这篇文章将会告诉你：

1.绘画/手绘需要训练的核心能力是什么。

2.有什么样的捷径可以使我们快速获得这样的能力。

3.零基础如何摆脱迷茫状态练起来

4.学画画的一个误区

几乎每天都会有新的朋友对我说：我是零基础，但是对画画很感兴趣，我该怎么开始呢，有什么诀窍没?

这个事情不是几句话可以解释清楚的，于是决定把这件事情写一写。

首先我们不必纠结该学“手绘”还是“绘画”。

“绘画”是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，源远流长。

“手绘”这个词相对于“绘画”来说要新一点，与我们的现代生活密不可分，建筑、服装、插画、动漫、工业设计、UI设计……手绘的形式分门别类，各具专业性，对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说，手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。

有许多朋友纳闷该学哪个。其实归根结底，它们都是通过手用某种工具在某种载体上表达人类思想的过程，各自细分的种类也非常多（具体种类参见各自的百度百科），我们该考虑的不是学哪个，而是想画什么，用什么画，在哪里去画。

我们所见到的画作，大致上可以分为写实画和抽象画。

写实画（可以认出是什么东西的画，包含超写实、印象写实、创造性写实等）的特征：和真实的事物相差不大，特征、形状、比例没有进行夸张化、扭曲化改造，基本上是一种可以被我们理解的写实性描绘或者是带有一定创造性（例如设计稿、简笔画、卡通画、Q版人物等）的写实描绘。

抽象画（不明觉厉的画）的特征：与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具强烈的形式构成面貌的绘画。

你想拥有的到底是什么样的绘画能力？这个必须搞清楚

你是想拥有能够准确迅速地在白纸上画出并且画像人物、事物、景物的能力，比如五分钟画出好友的相貌，十分钟画一个真实场景、表达一个设计想法等

还是想学会某一种绘画形式的表现技法，比如用彩铅画水果、花草画的很逼真，用水彩给景物填色填的很好看这样的能力。

你想做到前者还是后者？

这俩个的难度是相差很远的，需要付出的时间和努力也不是一个级别。做到前者可能需要几百上千个小时的大量练习，做到后者也许只需要找个画的不错的人来教你一些方法套路，几节课就能画出一些好看的效果来，当然画到很好也需要大量钻研。

前者学习的是绘画核心能力，后者学习的是外在表现技法。前者能让你随心所欲地画出任何东西，后者能让你画出好看的效果。只学哪个，或者是先学哪个，看你怎么选。

绘画/手绘的核心能力只有俩个，即造型和画面布局，学会这俩个，画什么都不在话下，这是真正的基础。

造型

造型能力指的是人们在平面的物质上表现和刻画形象的能力，任何绘画形式都体现这一能力。

不论我们手中握着什么工具（铅笔、彩铅、水彩、油画、马克笔、针管笔等等），单色工具也好彩色工具也罢，不管是画人、画景、画物还是画设计稿都好，我们的最终目的总是把看到的或者想象的东西呈现出现给别人看，呈现的这个过程就依靠造型能力来完成。

而这一点就是整个绘画中最难的一步，我们总是在纠结自己为什么画的不够像，画出来的东西七扭八歪，画的人更是不像。这一切都是因为造型能力没有训练出来、没有一套系统的作画方法导致的。

更具体一点解释写实画中的需要用造型能力做的事情：

在起稿阶段就需要归纳整体和局部的形状，并且找准确整体的长宽比例、各部分的位置、各部分的比例、各部分的形状、各部分中线条的位置比例，然后进行深入刻画，这样一步一步画下来才能保证有足够的相似度，这种方法耗时较长，适用于长期作业。

还有一种方法则是从某个局部直接开始画，比如从眼睛开始，直接推完整张画，多用于速写，虽然比较快，但是对能力要求高，需要在画每一笔的时候都注意到这一笔在整体当中的位置比例关系，这样才能画的足够像。

其中还需要做好透视，进行光影体积塑造，更高级的阶段还会涉及到形色结合，虚实相生等，说起来比较容易，但这需要大量的练习才能做到。

抽象画对造型能力的要求不高，不过画面布局很有讲究。

画面布局

在画多个物体或者是一个场景的时候就一定要考虑到画面布局，也就是构图、经营位置。

在进行创作的时候我们需要根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整幅作品不知所云。

不论你是玩艺术的还是做设计的，都需要好好研究画面布局。

习得真正手绘能力的捷径：针对性刻意练习+老师的悉心指导

没有目的的临摹成效很低，画不到点子上是不能让我们快速进步的。画画的核心能力就是造型和画面布局，说的更细一点就是线条、透视、光影、色彩、材料使用、技法研究等。

而这些能力就像是一块块的拼图，每一块都很重要。不论你想画的是什么类型的画，这些基础能力都需要进行训练，一个一个突破，最终和你喜欢的方向糅合在一起形成自己的核心绘画能力。

我们需要的是高效的训练方法去入门，快速拥有画自己喜欢的画的能力，这样才不至于还未入门就放弃，避免被无聊枯燥的素描基础训练吓跑、学了很久还是什么都不会画。高手、前辈的经验和套路能帮助我们少走弯路，踏入学习手绘的快车道，不断获得成就感支撑我们画下去。

