前言

渐变用在插画当中是能表现出光感的，利用简单的几何形搭配不同的渐变填色方法，我们就能实现出非常绚丽的景致。今天我们要绘制的就是一个比较小的风景类的图标。绘制的过程非常简单，最重要是要领会其中渐变的用法。

灵感来源

自己的草图构想

视频播放：

第一段： https://m.weike.fm/lecture/8412699

第二段：https://m.weike.fm/lecture/8415415

第三段：https://m.weike.fm/lecture/8415432

一、草图阶段

草图阶段很重要的是确定好大致的构图，按照一个圆形来作为画框是非常常见的图标的代表，当然作为图标有时候可大可小。但是大家应该可以看到，这里波浪的部分是海面，而右边的圆是太阳，上面这些分散的点就是水珠。这个景象大家应该并不陌生。

二、拆分基础形

扁平化的插画无一不是从基础性开始，保持基础形的简洁是非常重要的一步。

那我们就需要将草图进行拆分，其实这副插画的基础形就只有两个：圆形和波浪形。

接下来我们就要考虑怎样得到这两个形状，以及这两个形状应该怎么组合成画面。

三、海面的基础形

STEP 01

首先，我们打开PS新建一个文档，我这里的文档大小设置为 1280*720px ，然后用椭圆工具画出一个圆，这个圆形就是其中的一个基础形。

STEP 02

再利用钢笔工具来绘制波浪形。要得到这个波浪形其实有很多方法，在AI里我们可能用的是【路径查找器】或者【形状生成工具】，但在PS里我们用的是【蒙板】来实现。先绘制出波浪的上部形状，然后下方形状随意，通过给这个形状添加圆形的蒙板，它就能呈现我们想要的形状。

STEP 03

这时我们可以先把色彩设置为黑白灰，将形状安排好以后再完成填色。所以将这个波浪形放置在圆形上方，使得它们对齐。然后再复制一个波浪形，这个波浪形可以先去掉蒙板，旋转调整以后再次添加圆形的蒙板。

STEP 04

继续复制波浪形以完成下方的形状效果。这就是我们构想中的海面的效果。这时还可以继续的进一步调整到理想状态。

**四、太阳和水珠的基础形**

STEP 05

太阳是圆形所以画起来很容易，太阳光的发散这里我们可以继续复制三个圆，每一个比原来那个大一点，这样来制造光线往外扩的效果。

STEP 06

按照计划增加水珠，散落整个画面上。

五、填色

接下我们就要开始填色，首先来确定主色，比如这里我设定为蓝色，那么再确定一个辅助色，比如在这里的黄色，然后渐变色可以在这两个色彩之间过过渡。蓝色的饱和度和亮度比黄色稍低，这样就容易形成光线的感觉。

STEP 07

先将渐变工具的两端色彩设置好，这时我们要用到的是径向渐变，先将背景进行填色。运用径向渐变就能使中央的部分有发光的感觉（这是我们上一次讲到的）。

STEP 08

波浪形的填色也是同样，但需要注意要选中的不是原有用钢笔工具所绘制的形状，所以在这里要先将波浪形（也就是带着蒙板的图层）先转为智能对象，再进行点选。

每个选区都才用同样的配色，但由于是渐变填色，因此它们之间也会有比较清晰的分界。

STEP 09

最后完成整个波浪的造型。

STEP 09

太阳的颜色可以选用橙色，采用的平涂的纯色。利用三个大小不等的重叠的同心圆，就能表现光线的感觉。下面两个圆需要降低透明度。

STEP 10

利用白色的透明度的径向渐变来制作水珠的效果。

STEP 11

转为智能对象，继续复制第一个做好的水珠，然后散布在合适的位置。

后记：渐变用色，关键是色

渐变用色，关键是色。讲了这么多次渐变，感觉就是其实重点还是在对颜色的运用上。有些颜色过度非常自然，有些就有点怪异。我本人是很喜欢玩色彩的，平时没事我都喜欢把颜料往纸上乱涂，所以这个还是要从喜欢入手。人家总结了那么多理论，我看过都会忘记，但是真正自己鼓捣出来的，才记得深刻，理解也杠杠哒。

我之前在和虎课那边合作讲了一系列的色彩课，非常基础的色彩课。后来我想着自己其实也想继续再深挖下去。设计理论的书看过不少，深以为还是老书写得好。但是每个人吸收方式不同，关键是找到自己的口味。老的书不太重视运用，都是空空荡荡的大理论，但是非常适合我。我想大概很多干货爱好者是看不下这类书的。所以我是个荐书无能，大家真想学习，和我一起，找找感觉，可能真是适合自己的路呢？

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本文首发于飞屋设计