近期，“阅文杯”第32届中国科幻银河奖正式颁出，《星渊彼岸》获得最佳相关图书奖。

这本书的作者赵恩哲，曾经获得科幻界中的诺贝尔奖——星云奖与银河奖，并被称为国内星际科幻画第一人。

这是一位科幻界美术奖拿到手软的硬核科幻视觉艺术家，是国内早期便投身CG艺术圈的画家之一，也是国内知名科幻杂志《科幻世界》的常客。

- 赵恩哲 --《星渊彼岸》作者-

中国电影美术学会CG艺术专业委员会常务委员CCAC中国CG艺术研究院高级研究员作品多次入选全球顶级幻想艺术年鉴 Spectrum第 29 届中国科幻银河奖最佳美术奖获得者第十一届全球华语科幻星云奖美术评委Wacom 专家委员会授权认证讲师

今天，数艺君有幸邀请到了赵恩哲老师，进行了一期个人专访。

快跟随数艺君来了解一下资深科幻视觉艺术家是如何学习CG绘画的，到底有哪些独特的习惯和经验，或许能给正为这方面苦恼的你一些启迪。

PART 01

关于科幻类CG绘画

国内的科幻视觉艺术起步较晚，科幻CG绘画在二十年前更是几近空白，处于萌芽阶段，那赵恩哲老师的CG绘画之路中又有什么故事呢？

▲赵恩哲老师的科幻作品

◉数艺君：赵老师您好，非常感谢您百忙之中抽空接受数艺设的专访，首先，能否跟大家讲讲您当初是如何跟CG绘画行业结缘的呢？

赵恩哲：

读书的时候本来是画油画的，办过两次展览，也拿过一些奖项，我自己非常喜欢猪鬃画笔触碰到画布的感觉。

直到从事CG行业，我才送掉了画油画的所有家当，当时其实非常不舍，很难过，但是我想和过去的成绩做个了断。

人嘛，总是要不断体会当下的变化才有乐趣。

那个时候大学刚毕业，虽然面临不小的生存压力，但把艺术当作面包是一个相当有趣的选择。赤条条来去无牵挂是个最好的状态，所以那个时候我选择了一条当时最新的路——CG行业。

从2006年正式入行到今天，我做过塞班系统的手机游戏、建筑动画、广告动画、动画BG，给知名的日本动画项目当过执行导演，参与的项目涵盖了电影和游戏。直到今天，我在游戏行业十五年了，还是需要感谢这些经历带给我的经验。

▲赵恩哲老师的科幻作品

◉数艺君：是什么使您开始对科幻类CG创作感兴趣？

赵恩哲：

可能是因为我比较喜欢瞎琢磨吧。生活在这个地球的人类多数都不希望陷入平庸，只是迫于生存的压力，才会把自己的梦想偷偷地藏在脑垂体的角落里。

我一直认为，人的一生应该追求的不是基础温饱以及物质的满足，生而为人我们都会对所有未知事物充满了好奇心，科幻正是好奇心的一个绝佳载体。

我非常钦佩马斯克这样一直在坚持和探索梦想的人。对于国内的科幻事业，我自己是有一定的使命感的。我希望通过我自己的努力，通过我所擅长的CG创作，能够把带有东方哲学的科幻美术推广到全世界。

▲赵恩哲老师的科幻作品

◉数艺君：从一个艺术家的作品就可以看出他的某些性格特点，请问您的作品中带有哪些您的个人的印记？现实中的您是一个怎样的人？

赵恩哲：

我一直非常推崇老祖宗的中国画，因为行云流水，气韵十足。而近代中国美术相当程度上沿袭了俄罗斯的美术基础教育，美术基础都是杠杠的，但是总感觉都是一个模子复制出来的。这里不评价孰好孰坏，只是今天很多时候在创作上我还是觉得不够放松。

我一直认为放松到骨子里面才会出好作品，但是基础教学里面留下的条条框框会限制人。

我的作品几乎充满了我的“印记”，因为我喜欢的作品我都会在战舰或者建筑上面偷偷留下我的名字缩写和邮箱、微信当做涂装。

但是至于说作品反映人品我确实是不相信的，我觉得艺术里面重要的一环是技术，技术是可以修炼的。就像70~80年代木匠非常受尊重，因为木匠是典型的技艺传承，所以中国的最高科技奖项才叫“鲁班奖”。如果从技术层面来分析，我们随时可以根据当下的环境改变风格。但是有一点我认为是共通的，就是做艺术的人一定要有敏感度，要喜欢思考，要经受得起寂寞，这些因素可能就是大家所说的天分吧。

至于我个人，真的没啥好说的，我是一个喜欢聊天，喜欢钻研画技，喜欢历史，喜欢被电影感动的人。庆幸自己的幸运，可以吃饱穿暖，做自己喜欢的事情，开发产品，研究画技。人总要服从自然规律，我一直期望能像莫奈那样在自己的庄园里一直做自己喜欢的事情，直到老去。

