听取专家的建议，使书籍设计提升到新的高度。

我们都知道，不言而喻的一种说法是“不要以貌取人”，也就是说你不应该通过封面判断一本书。的确，就设计思维而言，创建一本漂亮、易读的书，要做很多努力。图像的布局、文字选择和图像的使用原则是复杂多样的，都要进行考虑；书籍设计师的角色比普通读者所要了解得要多得多。

和任何创意项目一样，设计一本书并没有严格硬性的规则，但是有一些基本的原则是设计师必须遵守的。尽管如此，这些规则往往是需要打破的：易读性似乎是一个显而易见的规则，但举例来说，对于更概念化的艺术书籍，有时你可以不受字体和布局的限制，让读者既想看又想读；图像可以分层、变形、剪切和旋转；故事可以用传统的线性形式，也可以用后现代的非线性表达方式。

有时，相关的解决方案也可能不适合文章内容。

—Sara De Bondt

最基本原则是设计应该服务于所设计的内容，形式上配合书籍内容，设计不应该（大多数时候）掩盖了书籍向读者传达的内容。

当然，一个闪亮诱人的封面是不够的。埃里克·斯皮克曼(Erik Spiekermann)曾经说过，一本封面精美、内部设计粗劣的书“就像一个看起来很漂亮的包装，但当你打开它时，里面的食物看起来是令人毫无食欲的。它可能还很有营养，但我已经没有胃口了。”那么，好的书籍设计是如何让我们感到饥饿，并最终满足我们的呢？

书的设计过程

当一位设计师被委托设计一本书，他们通常会简要介绍概念，并给出一些要用的内容。然后，通常要花一段时间对书中的主题和内容进行大量的研究。再然后是一些关于布局的粗略想法的实验，想想字体、可能的颜色组合和图像选择的问题。

在整个过程中，优秀的设计师也将考虑后期印刷的环节：装订、纸张、封面图像的选择等等。

设计师Sara De Bondt说：“我找相关的作者、编辑、艺术家等参与这本人员，去倾听他们的看法。然后我试着找出更多关于这个主题的东西，找到适合这本书内容的相关设计方案。有时，一个相关的解决方案也可能不适合内容，但却与之形成鲜明对比。”

虽然作为一个设计师，你并不总是能够挑选到你所擅长的或者喜欢的项目，但绝大多数人都认为，对这个主题感兴趣——或者至少在其中找到一些能激起你兴趣的东西——是非常重要的。

萨拉·德·邦特(Sara De Bondt)设计的《代码之树》

(Tree of Codes)，其中每一页都精确地模切，只显示几个字 。

平面设计师兼艺术总监Maximilian Mauracher表示：“你对内容（包括文本和图像）的理解得越好，你就能更好地处理它的定位、尺寸以及层次结构。”

“当然，先有一个网格，然后严格按照网格布局内容，是有可能做出一个漂亮的图书布局的，但我认为，只有让排版、颜色和页面布局与内容相适应，书籍设计才会更出色。”

书籍封面设计通常意味着要经过与编辑、销售和营销团队、设计师一系列的会议过程，最终还要经过作者的批准。

设计师Henry Petrides表示：“作为一名设计师，听到这么多的意见可能会有点令人生畏，但我经常发现，它为我开启了一条我可能从未考虑过的途径。整个过程通常持续几个星期；有时更短，有时更长。”

书籍设计中的排版

伟大的书籍设计只取决于它的排版。在最基本的术语中，字体应该是不显眼的，因为读者不会“注意到”字体，而只是文字，这是有道理的。在这个意义上：要保证易读性，这是最明智选择，别无其他。

虽然有字体设计师可以依靠，但更有趣的做法是，使用不太为人所知的字体，并在适当的地方引入手写体。

“我研究女性小说的工作，我发现手写体在这类封面上效果很好，而且经常感觉使用的插图更有质感，”格雷·盖尔德(Grey Gelder)说，“请手写体艺术家为封面设计书写，真的很有意思。”

Maximilian Mauracher解释说，在排版方面，“少即是多”。

Mauracher在他的书籍设计中采用了一种强烈的排版方式，主要是在文化领域，他建议在排版方面，“少即是多”。他解释道：“这一切都是考虑可读性的问题——这是大多数书要达到的目的，便于阅读——以及我想要创造的情绪，或者我想在阅读或看着它时唤起的感觉。”

“当然，我有一些最喜欢的字体，但我通常会改变它们，看看什么与内容最匹配。只要我选择一种或两种字体，我就能看到层次结构——标题、小标题、正文和分页。”

书籍设计就是要关乎到节奏和韵律。

—Sara De Bondt

这一切都回到了有特定规则的问题上——那些由内容决定的规则，以及某种无形的感觉和外观正确的感觉——然后让每个项目决定如何执行这些规则。“书籍设计就是关乎到节奏和韵律，”De Bondt建议说，并指出排版和制作一样要好。

“你可能会设计出在电脑屏幕上最漂亮的版面布局，但如果你没有充分考虑最终印刷成品的装订或工艺等问题，那么你设计的书最终会看起来像一块打不开的砖块。”

