在20世纪以前，珠宝的商业帝国中，无论是经营者还是设计师，男性都占据着主导地位。随着时代和工业的发展，女性获得了工作和投票的权利，越来越多的女性设计师，用自己的艺术天赋、审美品味、设计才华、天马行空的想象力，在珠宝历史中，留下了浓墨重彩的身影，设计出至今依旧无比惊艳的作品。  

女性的光辉！那些创造了无数珠宝经典的女设计师们  

  今天介绍的几位女性设计师，她们设计的珠宝，你一定很眼熟~  

  猎豹女士  

  贞·杜桑  

  提起卡地亚的高级珠宝，很多人的第一反应就是那只鼎鼎大名的猎豹。猎豹形象的首次露面是在1914年，那时还是一只单色的猎豹象形图案，直到贞·杜桑的出现，才让这只猎豹在珠宝圈中大放异彩。  

  贞·杜桑  

  贞·杜桑，于1887年出生于比利时南部的一户高端蕾丝商人家庭。20世纪初，由于一战的暴发，为了躲避战火，杜桑来到欧洲的艺术、文化和社交中心——巴黎，起初以刺绣、珠串和链饰设计手袋为生。她独特的审美和对艺术的追求，在当时的时尚和艺术圈树立起影响力。  

  杜桑与卡地亚的创始人路易·卡地亚在设计和美学上一拍即合，于1914年左右加入卡地亚，在1933年接替路易·卡地亚担任品牌创意总监直至1970年，成为第一位执掌珠宝设计工坊的女性。  

  黛西·法罗  

  1936年，英美上流社会的时尚偶像、“歌唱家”牌缝纫机的女继承人黛西·法罗拿来了三件珠宝，请杜桑为她特别定制了一条极尽豪华的彩色宝石项链，就是著名的”Hindu”水果锦囊项链。  

  项链由祖母绿、红蓝宝石、钻石制作而成，2颗花蕾造型的雕刻蓝宝石，分别重50.80克拉和42.45克拉。项链与同系列耳环在1991年的佳士得拍卖会上，被卡地亚以2655172美元回购。  

  温莎公爵夫妇  

  1940年，杜桑为温莎公爵夫人设计制作的火烈鸟胸针，由铂金、黄金、蓝宝石、红宝石、祖母绿、钻石、黄水晶打造。  

  1947年，温莎公爵又为夫人向杜桑定制了一套紫水晶项链，上面镶嵌着一颗大的心形紫水晶、27颗祖母绿形紫水晶、数颗蛋面绿松石和圆形钻石，这些紫水晶均来自温莎公爵夫妇的收藏。  

  1986年公爵夫人去世后，项链在次年的日内瓦苏富比拍卖会上，以605000美元的价格售出。  

  1948年，温莎公爵为夫人向杜桑定制了一枚胸针。用黄金、祖母绿和黑珐琅打造的猎豹，身下的祖母绿重达116.74克拉。这是猎豹立体形象第一次完整地呈现在卡地亚的珠宝作品中。（瞅瞅人家有钱人的祖母绿，也这么多裂。）  

  1949年，温莎公爵又为夫人向杜桑制了一枚猎豹胸针。这次由铂金、白金、白色和黄色钻石，打造出一只银色的猎豹，盘踞在1颗重达152.35克拉的克什米尔蓝宝石上，与生俱来的高贵气质张扬着神秘的野性诱惑。时而傲气，时而迷人的猎豹，与色泽丰润的蓝宝石彼此心有灵犀，闪耀出传世个性之美。这是卡地亚第2款立体猎豹造型作品。  

  1952年，温莎公爵夫人向杜桑定制了一条猎豹手链，上面镶嵌着钻石和缟玛瑙，平放是一只静静趴着的猎豹，戴在手腕上却能巧妙地缠绕贴合手部关节。公爵夫人去世后，这只猎豹手链以4500000英镑成交。  

  除了猎豹，杜桑还设计过大老虎~  

  不署名的设计师  

  苏珊娜·贝尔佩伦  

  1900年，苏珊娜·贝尔佩伦出生于法国的圣克劳德，是20世纪极具影响力的珠宝艺术家之一，也是第一位跻身高级珠宝大师行列的法国女性设计师。  

  苏珊娜·贝尔佩伦  

  曾经学习过绘画和设计的贝尔佩伦，在二战前为BernardHerz珠宝屋设计珠宝，因独到的设计作品而备受关注。她的客户有各国皇室家族以及来自大西洋两岸的艺术家和演艺界人士，温莎公爵夫妇就是其中之一。  

  1935年，贝尔佩伦为温莎公爵夫人设计制作了上图这条套蓝玉髓珠宝套装，以绽开的花朵作为装饰淡雅的蓝紫色来衬托女性的优雅。2014年，套装中的项链，在拍卖会上以119500美元的价格成交。  

  1948，贝尔佩伦设计制作了上图条“Tube”手链。在2018年的佳士得拍卖会上，这条手链以852000美元的价格成交。  

  贝尔佩伦会根据客户的个性和气质，来挑选特有的色彩来设计珠宝，甚至会花一个小时以上来确定这颗宝石是否适合她的客户。贝尔佩伦对自己的作品有多自信呢？那时的高级定制珠宝上，都会刻上设计师的名字，但贝尔佩伦很少在作品上署名，当被问及这一点时，她回答说：“我的设计风格就是我的签名。”  