▲赵恩哲老师的科幻作品

PART 02

关于创作

◉数艺君：关于创作，您能分享一下比较满意的项目/作品，以及背后的创作思路吗

赵恩哲：

《星渊彼岸》是我给自己定的一个里程碑，不敢说绝对满意，因为我一直认为我明天还会创作出更好的作品。

我是一个生长于极北方的人，生活定居在极南方。我的亲人就生活在大兴安岭，所以我是很能理解红岸基地日出日落的波澜壮阔。零下三十度的气温能冻得你脑壳疼，很少看见太阳的一天里处处充满神秘感。就在这种氛围之下，我开始有了探索这个未知世界的渴望。

2008年底我来到极南方。这样温暖湿润的空气下让我的心安静下来，好像处处都是我的人间四月天。我好像越来越相信“风水”，这个相信不是迷信。我认为人是有磁场的，就像这个宇宙是有磁场一样的。人的磁场越足，才越能吸引到更多的人来帮助你。所以我着迷于我们老祖宗的周易、八卦、河图洛书的传说。

《星渊彼岸》就是在科幻探索与东方文化的双重背景下而创作产生的。

我想通过《星渊彼岸》阐述对气候的思索，对能源的探求，对生存的渴望，对生命的尊重。

曾经有科学家说过“当科学家登上一座高山后，却发现神学家早就坐在那里了”。

那么最古老的华夏东方文化才是承载科幻最高级的载体。我的故事的内核是轮回，生死的轮回，时空的轮回。

▲赵恩哲老师的科幻作品

▲赵恩哲老师的科幻作品

◉数艺君：哪个画家或者艺术活动对你影响最深？在你的作品中有哪些体现？

赵恩哲：

绘画意识上安塞姆·基弗对我影响很大，记得我在读书的时候，解读临摹他的油画还拿了奖。

如果是色彩的话，我的启蒙老师是印象派的克劳德·莫奈。坦诚的说读书的时候写生不少，但是一直不写实。我是从印象派和莫奈身上学到了色彩的规律以及创作照片一样写实的技法。我总是觉得中国可能会有一半的美术教师没有系统地研究过写实色彩的规律，以至于画出来的都是眼睛看到的颜色，并没有分析颜色的根源，所以导致自己的创作只能画“抽象”。

至于我自己的作品，我比较倾向“文以载道”。任何一个好作品都需要好故事支撑，所以在创作的时候，我会更加主动地像导演一样去讲述故事，而不是单纯地“画”。

◉数艺君：从业多年，您觉得职业生涯中遇到过最大的瓶颈是什么？

赵恩哲：

我是一个幸运的人，所以一直没有碰到什么困难和瓶颈。如果真的产生什么所谓的瓶颈也是自己和自己过不去，完全没必要。

人的烦恼都来自攀比心和欲望，我是那种相信“文无第一，武无第二”的人，所以会比较看重当下的感受。

◉数艺君：据了解，您平时工作是比较繁忙的，您是如何协调本职工作和个人创作的时间的呢？

赵恩哲：

工作确实忙，忙得都不好意思和朋友说有多忙，要不就显得很矫情。但是我也很享受开发产品带来的快乐，大家一起协作完成一件事情是人类一直都有的习惯。

人类本来就是群居动物，只是随着文明的发展我们开始寻求隐私空间。我又是特别喜欢凑热闹的人，所以工作真的会让我乐在其中。

每天晚上11点至凌晨2点是我进行个人创作的时间，夜深人静、万籁俱寂，听着歌、画着画，你说这是不是很大的快乐。快乐真的不是来自物质，而是来着内心。

◉数艺君：您是怎样取舍创作过程中衍生出的新想法的?

赵恩哲：

创作中的新想法是不断的，我只服务于故事。我已经过了拼画技的年龄段了，我更希望能够好好地把故事讲清楚，把我的概念表述出来，这对我来说才是最大的成功。

PART 03

关于《星渊彼岸》

◉数艺君：您创作《星渊彼岸》的初衷是什么呢？

赵恩哲：

我第一次在北京参加星云奖颁奖礼的时候，真真切切地感受到了中国有这样一批人对科幻的认真与执着，那是发自内心的热爱。

上台领奖接过奖杯的时候，我还是挺感动的，因为我们就这样变成了“一家人”。那个时候我订下了一个目标，我要留下点足迹。还是那句话，对于中国科幻我是有使命感的。

“人过留名，雁过留声”，留下点正能量的东西给这个世界。万一几万年后，高维度文明外星人来到这个世界，看到《星渊彼岸》想继续探讨，说不定还会想办法把我复活。

◉数艺君：在《星渊彼岸》出版时，有很多业内大佬为您的新书做序和后记，您认为您作品的哪些点打动了他们？

赵恩哲：

就是幸运呗，我一直都认为我是个幸运的人。在人生的旅途中得到很多老师和朋友的帮助，无论是个人的创作还是产品。

辛辛苦苦来这个世界走一遭，一共不到3万天，所以务必要让自己快乐，去做没有做过的事情，没有尝试过的事情。这个世界的运行一定是有规则的，强烈的探知欲和好奇心会增加人的“气场”。“气场”越大帮助你的人越多，因果轮回嘛，和我给《星渊彼岸》设定的故事一样。

