这一过程中，我们需要多做实验，你要问自己这样一个问题：当没有参照物可以作为根据、没有原则可以遵守、当没有志同道合的人研究这一方向时，该怎样去设计？一般来说，能达到这种程度的设计师都算是高阶设计师了。如果你的实验出色，受大众青睐，很有可能你就是趋势的弄潮人，潮流的创造者。实际上，设计实验，拼的是基本功。本文，我将分享一些在设计实验时的一些技巧和方法。

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色彩实验

灵感创意最简单的找寻方法就是：收藏一些你喜欢的设计作品。以色彩为例，我经常会专门寻找某些特定颜色的设计和照片。色彩的心理学作用不容忽视。某些微妙的色彩令人念念不忘。色彩会给你极大的灵感和设计启发。扁平化设计告诉了我们，色彩是非常重要的，是设计的基本功。

Dribbble的色彩选择工具非常棒，让我们可以找寻一些色彩相近的作品，进行对比。

找到适合你的灵感，这一步至关重要。而更重要的是解读灵感：他们为什么要选用这种色彩？为什么要这样创作？通过解读，可以拉近你与原作者的距离，让你了解他们的动机、揣摩他们的设计流程。解读设计，这一步骤往往是无形的，往往是思想上的。这一步看似简单，但其实有很多思想上的探索工作要做。

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在我的这款音乐播放器设计实验中，我参考并解读了Rovane Durso的设计概念。

Rovane Durso’s concept

而在色彩选择上，我受到了AndrewBayer专辑封面设计的启发。

我进行了模糊处理，配色上基于此。 而且选择了一些鲜明的色彩。

背景部分，我使用了滴管工具，挑选了专辑封面中颜色较深的部分。这里我做了很多尝试，失败了很多次后才挑选到了最适宜的颜色。色彩的混合能够打造出有趣的结果。

你可以下载这份源文件：Download this .sketch来看看我是怎么探索的。

为了打造对照感，界面主体配色上主要是浅色，以便和背景形成对照感。按钮部分，我采样了背景的颜色。配色上，我遵循了以下定则。

1- 渐变要细腻

2- 少用灰色，尽量选择较深的色调

3- 通过不透明度的设置，打造中间色调。

4- 光感上多利用黑白色的不透明度来打造中间色调。

仔细调节，你能得到很多不错的色彩搭配。中间色调往往用来做轮廓或者阴影。

如果你喜欢冒险，那么直接进入颜色拾取工具进行选色。如果你熟悉HSBA(色调，饱和度，明度，Alpha)，那么你可以调节一下这些数值，这可是基本功，了解原理，能够让你更精确的调节。

概念设计

所有的设计品，灵感均来自现实，而设计品的目的也是为了解决现实中的问题。

对概念的模仿/临摹/解读，可以通俗的看做是一种"翻译"。解读老式设计，为其添加符合时代的设计元素，老树新花。用现代的方式去诠释经典。从这个角度看，没有真正永恒的设计，也没有真正原创的设计。设计的趋势是一代又一代更迭的，我们永远站在前人的基础上小修小补，推进设计浪潮。

当你心中没有了规则的束缚，那么你掌握的设计方法，可能不止一万种。“抄袭”是设计中的争论话题，“抄袭”和“借鉴”之间的关系非常微妙。好的设计，我们就应该去借鉴、去模仿。在此次概念设计实验中。我选择了Dieter Rams的时钟收音机设计。但是我删除了收音机部分。我为这款作品添加了更多的数码设计感。

对失败的恐惧

“即便是对失败的恐惧，也无法阻止你创意探索的脚步” – John Cleese.

有些时候，习惯已经养成，我们把设计仅仅当成了工作和养家糊口的本领，当我们已经麻木，不在爱好设计时，我们需要失败，需要失败的那种恐惧感和耻辱感，这会让我们清醒。跳出常规，多尝试、多失败，惯性式设计是因为你害怕失败，而实验，能让你适应失败，带你至新的高度。

世界上总有很多消极因素。总是有人告诉你应该这样，可这样的人生有意思吗？不必遵循他人教诲，自己尝试，大胆探索。