  为帝王设计珠宝的女人  

  阿尔玛·皮尔  

  1888年出生于莫斯科的阿尔玛·皮尔，是金匠大师克努特·奥斯卡·皮尔的女儿。父亲去世后，她搬到了圣彼得堡，就读于读于卡尔·法贝热的母校，学习绘画课程。20岁时，她进入了为法贝热的金匠工坊实习。  

  阿尔玛·皮尔  

  一开始阿尔玛主要绘制草图，后来她在业余时间绘制的设计图，引起了工坊负责人的注意，开始让她担当工坊的设计师。这是圣彼得堡的金匠工坊的第一位女性珠宝设计师，突破了当时被认为只有男性领域的珠宝艺术。  

  当时，法贝热负责为帝王制作复活节彩蛋。1913年，法贝热选择由这位天才女设计师，来为俄国帝王制作“冬日彩蛋”（WinterEgg）。  

  这枚彩蛋结合了数千颗切割钻石，用西伯利亚水晶雕刻而成，在2001年的佳士得拍卖会上，以9600000美元的价格成交。  

  1914年的复活节彩蛋，依旧选择由阿尔玛设计。当时正值阿尔玛新婚，她从俄罗斯新娘传统嫁衣的刺绣针法带来了灵感，设计出了马赛克彩蛋，金匠用宝石在铂金上微镶“刺绣”而成。  

  随着圣彼得堡帝国的破灭，阿尔玛在巅峰时刻隐退，1921年后，移居芬兰，在一所技校教艺术。她的学生们，当时没有人知道，自己的老师竟然是20多岁就设计了名垂青史帝国彩蛋的天才设计师。  

  72岁还被蒂芙尼续约  

  艾尔莎·博瑞蒂  

  1940年，艾尔莎出生在意大利一个极为富裕的家庭。1969年，艾尔莎在纽约和巴塞罗那开始了时尚模特生涯，有时她会在时装秀中佩戴过自己设计的珠宝。请她来走秀的设计师看到她佩戴的珠宝后，将艾尔莎介绍给了蒂芙尼公司的高层。  

  艾尔莎  

  1974年，艾尔莎加入蒂芙尼后，首推系列当天即告售罄，掀起了珠宝设计的革新浪潮。《Vogue》记录下了当时的盛况：“就在那时，曾经狂热的热情爆发成了一种席卷全国的狂热。突然间，所有人都在收藏蒂芙尼的作品。从纽约到加利福尼亚，哪里有蒂芙尼，哪里就有排队的人，而且这些人都是带有目的地前来购买，而不是随便看看。”  

  如此备受赞誉的作品到底是什么呢？  

  蒂芙尼的DiamondsbytheYard™系列，也就是大家常说的钻石泡泡项链。这个在如今看起来十分简约的款式，在当时颠覆了女性佩戴珠宝的风格和方式。  

  早期镶嵌钻石的珠宝，通常是隆重而华丽的。艾尔莎想让钻石更加平易近人，让更多人可以在日常中佩戴，于是设计了这种在现代审美时尚中称为“简约风”的摩登珠宝。  

  除了泡泡系列，蒂芙尼的很多经典系列都来自艾尔莎的设计，比如经典的心心系列、豆子系列、骨头系列、瓶子系列……  

  凭借着出色的审美、细致的打磨、深邃的思考，艾尔莎在蒂芙尼开创了属于自己的产品线，并保留了对产品的控制权。简单理解就是蒂芙尼对她的设计只有合同期内的使用权，到期就得花钱续约。  

  2012年，艾尔莎72岁宣布要退休的时候，蒂芙尼一看使用权要到期了，赶紧抓着她又签了20年的合同。蒂芙尼除了直接向艾尔莎付款47000000美元，还需要每年额外付款450000美元，以及5%的设计净销售额版税，这份合同在她逝世后仍然生效。  

  名人之后  

  帕洛玛·毕加索  

  一听这个名字，就知道这位设计师的来头不小，她是画家毕加索的小女儿——帕洛玛。  

  毕加索和帕洛玛  

  1949年出生的帕洛玛，自小受父亲的艺术熏陶，在从巴黎大学毕业之后，担任巴黎前卫戏剧的舞台服装师及形象设计师。  

  帕洛玛  

  有天帕洛玛在跳蚤市场淘到了一些旧珠宝，一时兴起就二次加工做成了一系列水晶项链，没想到因此受到珠宝界的关注。1980年，帕洛玛与成为蒂芙尼的专属设计师，推出了自己的第一个高级珠宝系列。  

  帕洛玛的艺术天赋与生俱来，以用色大胆的设计风格著称，她的作品融合了欧式奢华与异域风情，该系列一经推出便震惊了整个设计界，至今仍是她的标志性系列。  

  在与蒂芙尼合作的几十年中，帕尔马打造了许多经典的珠宝设计，比如love系列。  

  你最喜欢哪位设计师的作品风格呢？  

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