很久以前社会是尊敬艺术家们的。他们在最高的地位并委托光荣的任务——描绘神的图画、装饰教堂，塑造统治者和圣人的肖像。
但是从文艺复兴时期到今天，发生了很多事情。当达芬奇和米开朗基罗都家喻户晓有巨大创造力时，学校的艺术部门都缩紧了预算。
艺术不再是迷人的。
谚语像是“饥饿的艺术家”，使士气低落的艺术家们停止称自己为艺术家了，而是采用了设计师这个身份。
实际上没有一个是真正的设计师。
设计师测试：
如果你的工作的结果不能是判断对或错，只是喜欢或不喜欢，那么你不是一个设计师，而是一个艺术家。
这不是侮辱，艺术家应该自豪地宣布自己的职业。在给产品添加情感的维度中他们发挥了重要作用。
艺术是当你第一次打开你的第一个游戏时那个令人难忘的声音…
当你触碰到新iPhone时…
或者是当你给Snapchat喂饲料时，跳舞的ghost。
简单地说，艺术是当你使用一个产品时的感觉方式。
那么接下来是设计。
艺术需要装饰在哪里，是需要设计来解决。
设计不仅是东西看起来的方式，而是它如何工作的。由于有很多可互换的术语，整个年代出现了误解。
设计不是装饰决策的同义词。
艺术是表达、设计是更务实的。设计师不是“制造”创意，他们通过思考进行创造。
设计并不是主观的。
产品的特性不会增加销售，也不会减少用户投诉或不足。假设进行测试，只有努力才是量化和测量结果的标准。
好的设计并不总是意味着好看。
虽然想要好看的产品，但是美学是次要的功能，因此规范化原则是“形式服从功能”。
好的设计是功能化的，伟大的设计也是好看的。
当艺术和设计有一些重叠时，如果上面列出的是放置在艺术和科学范围的，他们将大大的接近艺术:
这是因为一个艺术家的主要工作是使我们的感官感受到的方面，而不是解决实际问题。
相反，设计师更像是科学家：
设计师将科学的方法应用于产品在现实业务，满足用户的希望。他们假说测试、运行实验、观察结果并且重复进行。这并不是说没有艺术的存在，只是这不是工作的主导模式。
电影海报是可以有一千种展示形式。
正如这所说的，是不是所有的都变得有意义了，当涉及到人是这样的：
变成了这样：
作为一个艺术家而不是一个平面设计师？
如果你仍然不相信，让我们来比较一下以下海报版本：
两个海报显示相同的文本。但一个艺术家的工作是从观众的立场抒发情感，传达影片的情绪。决定用哪个场景描述，从哪个角度放置鲨鱼或者是否应该把鲨鱼放在首位置。蓝色渐变，鲨鱼，牙齿的对比，大胆的红色字体——这些都是艺术，而不是设计。
一些极简主义者认为海报1显然是更好的，更少的视觉污染而且更简洁，他们不是错误的——只是这个设计练习失败了。没有海报是“错的”，只是更喜欢另一个。
“但它真的那么重要吗？”
案例研究：2000年初的UX泡沫
在过去的十年里，在创业公司中用户体验这个职位逐渐攀升。就像90年的互联网泡沫，通过附加“.com”公司的名字立刻增加了估值，类似的现象也发生在就业市场。把自己定义为“用户体验设计师”立刻会得到与技能毫不相关的高薪工作。公司知道他们需要用户体验设计师，但不知道期望什么。所以他们招了一个相对产品有形的、可见的一部分——产品的接口。“用户体验设计师/ UI设计师”成为一个职位，这相当于一个“建筑师/室内设计师”。那么到今天，事实上一个快速搜索表明，混沌到职位还是存在的，只是大多数的公司仍不清楚设计的价值。
错误地划分艺术和设计会产生误解，错误的预期设计在一个团队中所扮演的角色。所以让我们停止对“设计”进行艺术化的标签。我们认同认艺术家，相信以他们对经验会使产品更加人性化。因为主管所预期的产品设计师，贬值了他们的专业性，而使团队成为了一个整体。
原文链接：https://medium.muz.li/why-we-need-to-divorce-art-from-design-36042364f119
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