设计师平均收入 -（数据来源：DesignChina、imcan 发布日期：2014年）编者按 ：从Flash、平面到UI、交互设计，互联网瞬息万变，所以设计师们可别光顾着抠像素细节，有空了解一下设计大体的趋势才能帮你做出更好的职业规划。行业的平均收入是多少，社会对设计师有怎样的认知，未来有哪些可能会火的设计职能，来，让@米田miten 给各位聊聊。

注：趋势重要，实力更是立足之本，优设自学指南大全在文末 ^ ^

每个时代设计师地位均是有很大的差异。而准确来说，设计在国内能确定其独立地位，要以1956年国务院批准成立中央工艺美术学院（现清华美术学院）为准。当时，学院下设染织美术、陶瓷美术和装潢设计三个系。而真正成为我们现在所认知的独立学科，是上世纪80年代。

如果，你说国内设计师称呼大概什么时候开始流行，应该是进入21世纪。随着信息时代的来临，这个职位才广泛被人们所接受。

设计师的定义

维基百科的解释：设计师是对事物设计物者的一种专称，古今可称发明家。设计师是从人与事物分析再以有道理的构造，现今没办法解读设计统称为艺术家。 他们通常在专门领域创造或提供创意，并利用各种视与道理方式传达的方式，表现法的功力作品，即设计师的实力。

我对设计师的理解：

设计的本质就是寻求某种解决问题的手段。当然，每一款不同的设计，肯定都都带着某位设计师的个性，但归根结底，无论是多么有个性、多么特别的设计，若不能能解决实际问题，都不是合格的设计。

设计师，即实际问题的解决者。

所以，能解决多大的问题，就相当于你地位能到什么位置。在抱怨之前，不妨先想想自己能解决多少实际的问题吧？

看完定义，下面值得思考的问题是，我能解决实际问题，但是现在国内客观和主观因素是不是对设计师的地位也有所影响呢？

数量层面（占比）

这段数据取自于波士顿咨询，全球设计师人数约9000万，这个数字为全职从事设计行业的。其中，中国设计师数量最多，其次是美国、德国、日本、意大利等。

全球设计师9000万、中国设计师人数1700万

中国设计师主要分布行业：

• A\产品设计（28%）
• B\室内设计（20%）
• C\服装设计（16%）
• D\平面设计（11%）
• E\建筑设计（6%）
• F\工业设计（5%）
• G\网页设计（3％）
•   H\其他（11%）

设计师平均收入 -（数据来源：DesignChina、imcan 发布日期：2014年）

那么这个范围是不是很大，确实相当大。特别是下表中，前三位的设计师，占据整个设计行业64%的人数，约为1000万人左右。单从数据结构看，产品设计师，室内设计师和服装设计师占据设计师群体的绝大部分基数。这里的设计师，比我们认为的设计师范围要大很多，包括工匠、技师和制造者等人。

截至2013年底，我国企业保有量为1546.16万家，也就是说平均每家企业拥有1.1个设计师。整体环境是好的，特别是新创科技企业，哪怕是5人左右的小团队，标配之一便是设计师。哪怕没有设计师的团队，也会寻找外部设计师帮助，对自由职业者是个良好的信号。

我们也明白，现在国内经历的阶段，其实发达国家均经历过，它们现在的社会结构，基本代表中国未来的发展趋势。以美日为参考对象分析。

美国：比例提高据

《美国经济报》数据显示，美国的设计行业从业人数是律师、会计师的四倍以上。

设计师工资最高的地区聚集在雷丁、宾夕法尼亚州、圣何塞、森尼维耳市和加州圣克拉拉的大都会地区。设计师需要具备分析了解用户需求的分析能力；结合用户需求、营销和网站设计来进行创造的能力，还有问题解决能力。预计到了2020年Web设计师将增长22%，创造出65700个岗位。

有趣的是，前段时间翻看数据会发现。前五年，美国科技圈配置是1：8（设计师是1，开发者是3）.而到最近的数据显示，这个比例已经缩减至1：4。

小结：

如果将美国的趋势放到国内看。虽然整体趋势利好，由于企业需求性随着科技进步的增大，大量设计师即将进入行业，且大部分进入的企业是新创企业。

日本：师徒传承

纵观全球企业，拥有两百年以上历史的企业，在中国有9家，美国14家，德国800余家。而在日本。日本的长寿企业是压倒性的“世界第一”。从现存企业数量来看，拥有两百年以上历史的企业，日本有3000家，也就是说，全世界“200岁以上企业”中，四成都是日本企业。

