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UI设计中的功能与形式:什么是设计感
两年前有个朋友问我,艺术与设计有什么区别。我说艺术在于表达思想,设计在于解决问题。可是这两年的探索下来,开始觉得那样的解答仍然是片面的,因为无论什么样的设计,始终带着艺术的成份。所以无论艺术还是设计,最终都会殊途同归。
相信很多做设计的同学刚出来工作的时候都会碰到这样的状况:当你呕心呖血完成一份设计时,你们老板劈头就说你这个设计没什么设计感啊……可是说起来什么是设计感,可能就连你们总监也没法准确概括出来。这个问题将是每个设计师穷其一生都在探索的问题。
对于这个问题,我也一直在思考之中,走上设计路之路以来不遗余力地学习平面,色彩,立体,构成,绘画,表现,美学,心理学,兢兢业业寻找设计之道,寻求艺术的内在规则和方法论,关于设计与艺术的关系脉络也渐渐开始清晰起来,也有了一些个人的看法。
对于之前的观点也有了新的看法:设计在于解决问题。也就是说是基于功能的。但是设计明显还有一个“好看”与“不好看”的判别,设计感,也就是“美”。多年的探索下来,我认为产生美是基于形式的,用一个很简单的公式来概括:
设计 = 功能 + 形式
设计感=功能+形式感
公式的思想与艺术中追求中的“探索功能与形式上的统一”其实是一脉相承的。关于功能与形式一词,在艺术和设计领域的同学可能会经常见到,而对于产品和交互的同学,对功能与形式常常会觉得一头懵逼。“形式”一词过于抽象、隐晦、概括,跟“艺术”一词让人捉摸不透。可是当UI把做好的界面交给他们时,他们还是很敏锐地感觉出哪份设计更加好看,可见人类对美的感观和追求大体上是统一的。
形式在艺术的层面上来说,范围太广,包括了绘画、文学、歌剧、音乐等等,这里仅从设计的层面去作分析和思考。艺术家们花其一生的时间去追求美,而追求美之中最重要的一点是“探索功能与形式上的统一”,而这点在UI设计上也是一致的。关于功能,很多人都懂,先不作探讨。为了说明UI设计中的形式,我们先来探索一下,什么是美。
回想一下最初最初我们关于“美”的冲动。
很小的时候,四岁、五岁、六岁,我们第一次把房子、树木、太阳、小草画在纸上的时候,是什么东西促使我们将它们画在白色的纸上?
因为觉得好看。
这就是我们最原始关于“美”的冲动。
因此,我们来看一下下面的两张图:
图一
图二
上面的两张图,你会觉得那张更美?毫无疑问,很多人都会说第二张。至于为什么,我想很多人从来没有好好想过这个问题。为什么所有绘画的人都喜欢把看到的风景画下来,并且都认为画出来的画画是美的?画画到底比照片美在哪里?
至于这个问题,我是这样去思考的:
第一张因为是照片,表现上更加直观、真实、本质,毫无疑问,如果从照片上抽象出来的画画是美的,那它本身也应该是美的。第二张相对于第一张表现得更为抽象,舍弃了一部分真实,画面形式上更加统一,采用更加合理的构图、对比突出主题,强化了结构、层次。简单来说,绘画比照片更加具有某种形式感。正是这种形式感,使得画画比照片看上去更加“美”。
这就是形式上的美。
所以回到UI设计上,我们来看一份对比:
上图中哪张图较具有设计感?很多人都会回答说右边那张。那为什么说右边那张较具有设计感呢,我们来详细分析一下左右两张图有什么不同。
左图虽然说是重新绘制过的信封,但在形式上并没有什么创新,却在真实的基础上极大地保留了信封的真实性,一个高保真度的拟物化图形。右图相对左图来说,具有高度的抽象性,去掉块面、渐变、阴影、质地、只保留优化过后圆滑的线框,并且重新添加了线框上的色彩渐变,形式上更加简化、扁平、统一、并且更加具有功能性。
所以,右图比左图更加具有设计感。也就是说,一份设计是否好看,是否具有设计感,在本质上应该看其是否具有某一种形式上的美。
再来看看更多不同形式的图标设计:
图一
图二
上面以邮箱为主题的六个不同图标,哪个最有设计感?你会发现,如果要说哪个更好,其实很难一概而论。上面的六个不同的图标,各具有不同的形式和风格。其设计得好与不好,具体得看用到什么样的场景,也就是功能性。而且以拟物化图标到扁平化图标的发展来看,不同时代有不同的形式风格趋向,说到底是基于人类喜新厌旧的天性。
也就是说,形式上的设计没有绝对的好,只有不停的变化。而一个设计师,将终其一生寻求不同的表现形式。
记住我的话,它将直接决定你是一位设计师还是一位美工:一个设计师,将终其一生都在寻求不同的表现形式,追求形式上的美!所以相反地,一个美工之所以只是美工,是因为只会模仿、套用、抄袭别人设计出来的形式
好了,大体上我们可以了解到,一个设计师应该不停地追求形式上的美,坚持不懈地研究创新,而不是只会一昧地模仿抄袭。而基于人类的进化和社会发展,不同的时代对形式上的美有不同的要求。但是经过那么多年以来艺术、美学、设计、世界观和方法论的研究,人们得出了一些公认可以产生美的必要条件:
变化与统一、
对比与调和、
对称与均衡、
比例与尺度、
节奏与韵律,
这些我们早已学习过的理论和规则,不再一一阐述。有兴趣的同学,建议重新学习一下三大构成。至于这些理论有多少可以深入运用到我们的设计之中,全靠设计师个人的不停研究探索,思考和感悟。
另外,本篇文章只代表个人一些思考和感悟,并非意在贬低那些做美工的同学们,而是意在说明真正的设计师应该地去思考和创作。
(此文只适合入门级设计师,大牛请飘过,当然也欢迎一起交流学习,共同进步~)
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