部分设计以及物流等一系列服务的生产厂商。


综合化的企业机能:


   1- 综合化企业:企业不再局限于单纯的制造,而是致力于产品的开发、寻求新的市场、开拓新的销售渠道、提高服务质量。


精准的市场调研:


   1- 今天的市场是一个细分化的市场。针对每一种消费者,企业都应该做出详尽的调查。比如说他们喜欢什么?他们的潜在欲望又是什么?这都是企业应该用心研究的问题。

   2- 精准的市场调研、到位的市场营销、及时接受顾客反馈,由此产生出来的产品必然是消费欲望的再现。


相对消费欲望的引导:


   1- 美感的好处”:当与缺乏美感的商品并置时,有美感的商品更具有吸引力,也更能开启人们的消费意识。

   2- 商品是市场的主体,是消费欲望的集合体。这种“集合”性正是它们的优势所在。


日本人的生活现状:


   1- “两室一厅”是建筑家西山卯三在关东大地震之后苦心研究出的一种对日本人来说比较标准、合理的生活空间。

   2- 原研哉认为,日本的住宅空间应该以“附土地的独栋建筑”为目标。

   3- 建筑物的构造提供的是一个“骨架”,里面的生活空间则是“室内空间”。只要人们意识到可以自由处理“室内空间”,日本的住宅空间就会发生很大的变化。

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丰富日本人的生活概念:


   1- 对消费欲望的引导:我们并不时一定要先去进行土壤分析,再改良品种,或改为种植其他品种。为“土壤”施肥,同样是一个很好的选择。这就是所谓的“对消费欲望的引导”。


俯瞰设计:


   1- 我们应该在适应市场的同时,用心推动消费者的审美意识,争取实现一个具有引导性的设计。

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第六章   |   在日本的我


日本文化的深层含义:


   1- 在主动了解世界的同时,冷静地察觉到自己的优点与缺点,再在这一基础上思考。

   2- 日本文化所推崇的简单意象:在空无一物的空间里配置一点东西的构思方式,即使在亚洲也属于特例。


大自然的礼物:


   1- 与大自然相处的方式其实就是“等待”。


探究“无”的意义:


   1- “无何有之乡”(释)是庄子的名言,什么都没有就称为无为。但这里面其实蕴藏着很重要的一种价值观。一眼看去似乎是毫无用处的东西,内涵却很丰富。正因为容器是“空”的,才能收藏东西。这样就其拥有的可能性来说,非常丰富。


释:无何有之乡 - 无何有就是什么东西都没有。乡是处所、地方,成语,出自战国·庄周《庄子·逍遥游》。其释义指空无所有的地方;多用以指空调而虚幻的环境或梦境,也用于逍遥自得的状态。

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第七章   |   有过这样的世界博览会吗?


主旨“自然地睿智”:


   1- 自古以来,日本人就认为,睿智(释)就在自然之中,而人们都要吸取这睿智来生存。这种观念侧重人的神性,将睿智视为人类存在的重要因素,与强调人类的知性,主张野性而自然地西方式思想完全不同。


释:睿智 - 又亦作“睿知”,表示一个人见识卓越,富有远见,聪慧、明智。


设计的衍生:


   1- 何谓《本草图说》,依据专家的说法,《本草纲目》是古代从中国传过来的药学书籍。到了江户时代,发展成关于动物或植物等自然科学的研究典籍。因为江户幕府的奖励,又因为当时是太平盛世,这种自然科学在当时掀起了一股热潮,出现了很多详细描述水中生物、矿物等的典籍,很像“百科辞典”。《本草图说》就是其中之一。





第八章   |   设计领域的再配置


世界平面设计师大会:


   1- 设计不是一种技能,而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。

   2- 正如马歇尔·麦克卢汉(1911~1980,生于加拿大,传播学大师)所言,媒体其实是一种信息,新媒体中蕴涵着的是新的传媒观念。媒体本身并不是具有创造性。设计应该在所有的媒体中都能发挥作用。媒体进化,设计也随之进化。


设计与信息:


   1- 设计师的任务是信息传达。

   2- 什么是信息:对设计师来说,信息就应该是一种产品。既然是产品,质量就应该有保障。信息质量的提高,能使其更便捷、迅速地传播。用理查德·沃尔曼的话来说:“信息设计的目标就是给予用户力量。”有些信息在世界广为流传,有些信息给人们带来强烈的震撼,有些信息让商品销售的更好,这都是信息的力量发生作用的例证。信息品质的提高带来的力量,能够增加受众的接受能力。

   3- 设计师目标:设计师的任务就是提高信息的品质,增强传播的力量。

   4- 衡量设计师能力的标准:技术的进步并不能直接带来信息品质的提高。“如何更容易了解?如何令人更加舒适?如何更为简单的传达?如何才能让人感动?”——这些才是衡量设计师的信息处理能力的尺度。


信息之美:


   1- 信息美的三大要点:如果说“信息之美”也是一座高山,在我看来,至少有三条攀登路径:“清晰”、“独创”、“幽默”。   (清晰:把信息用明了简洁易懂的方式呈现。   独创:把信息用独特、差异化的方式呈现。   幽默:只有真正能够理解信息本质后,才能提炼出对信息其他角度的不同认知,最后赋予幽默。)


生命科学和美:


   1- 生命有大美。自从生命诞生以来,各种生命活动——信息生成、信息传播和信息保存循环往复,使得各种生命体繁衍不息。在这个过程中出现的信息,就是形式和内容而言,都可以被称为信息的最佳方式。


与信息和设计有关的三个概念:


   1- 传达设计:所谓传达设计就是广义上的信息设计。事实上,几乎所有的信息技术从事的都是传达设计。一个传达系统与另外一个传达系统之间的传达也很重要。从这个意义上来说,视觉传达和平面设计都是传达设计的一种。

   2- 视觉传达:我们可以说视觉传达指的并不仅仅是以电脑为工具的视觉设计,而是通过电脑和信息技术拓展人的视觉,探究人的感觉究竟能扩张到什么程度。以信息视觉化的方式来探索信息的表现力,并以此来提高信息传达的效率。我认为我这就是广义上的视觉传达。

   3- 平面设计:平面设计的工作范围已经拓展到几乎所有的传媒领域。





总结


       作者认为设计者其实是依靠设计这一概念而生存的,而不是一般意义上有设计才能的人。作者将“设计者”中的“者”解读为:并不是再设计方面拥有资质,而是替“设计”概念效劳的人。其实,要跟上这个纷繁时代的发展速度,只有时常抱着宏观的视野,才能察觉到这个世界的瞬息万变。





装饰的灵魂是设计,设计的灵魂是文化。

                                                     

感谢您的阅览

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更新:2018-10-08

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西瓜设计

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      该作品发布时间:2018年08月13日

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