图片不清晰，关键还是看文字嘛

灵感来源于手边一本杂志的封页，那女人的眼神深深打动了我，我以那女人的眼神为情感点凭借内心第一感觉很快完成整个人物的动态。快速打形，这个过程切忌犹豫，不求是否和你脑中的形象完全贴合，这是很难做到的，但一定要饱含激情的来画，要抓住你的感觉。
然后是铺大色调：

新建图层，确定主色调和各部分的色块，这时候不要顾及人物的细节包括些小饰物的具体形和颜色，很多东西都可以最后加。我用的笔刷是PS里默认的airbrush pen opacity flow，不透明度调高，属性为默认。在铺大色快我有个习惯，就是把平时常用到的颜色自建一个COLOUR面板，我皮肤的颜色变化较多。因此我做了一个关于我个人常用的皮肤色块的采集，这可以大大提高你的效率。

以上部分是完全按照传统绘画方式完成。

接下来全部时间就是刻画了，这个阶段要有耐心，也不要陷入局部，要知道停，也要有重点。

人物的面部是我刻画的重点，在刻画表情有几个注意的地方，比如人物脸部与周围环境的关系，这副画主要是环境光的影响，如球体发出的蓝绿光，我用大笔刷，新建颜色叠加图层，轻扫上环境色。

另外是高光的处理，用笔要轻柔，笔刷用soft round我在部分高光处添加了绿，如发丝，眼睛，和球体发出的光做呼应。

此时要多顾及你画面中各个元素，尤其是光源，有的时候哪怕少量的颜色也能让画面和谐许多，不至于很概念。

另外我习惯随时合并和新建图层，但这一般用在对小的细节刻画上，对大的几个画面构成部分则始终在各自固定的图层上刻画，然后养成使用现实隐藏它再不断的刻画和修改，使画面和谐。

人物脸部和臂部花纹采用的是贴图的方式。然后再具体的根据人物本身形体光影进行具体处理。

剩下的工作就是细部细节的添加和刻画，这个过程没有什么技巧，就是刻画了，尽力刻画具体，同时分清主次。这时候更多需要的就是对结构的理解，若是素描结构功底好的朋友相对就会轻松很多。

这里提一点就是在具体刻画时也许你会觉得颜色在多次叠加后变得很脏，这时候你可以通过使用笔刷属性liner light线性光来进行提纯提亮。

其实大多数时候对于一张画来讲没有过多的技巧在里面，平时生活中多去发现，多去积累，可以多吸取过去大师留下来的优秀作品，比如一些文艺复兴时期的画作，那个时候对于形体和光影以及画面布局都非常优秀，是我们学习的很好工具。软件只不过是工具，不要总停留于技术方面，笔刷贴图图层技巧都是次要的，主要的在于提高你自己的艺术修养和平时生活的积累。再加上熟悉自己的工具，不在多在于精，形成一套自己的使用方法，思路要明确，不断尝试练习积累经验，贵在坚持。相信每个人都是一名艺术家，可以自由驰骋在自己想象无限丰富的空间里。

剩下的工作就是细部细节的添加和刻画，这个过程没有什么技巧，就是刻画了，尽力刻画具体，同时分清主次。这时候更多需要的就是对结构的理解，若是素描结构功底好的朋友相对就会轻松很多。

这里提一点就是在具体刻画时也许你会觉得颜色在多次叠加后变得很脏，这时候你可以通过使用笔刷属性liner light线性光来进行提纯提亮。

其实大多数时候对于一张画来讲没有过多的技巧在里面，平时生活中多去发现，多去积累，可以多吸取过去大师留下来的优秀作品，比如一些文艺复兴时期的画作，那个时候对于形体和光影以及画面布局都非常优秀，是我们学习的很好工具。软件只不过是工具，不要总停留于技术方面，笔刷贴图图层技巧都是次要的，主要的在于提高你自己的艺术修养和平时生活的积累。再加上熟悉自己的工具，不在多在于精，形成一套自己的使用方法，思路要明确，不断尝试练习积累经验，贵在坚持。相信每个人都是一名艺术家，可以自由驰骋在自己想象无限丰富的空间里。

剩下的工作就是细部细节的添加和刻画，这个过程没有什么技巧，就是刻画了，尽力刻画具体，同时分清主次。这时候更多需要的就是对结构的理解，若是素描结构功底好的朋友相对就会轻松很多。

这里提一点就是在具体刻画时也许你会觉得颜色在多次叠加后变得很脏，这时候你可以通过使用笔刷属性liner light线性光来进行提纯提亮。

其实大多数时候对于一张画来讲没有过多的技巧在里面，平时生活中多去发现，多去积累，可以多吸取过去大师留下来的优秀作品，比如一些文艺复兴时期的画作，那个时候对于形体和光影以及画面布局都非常优秀，是我们学习的很好工具。软件只不过是工具，不要总停留于技术方面，笔刷贴图图层技巧都是次要的，主要的在于提高你自己的艺术修养和平时生活的积累。再加上熟悉自己的工具，不在多在于精，形成一套自己的使用方法，思路要明确，不断尝试练习积累经验，贵在坚持。相信每个人都是一名艺术家，可以自由驰骋在自己想象无限丰富的空间里。

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