世界上最长寿的企业是日本大阪的建筑会社金刚组，创办于公元578年，至今已传至第40代，是现存于世上最古老的家族企业。

从这点看，日本是个极其善于传承的地方。能保留这么多百年老店，侧面说明这点。同时，我们熟知的设计原研哉先生，也是有明确的师承关系，即原研哉 — — 石冈瑛子 — — 户田正寿 — — 中川宪造 — — 田中一光。

曾经看过个例子，父女两人在日本经营着一间设计工作室，面积仅仅有10平米左右。父亲70多岁，女儿也接近50岁的样子。在国内，甚少能看到这个设计师组合。特别是前几年，35岁以上的设计师都很少在行业上能看到。更别说是像父女这般的传承关系。

小结：

以往，行业这个年纪的设计师。往往已经早已离开设计师这个职位，或变成管理者，或直接转行。导致行业一直充满着特有干劲的年轻人，却少了很多岁月的沉淀和传承。不过，现在有让人喜人的变化，随着互联网的发展，这部分人开始会将一线的设计经验通过网络传递给后辈，虽然只是开始，但是起了好头。

政府层面

除了查看设计师数量，以及国外从业者的现状。一个不能忽视的因素是，政府层面的支持。如果有每天晚上关注新闻联播的朋友，会留意到今年来政府对文化创意和互联网产业特别关注。

1）总理政府工作报告：2014年文化创意产业蓬勃发展。国务院总理李克强1月22日主持召开国务院常务会议，决定改革中央财政科研项目和资金管理办法，部署推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展等。

2）2014年北京文化创意产业初步核算实现增加值2794.3亿元，占全市GDP的比重提高到13.1%，创历史新高。根据2014年发布的《北京市文化创意产业提升规划》显示，计划到2020年，北京市文化创意产业增加值占GDP比重达到15%以上。

3）2015年习近平主席出访期间，曾多次谈及互联网，在众多访美成果中，互联网领域成果显著。首次带着大批互联网企业参与国事访问，从侧面能查探到这个产业即将变成国家战略级产业。

这些国家级别的活动预示着什么？对设计师又有什么影响？

不妨我们看看普遍意义上，文化创意产业和互联网产业，基础团队组成是怎么的。

文化创业产业：设计师+策划+销售

互联网产业：产品经理+设计师+程序员

你可能已经发现秘密了，就是这两种产业里，设计师都扮演着重要的角色。这意味，在这股产业红利中，做为设计师的你，有机会分到一杯羹。

或许，你还不能很好的理解，政府政策支持的重要性。不妨看看台湾的文创产业（文化创意产业），它快速发展，很重要的一点是政府的支持。

“ 为促进文化创意产业的进一步发展，2009年陆续提出“创意台湾 — — 文化创意产业发展方案”（2009～2013），将台湾省打造成为亚太文化创意产业汇流中心。2010年，正式公布文化创意产业的法规《文化创意产业发展法》，扩展文化创意产业平台，大力推动文化创意产业发展。”

最切实的体会是6月初到台北，做设计的朋友一般会去松山文创。类似国内的创意园，那会刚赶上毕业季，令人比较吃惊的是，台北这个创意园区，大部分展览是当地艺术院校的毕业展。不是单单一个学校，集中了大概6–7个学校，每个学校都只是只有一个系的同学会参与展览。评分标准也只是老师评分，还有由我们这些观众评分。

• 1）商业创意园进行毕业展，而非只在学校展出
• 2）观众对作品评分，挑选最喜欢的作品，最高票数的就是最佳毕业作品
• 3）学生必须呆在自己作品前陈述设计理念
•  4）幼儿园和小学的老师会带着小朋友去参观，并在现场进行类似游戏的互动教学

物资层面：你的收入水平如何？

如何评判你的重要性如何，其中一个重要依据就是收入水平。听起来很俗气，却是最简单最暴力的评判标准。如果这个职业不能满足基本生活，且这个职业低中高阶段的发展不明确，也会打击各位的信心。