◉数艺君：书中的作品和您网络上分享的作品有什么区别呢？您更推荐哪些人看这本书呢？

赵恩哲：

记得广州签售会的时候，我看见台下一位小学生正在认真地看着《星渊彼岸》，我很感动，因为他真的很认真，还会提出自己的问题。那一刻我认为科幻是无界限的、不分年龄的。你只要你对未知事物有好奇心，就可以来看看这本书。

在我的社交媒体上偶尔也会发一些《星渊彼岸》中收录的作品，但是比较零碎不成体系，受平台影响，画面也不如经过细致调图、精细印刷的纸书精致。像古人一样抱着书，躺在摇椅上细细品读不香吗。

◉数艺君：图书创作过程中有什么比较有趣或者印象深刻的事情吗？

赵恩哲：

我在故事中安排了一个非常重要的女性角色“NW600”。女性代表着抚育和包容，“NW”是英文“NextWish”缩写，是人类在未来自我增强的一个实验项目，将人工智能与人类本身进行结合。

这是整个故事的高潮，但是创作这一幕的灵感实际上来自于我家的滚筒洗衣机。我不会洗衣服，但是不知为何，看着他转的时候，感觉这么科幻，这么“NW600”。

PART 04

分享一些学习建议

◉数艺君：您平时的兴趣爱好是什么？这些爱好兴趣会给您带来灵感吗？或者生活中有哪些事会给您带来灵感？

赵恩哲：

我整理了一些能把爱好与工作结合的方法给大家参考。

1. 带着相机去随手拍；你最记得住的素材，一定是你自己辛苦所得。（我人在福州，福州这种不太"现代化"的城市保留了一些古建筑，也许这些才更能让人去怀念历史；林徽因的《人间四月天》或许就是我对老福州的感觉。）

2. 多读书：文字的想象力永远高于已知的画面。这里给大家推荐一些我自己喜欢的作家：米拉米昆德拉，卡夫卡，王小波。

3. 电影截图：第一次可以看剧情，第二次把声音关掉去截图。

4. 高清素材积累就不用说了，这些我想大家都会做。

◉数艺君：创作中您觉得哪些工作方法比较重要？可以推荐给大家吗？

赵恩哲：

如果是个人创作的话，最好的方法还是读书，文字是给人想象力的最好的空间；

还有就是，随手拍，多拿起手机或相机，带着思路想法，多拍你看到的各种景物和生活场景，可以试想把拍出的照片幻化成过去或未来的场景，这是一个特别好的激发灵感的方式；

最后是多画速写，手上备个速写本，保持随处画的状态，保持大脑在高度活跃的状态下，关键词还是“放松”，不需要一直坚持每次动笔都要出成品级作品，放松对待每个创作，让大脑习惯“画画”的状态。

如果是工作，更重要的是建议大家养成一个良性沟通的习惯。开发产品中会碰到的问题太多了，基于美术开发环境，各位美术从业者不光要有强大的技术，更需要有把你强大的技术推销出去的能力。虽然我们是技术岗位，但是情商同样重要。

◉数艺君：在当前的环境下，您觉得新手最需要关注什么？您对刚入行的小白有哪些建议？

赵恩哲：

在06年我刚刚入行的时候，我们国内唯一同行业互相交流的网站只有一个好像是叫“概念艺术家联盟”的网站，名字可能不对，具体我也记不清了。这是我们那个时候从事CG行业的人唯一交流、获取信息的地方。我也得益于这个网站产生了攀比之心，那个时候我的网名叫“扭动热辣身躯”。

而现在互联网创造了又一轮的“工业革命”，各种信息飞速地传递到你的眼前，资料获取简直太过于容易。大家如果想学习的话，渠道实在是太多太多了。很庆幸我们做美术的人能搭上互联网这趟列车，要不然我觉得大家的出路真的挺窄的。

所以无论小白与否，这个行业我相信永远欢迎努力的聪明人，努力和聪明缺一不可。坚持自己的本心，做自己喜欢做的事情，为自己的人生活得有意义负责。

PART 05

关于未来

◉数艺君：您未来有哪些规划？想要达成哪些目标？

赵恩哲：

未来太远了，规划也会变。还是平常心享受当下的无常吧。但是努力是一定要的。

◉数艺君：最后有什么话想对数艺设的读者朋友们说？

赵恩哲：

数艺设一直在推动国内CG艺术发展，并且帮助了很多优秀的CG艺术家实现梦想。在这里感谢数艺设对《星渊彼岸》和我的帮助，就是因为你们的专业性，才成就了大家的梦想。

感谢我最爱的读者们，看到大家的留言我确实非常的感动。愿所有怀揣梦想的你们，无惧岁月的流逝，永远保持一颗对这个世界的好奇心！

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