书籍设计中的布局

布局是由关于页面大小、字体样式和组合、行间距、页边距大小以及使用最终的图像组成的。

绝大多数设计将遵循网格系统，其最基本的可以分为四类：

1.手稿网格——由大文本块和边距组成的矩形空间，通常用于大量文本，如散文。 

2.列网格——对于显示不一定连续的文本很有帮助，可能包含各种框出、图像和标题。

3.模块化网格——由瑞士国际风格和包豪斯学校推行，有序清晰地组织一系列复杂的信息和图像。

4.分层网格—— 在线上应用的比印刷中应用的更多，其中列宽不同，设计者需要统一许多不同的元素。

围绕布局可以归结为垂直（文字排列层次结构）和水平（双排列设计和排序）两种形式。

Mauracher喜欢为每本书创建新的版面设计

设计师 Yevgeniy Anfalov表示：“我更喜欢将印刷图像缩减到核心内容，并努力让阅读内容变得清晰易读。”“有时候这个结构更复杂，需要更多的层级。在这一点上，我需要一个好的网格以一种合理和灵活的方式应用到版面上。序列具有电影的性质。它不仅仅是平面设计，而是叙事。”

同样，正确的布局只适用于它的书。“最终，它总是取决于内容和书的格式，”Mauracher说。“这就是我永远不会为另一本书重复使用网格或页面布局的原因。我想每次都创造新的东西。“

Sara De Bondt设计了一本关于雕塑家

Franz Erhard Walther的书，强调了触感的可能性

Anfalov同意，“黄金法则”具有内在的流动性。他说：“学习不同的布局构图方法，并不断扩展知识，这是件好事。”“我不相信教条的力量。在接触新项目时，我常常会想：‘我应该用到网格吗？或者根本就没有网格？我怎样才能设计出一种东西而不过于机械地遵循规则呢？但这真的取决于项目的性质。这些内容给了我应该如何进行下去的线索。”

在设计布局的过程中，De Bondt有一个“内在的意识”，“那就是尽量不要太浪费——环境已经承受了太多的痛苦。”在可能的情况下，她尽量使用标准尺寸的书，以避免纸张浪费，并避免覆膜。

她说：“不幸的是，很多书都是用塑封的，所以会缩水。我希望有人能尽快发明一种更环保的解决方案。”

印刷一本书

一旦你花了数周、数月甚至数年的时间埋头苦读一个图书项目，坦白地说，一旦它全部付印，放弃监理后期印刷这一项工作似乎是愚蠢的。因此，大多数设计师与印刷厂本身的工作非常密切，建立多年的关系，并在印刷机轮子开始转动之前开会讨论流程。

只有与印刷厂密切合作，真正了解印刷这本书的印刷制作过程中的工作原理，你才能突破你正在制作的书籍的极限，并提供一些真正独特的东西。

De Bondt强调，与印刷厂紧密合作是“极其重要的”。她说：“印刷工通常有好主意。”“有时候我会请他们帮忙找一篇论文，或者当我们遇到问题时，我们会一起寻找解决方案。我真的很喜欢去印刷厂的办公室看看他们做的其他东西，学习一些我不知道的技术。因为印刷技术一直在发展。”

这是一本由马特·兰伯特(Matt Lambert)拍摄的照片集

这本书的特点是用色大胆和复杂的印刷工艺：包括黑底的版面、斑点清漆、一种特殊的冷箔制作技术，以及使用闪亮、近乎隐形的文字。制作过程并非没有挑战：无法让冷箔纸粘在最初选择的纸张上，清漆机甚至着火了。

结果是值得的，这也证明了工作室的驱动力和远见。他们表示：“我们非常感谢能与我们合作的印刷厂保持良好的关系，每次我们提出一个想法，我们之间都会进行讨论，看看有什么切实可行的方法。”

“所以我们并不是在试图想出一些不可行的荒谬的事情……我们一直保持着非常密切的沟通。对他来说，最终的项目是“不仅仅是设计，而是创造一些以前没有做过的尝试。”

书是一个物体

在一个很大程度上，以屏幕为基础的设计过程中，值得记住的是，一本书是一种可以触摸的东西，可以用一种非常物理的方式拿着、触摸，所以它作为一个物体的形式，应该总是要在设计师的脑海中存在。材料是最重要的决策之一，也是一个同样依赖于预算和打印机限制的决定。

图书设计师艾米丽·本顿(Emily Benton)建议建立一个样本图书和样本的纸质图书馆，包括从标准的未涂布和涂布纸张到彩色、透明、镜像和纹理的基材等各种材料。其他的样品可能包括灰纸板、大理石纸、丝带。

几年之后，我意识到屏幕上的布局是多么误导人。

—Yevgeniy Anfalov

书中触感的重要元素意味着，许多书设计师在这里强调，把目光从电脑上移开，作为书籍设计过程的一部分，这或许并不令人意外。Anfalov有时会拍摄照片，用手把它们切成各种大小，然后移动它们。他解释道：“几年之后，我意识到，如果没有适当的纸张打样，屏幕上的布局可能会误导人。”“剪刀、胶水和手工测试变得至关重要。”

Mauracher在他的书籍设计中引入了大量的视觉参考资料

他补充道：“我从上世纪中期的杂志中学到了很多东西，那时的编辑犀利、慷慨、简约。”“每一页从不孤单，而是整体的一部分。图像在双重排法上相互作用。这种布局是建立节奏和戏剧的手段。”

Mauracher表示同意，并提倡重视寻找明显接触点的重要性：“我当然会受到其他书籍的启发，但它们大多数不是书籍设计。我看了很多，我认为重要的是看看哪些有效，哪些无效。”

正如Petrides所说，最好的书籍设计来自于永不停歇的好奇心：去探索“远离屏幕”的电影、时尚、艺术、音乐和插画等领域的作品。“作为设计师，你见识得越多，你储藏的参考资料就越多。”