近日读了《为什么设计》===原研哉--对话--阿部雅世===，颇有感触，与大家分享如下，希望对初学设计的和有经验的设计师，都有帮助。

        原研哉 老师，国际级平面设计大师，从照片中就可看出散发着大师级的气场。

        书的开场白就比较吸引我，“和向世界展现自己的人对话”，大师的高度真的不一样，也许我只能向家里人，向同事们展现自己。之前还没有注意到展现自己，

或者还没有这个想法。忙碌的工作和生活，很多时候，没有静下心来好好思考，提高自己。

        这部书分为2个部分：东京篇和柏林篇。东京篇以原老师接受采访的形式开始；柏林篇则是以原老师向阿部雅世提问开始。

东京篇

        设计的入口

        怎样走上设计这条路。让原老师与设计结缘的，是当初语言和文字的吸引吧，而不是广告或海报。在原老师读大学的时候，还没有文字处理机，打字时都用日文打字机。这种机器可以从大约4千个字的键盘中，用带有四方形孔的指针逐字选出要用的字，非常厉害。用这种原始的打印机打出字，完成排版，会非常高兴。这也算是原老师与签字的相识吧。展览会也是，当所有的细节都准备妥当，展品、灯光、配乐一一就绪，想到“可以把客人请到这个空间里来了”的那已瞬间，就会情绪高涨。黎明前，在展览会场里把鞋子脱下来，躺下，用胳膊肘或是什么别的东西支撑着头，欣赏着刚刚完成的空间设计，会产生让人非常难忘的感受。 这不禁让我想起了我的小时候，在上小学的时候，我非常喜欢画画，我的画经常被贴在画廊上，那时非常开心。看到同学们欣赏我的画的表情，我的心里美滋滋的。这也是我与画的缘分吧。

       很多东西与我们有缘的时候，往往在小的时候，阿部雅世老师也是这样，她的恩师是小池敏夫先生，他的手工课中融入了高水平的设计本质，并把它交给了只有10岁的阿部雅世老师。后来阿部雅世老师取得了建筑方面的学士学位和工业设计方面的硕士学位。阿部雅世老师想想学校学到什么的时候，才发现自己的所学几乎都来自10岁。

        语言和沟通

        原老师请阿部雅世老师参加HAPTIC展的委托书中，以自我介绍开始，到为什么办这次展览，具体是怎样的展览会，得到了哪些技术支持，希望在那段时间里阿部雅世老师做些什么，都写非常清楚。随涵还附有原老师的著作。当时，，阿部雅世老师收到原老师的这么清楚的委托书，很感动。设计师的沟通能力是要求准确清楚的传达信息，消除误解，推动工作的进展。

        要是有个平面设计高手，能够把这种事情解释得格外清晰，那该有多棒啊。宜家的组装图做的非常好。那里的家具基本上都是由顾客自己从仓库取出来，自己运到家，自己进行组装，所以包装里肯定会有组装图。由于同一种商品在很多国家销售，所以说明书里没有文字，只有图画。一般欧洲国家的产品，说明书会有5种语言书写。不愧是把世界市场作为销售对象，一言不发就能把商品卖出去的宜家。是的啊，具备这种交流技巧对设计师而言是多么重要啊！世界正在逐渐转变成没有说明书的世界。比如开车的时候，因为日本车的设计很人性化，开车门时钥匙孔会自动亮起来；把钥匙插入启动装置插口时，光线又照向变速装置。

        设计的创造性是和问题联系在一起的。好的问题对应好的答案，这是理所当然的。如果能把一个很有价值的问题留给世人再离开人世，改多好啊！可能好奇心就是一种发现独创性问题的热情，也就是探寻谁都没有思考过的问题。数学家也是这样。有些伟大的数学家提出的问题，在他死后很多年仍然没有得到解决，并且作为一个谜长久存在，使一代代后人努力的考虑解决办法。设计者要是也能这样探寻问题的话就好啦。前面的"EXFORMATION","HAPTIC","SENSWARE", 归根到底都是在寻找问题。这样去思考，探索问题，设计领域就会变得宽泛，当然设计也会变得艰难。但如果真的这样的话，设计就进步了。       

        设计的潮流

        现在的世界仍然是技术驱动的世界，也就是说这三十年来，是技术推动了世界的发展。在欧洲，只有荷兰紧跟上了时代的潮流。荷兰建筑业的标志性人物--建筑师雷姆.库哈斯，作为真正意义上的“速度、密度和激进主义”的天才，在推进世界建筑的发展方面发挥了重要作用。虽然荷兰的国土面积只有九州那么大，却创造了世界第一的海上帝国。在德国汉诺威举办的世界博览会，荷兰展出了别名为“大汉堡”的多层构造的展览会馆。唯有荷兰这一个国家能够通过这种方式明确的向我们传达自己能够驾驭自热这一信息。他们的毅力让我们为之佩服、震惊。

        米兰国际家居设计展，大概是从1975年开始发展成为一项大型活动的。米兰展本来指的是家具商品交易会。但是，一些意大利家居商在自己的商品展览室里展现了商品交易会无法达到的那种艺术性。以米兰为据点的设计师们，也纷纷在画廊、市内空地上，甚至在自己的工作室里，举办各种可以体验生活真实状态的展览会。这就是米兰家居展的开端。

        可以说，设计能够使世界变得更加和谐，更加合理。设计从它的起源来讲是一种理想主义，埋头钻研思考的态度才是设计的本质。比如，连续实验失败的结果是寻找到最佳答案，挖掘到有价值的问题，而解决问题的方法只有一个，那就是大家埋头苦干，冥思苦想，思考出越来越多的问题，让更多的人脑子转起来，世界就会朝大家期待的方向发展。设计是启发人思考的强大动力。设计最初的视角就是创造出世界需要的理性以及使世界达到均衡。从这个意义上说，希望有尽可能多的人领悟到设计的现实性。

       设计与生活

      日本的日用百货商品制作还是蛮精良的。从外形细长、不占空间的垃圾箱到洗碗的炊帚，都很不错。为了能再做好一点而拼命努力，就这一点而言，日本人真是了不起。与其说欧洲人做不到这样，还不如说他们脑中没有“转碟”这个概念。生活的需求，最基本的是能认真打扫、认真的对待生活。做设计这行，并不意味着一定要住在华丽的家里。

柏林篇

        跨越世代的研究会

        阿部雅世老师为孩子们举办一次设计研究会，名为“精神花园 Spirt Garden”.灯光作品是“光的魔术师”，但日本团队想将其弄成“影的魔术师”，于是计划展出用来制作影子庭院的装置艺术作品。那是一个由25名孩子、画廊的成员、同行的年轻庭园设计师以及作为助手的8名学生，总共40人组成的大团队。无论是孩子们，还是其他成员都很出色。他们成功举办了一次令人满意的研究会。

        分享是一种文明

        在伦敦的一家杂货店看到里面有很鲜艳的蓝色邦迪创可贴。觉得样色很漂亮，买回去当礼物，可是要用的时候一点儿都不好用。现在明白为什么会选那种颜色，创可贴的颜色不可能和肤色一样，而人的肤色又不止一种。设计成蓝色是一种人文关怀的体现，会让人感觉到和平。如果想要设计出大道国际标准的商品，就必须了解这个世界。分享也是一种文明。正因为全球化以这种形式向前发展，才体现出地方特有的价值。一个地方如果有其他地方所没有的食品，也许是一个飞速提升价值的机会。

       ======完=====