那么整体行业，设计师这个位置大概的收入水平处在什么层次呢？试着拉了设计师收入的数据统计，由于是全国数据，整体呈现的趋势可能比大城市的平均水平要低。仅做数据分析用。

行业分布

平均月薪

（蓝线段为设计师，灰色线段为其他岗位）

i. 薪酬数据为全国平均薪酬，与发达地区和欠发达地区的实际情况可能存在差异。

ii. 平均薪酬实际使用的是中位数薪酬，也就是样本中排第50%的样本的薪酬。结果不会受到特别高或特别低薪酬影响。

精神层面：社会对设计的认知程度有多少？

物品美不美并不是生存的必要条件，优秀的设计能让东西变的更好用。社会对此的认可程度也是基于这样条件。真正设计这个概念能广泛进入人们视野的是2011年，智能手机开始大规模普及。

感谢那个时期，感谢那个人，将设计提到公司战略高度。

感谢那个时期，感谢网络，让好东西传播的速度变快。

要让人们广泛认知某个概念。有两点很重要，覆盖人数和传播速度。在快速变化的时代里，粗劣的东西很快被人挖出背后的真相，优质的东西却相反。

设计在这里充当什么角色？

最明显的案例是电商网站的设计，已经从左图的感觉慢慢变成右边的感觉。

大部分都是设计出来的杰作，人们会渐渐了解，图像对传播的重要性，且设计过的东西传播效果更好。当开始了解时，就会尝试自己创作，不过设计有时候还挺讲天分。人是奇怪的动物，当了解到某种东西不容易实现时，对那些会这方面技巧的人都特别崇拜。地位往往就是从这里开始变得越来越高。

总结：

总体趋势是好的，看上去这个职业很有魅力。要知道设计究竟是什么，必须与经济水平联系起来。设计大规模发展，也必然是整体社会趋于稳定，人们有闲钱购买更好的产品。同时，在历史的发展过程中能发现这样的趋势。

（此部分总结仅针对视觉设计领域，参考Goodmor宁《取长补短！揭秘日本设计界强大背后的深层原因》）

1）平面和印刷公司 1980年 — — 1990

年那个时代属于平面公司和策划公司，连带带动了印刷产业发展。消息封闭，不能比对和评估效果，普通的VI也能卖上数十万元，且那个时间，基本国内没有设计师这个概念刚开始萌芽。

设计师吃香职能：VI平面

2）4A公司和广告公司 1990年 — — 2000年

电视广告的兴起，你敢用钱砸广告，那就能大卖，养肥了很多广告公司与4A公司。

设计师吃香职能：电视广告

3）终端和体验店 2000 — — 2005年

互联网的开始，处于初级阶段。平面投放和电视投放还是最重要的渠道，同时做三维空间和品牌形象的设计师比较吃香。

设计师吃香职能：立体三维

4）营销咨询公司 2005 — — 2010年

这时代，地产公司大暴走的时代，具体请看房价的涨幅。那会流行一句话，想养家致富的设计师请去服务地产企业。且对于很多公司来是，地产的包月服务让它们有了不错的生存空间。除了考虑视觉效果，这时段更重要的是产品的概念和定位，营销大师处于战略性地位，设计是锦上添花。

设计师吃香职能：地产营销

5）互联网公司 2010年 — — 2015年

界面成为最重要的渠道，信息传播速度几何倍扩大。客户更重视投放的数据效果，而不是设计师的提案效果。对交互体验的要求，是这些年设计师不得不面对的问题。且接近5年的发展，互联网渠道已经成为最大体量的渠道，短时间内暂时看不到有更新的渠道出现。

设计师吃香职能：UI交互

6）2015年 — — 2020年

如果你关注国内外最新趋势，会发现有些领域开始有苗头。最重要的是，看早期投资机构在寒冬里会投资的领域，或许里面的方向就是未来的可能性。设计师也会从现在二维的界面思考模式变成三维亦或者四维的思考模式。当然这一切只是推断，有机会写文分析可能会大爆发的领域，同时设计师在这些领域扮演什么角色。

设计师吃香职能：系统性思考

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