作为初学者，条件允许的话，最好能找到一位靠谱的老师，教给你最正确的绘画理论，给你制定高效的针对性训练计划，并且及时对你的作业进行指导，加速我们的学习过程。

零基础如何摆脱迷茫状态练起来

在接触了大量的零基础初学者之后，我发现引发大家对绘画兴趣的往往是某一类型的画，目的也比较直接，也许只是单纯的喜欢，喜欢精致的素描、彩铅画，喜欢空灵清澈的水彩画，想走到哪里画到哪里，想让自己的生活更有格调；有的宝宝妈妈想给自己找点事情做，也想教孩子一起画画；设计工作者想随意所欲地在纸上表达自己的设计思路，提高设计能力；更单纯的可能只是想给对象、亲人画一张肖像画等等。

不论想画什么，我们在学习过程中都会遇到很多问题，最常见的就是不知道如何开始，不知道如何进行高效的练习，苦于无法入门，临摹了很多画，但是依旧画不出自己的东西，不得画画的精髓要领。

对于这些问题，我想对你说

画画只是一种记录景象、表达思想的途径，无论你使用什么工具、以什么样的形式在什么样的载体上去画，归根结底是想要画出自己期望的效果。

对于偏向写实性的画来说，起码要保证画出来的画和你画的东西有足够的相似度，先不谈画得多漂亮、效果多么独特，起码要像一点，这也是我们最普遍的学画目标。对于设计稿、卡通画等需要实际物体配合人脑想象来画的画也是如此，要使画出来的东西达到一定的外形要求才行。

那这就是我们学习画画需要解决的第一个问题，训练出自己的造型能力。不一定非得达到大师那种画什么是什么、又快又有神韵的程度，这需要长年累月的练习。起码我们要能做到画什么像什么，这样的程度是完全可以练出来的。

不论你喜欢的是什么类型的画，素描、水彩、彩铅、马克笔等等都可以， 我希望你在一开始学习的时候都不要陷入对某种表现技法的研究中，而没有去进行造型能力的练习（练习造型能力有点痛与快乐并存的酸爽感）。只去研究技法也许画的比较爽，但是你的绘画能力一定是有很大缺陷的。不要忘记画画最初的意义是记录景象，如果你学了大半年画画，家人让你画一张肖像，画一画老家的场景你都画不出来、画的不像、大半天都画不完；出去旅行也没有快速写生景象的能力，那该是一件多么可悲的事情呀，更别说记录生活，搞艺术、设计创作了。

所以这是给零基础的同学的第一个建议，也是学习绘画很容易踩进去的一个大坑。

一开始学画画不要去追求好看的效果，先去训练自己的造型能力，不论你画什么，先要拥有快速画出来、画像的能力，然后再去研究表现技法就顺理成章了。

那造型能力具体如何训练呢，这涉及到了很多方面，说出来就是一套完整的训练方法，几句话还是真是解释不清楚，我会在之后的教程里慢慢渗透。

第二个建议

适合临摹练习的训练教材，由简到难进行大量练习。（但是这需要过来人帮忙寻找，并且制定训练计划，我在做，后续会发布出来）

第三个建议

我想告诉你，要得到真正的好东西总是要付出代价的，没有代价的学习是不会有足够的动力的，也获取不到最精华的知识，只能耗费时间苦苦摸索，最终还未入门就放弃了。

付费找到一位靠谱的老师，教给你最正确的绘画理论，给你制定高效的针对性训练计划，并且及时对你的作业进行指导，这无疑是最正确的选择。

第四个建议

不要幻想着速成，有比较科学的捷径，但是一定不可能速成，付出了多少就会收获多少。更不要指望着上一期课程就能一下子学会，顶多入门就不错了，想画好还需要大量练习。

画画是一个长期践行的事情，一定要找一群小伙伴一起画下去，最好能找到一位前辈持续地发布绘画教程，跟着一起画，日拱一卒，功不唐捐。坚持下去必将取得成绩。

但是一个人画画很难坚持下去，还是需要找到一个集体一起画，并且坚持每天画，每天拿出半小时以上的时间来画。

我能帮你的

经常发布一些小的手绘教程，之前每天都在UI中国发布手绘教程，但是断了一段时间，实在抱歉，最近会重新开始，发布控制在半小时内可以画完的教程，让大家真正可以看着操练起来

整理一些非常适合临摹的训练教材，发布出来，带着大家一起画

手绘社群，之前就建立了手绘交流群，想接触、了解、学习手绘的朋友可以添加小管家柠梦的微信“mengna9060”拉你进群一起画，旨在学习、分享，动机不纯者勿加。

能帮你的只有这么多了，想达到一个较高的绘画水平，势必需要长年累月的练习才能做到，而且还得练在点子上，遇到一位好的老师很重要。

我希望自己每天都可以变好一点，努力帮助更多的人画起来，一起开心的画下去，画一辈子。

共勉，手绘路上一起加油