每当我遇到瓶颈，我就会选择用临摹的方式来提高自己。 

我觉得临摹绝对不是照着原稿一摸一样的做一遍就完事了，而是应该多维度的思考，以此来达到事半功倍的效果。  

  我给大家提供三个角度，大纲如下：  

  1.技法层  

  2.原理层  

  3.应用层  

  1.技法层  

  这是最基础的层面，有时候由于技术不够，就算让我们照着一摸一样的执行，咱也不一定能做出来，而且很多细节，如果你不去练习，根本体会不到，举个简单的例子：  

  以前在最开始临摹ios图标的时候，下面这四个球就学到很多：  

  比如：  

  1.球体的这种通透渐变  

  2.描边也是带有细微渐变的  

  3.仔细观察，会发现描边外面还有一圈高亮，让整体更加有细节更有质感。  

  这些如果不去临摹观察，是不会知道的。  

  当技法层面都不够的时候，我们只能多练习，多请教高手的方法，这个是没有任何捷径的，练习的越多，成长的越快。  

  2.原理层  

  当我们能把看到的东西临摹出来的时候，这时候就不要只在乎临摹的数量了，要思考，原作为什么这么做，为什么这么做就是好看的，必须要分析原因，为后期自己的原创做铺垫。  

  以前我也有写过一片关于临摹方法的文章，比如下面这个放大镜：  

  临摹的过程需要分析对比，看似简单，但我却经历了很多步骤：  

  最开始，正常光源在左上角，光圈应该从左上角开始越来越大，而我的却弄反了，最基本的常识问题就这样暴漏了。  

  再比如，人家的把手并不是常规的举行，而是有细节的：  

  这些都是第二个阶段，我们需要去分析的，不论怎么样，至少我们知道为什么要临摹它，它到底好在哪里，这是我们必须要清楚。  

  再举个例子，下图两个都是空页面：  

  单从视觉样式来看，右侧的肯定是要比左侧的丰富精致很多。  

  如果我打算临摹一波，临摹前，我必须清楚为什么它这个画面这么丰富精致，经过分析我认为有以下三点。  

  第一点：元素丰富  

  有主体形象，主体形象上还有很多细节，比如带了帽子，背了书包，除了主体还有很多其他元素，比如飞船啊、蘑菇啊等等。  

  第二点：色彩丰富  

  仔细观察可以发现，整个画面颜色十分丰富，不仅在色相上有很多变化，在相同色相上还有饱和度明度的变化，比如深蓝浅蓝，深紫浅紫！这样就很多好打造了景深感，让整个画面层次丰富很多。  

  第三点：有故事性  

  除了视觉上的丰富，还有一定的故事性，一个探险者找到一个可以登录的地方，被那道光吸进去之后就进入到另一个世界了（也就是进入到app账号里面了）。  

  我个人认为这三点就是我非常喜欢它的原因了。  

  当我把他分析透之后，再去临摹，会更有体会！  

  3.应用层  

  下一个阶段就不仅仅只是临摹了，而是基于临摹的经验，能够快速分析摘取原创中的某些参考点，并且融合到自己的设计当中。  

  比如下面这种双层卡片叠加的弹窗，看起来很有设计感，细节非常丰富：  

  原因有三：  

  第一：卡片后层次，卡片后面又冒出另一个卡片，显得比较有设计感。  

  第二：一零零一的弹窗，两个卡片中间有人物形象冒出，使画面更加生动  

  第三：非常多的设计细节，丰富整体的层次感，比如按钮、背景纹理，修饰元素（星星、赛道、旗子之类的）。  

  当我们有足够的技术能够还原原作，并且能够分析出原作的思路之后，那我们要做的就是把原理应用到我们的创作当中，比如刚才分析的结果应用到我的一个设计当，效果如下：  

  很好的进行了原理的嫁接，这就是临摹的第三个层次——应用，也是我们最后需要达到的一个目标。  

  以上就是我对于临摹的一些看法，希望对大家有所启发。

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