构图是绘画或其他造型艺术中的专业术语，要求画者通过自身的艺术修养，把需要表现的形象合理、优美地进行安排，从而形成一个和谐、完整的画面。 

构图方法有很多，这些方法通过些许规则，把基本的画面美感的产生途径传达给大家。

掌握这些方法可以让我们相对合理地组织画面，但最好的方法是将所有构图方法都内化于心后再进主观的组合运用，或加或减。这需要画者进行长期的探索、努力才可以达成，也是我们想要画出富有独特魅力的画面的最佳途径。

下面将为大家介绍一些常见的构图方法。

单人速写构图

单人速写构图相对简单，一般是把人物放在画面的中心位置，头顶离画纸边缘的距离要略短于脚底离画纸边缘的距离。

如果人物是面向一方的，那么脸所朝向的一侧空间需要留得大一些，反方向的一侧空间要小一点。

当然，规则并不是一定需要遵守的，刚才介绍的都是常见的且不易出错的构图方法，在特殊情况下，“反其道而行之”也是会有不同的效果的。

如图，人物背后的空间更大，产生了不一样的艺术效果。将人物的表情、姿态与场景结合，会产生空旷、沉默、浮躁、压抑或者欲说还休等感觉。运用这种构图方法是需要一些掌控力的，画面比例分割不好也会产生奇怪的感觉。

双人速写构图

双人速写构图其实和单人速写构图差不多，只是我们需要把两个人看作一个整体，把这个整体放于画面的中心位置。同样，头顶到画纸边缘的距离也要略短于脚底到画纸边缘的距离。双人速写构图除了要求把两个人物看作整体之外，还要求两个人物之间遵循一些独特的法则，接下来笔者将一一进行介绍。

比例

在双人速写中，一个人与另一个人的比例需要在空间中保持和谐。画出由于远近所产生的透视关系以及人物各自身高比例的差异，这样才能形成正确的画面关系。 

如下图，理论上应该男性更高、女性更矮，但由于男性在远处，显得较小，女性在近处，显得较大，所以其高度以及比例在两人一前一后的时候有所变化。

我们需要依据两人各自的人体比例关系，找好每个人的头身比，这样才能够使两个人物处在一个和谐的透视画面当中。具体方法就是先找好男性和女性各自的身高，然后测量各自的头长和头身比，以此作为标准来绘制整个人物。

互动

互动在双人速写的某些画面里是有具体含义的，例如眼神的交会和肢体上的接触。这些互动的动作展现了在这个情境下，两个人到底在做什么事情。我们需要在双人姿态当中找到一些联系，并把双人姿态看作一个整体进行处理。 

如下图，我们可以把两个人的外轮廓看作一个整体，找到胳膊交会处的并排关系。用正负形法找出两人身体之间的负形，如此可以把互动的姿态画得既有整体性又有关联性。

主次

双人速写也会像单人速写一样有主次关系，因为用力平均的画面是无趣的。当人物处于一前一后的时候，一般前方的人物会更加突出，后方的人物会稍显次要。当然这不是绝对的，我们完全可以依据自己的主观想法去处理整个画面，认定其中一人为视觉中心，那么这个人就需要画得比较细致，对比要强。 

如图，理论上前景中的人物离我们更近，是更需要精致化处理的区域。但是这张图将重点聚焦于后方的人物，其形态变得更加清晰确凿，前方的人物反而处于“失焦”的状态。

故事性

双人速写中有时候会加入一些道具和场景，这个场景中的道具，其实暗示了主人公在这个画面里即将去做或者正要做的事情。我们可以添加一些道具和场景来增加画面的趣味，提高画面的丰富度。 

如下图，两位女性分别靠在和坐在摩托车上，眼睛看向远方。我们可以判断出她们可能在等人，此时看到了自己等的人正走过来。人是无法脱离环境而生活的，画面里的道具与场景其实就交代了环境，仿佛在诉说一个生动的故事。

遮挡

双人速写中一般不会出现两个人并排的情况，但会出现很多遮挡的情况。那么我们需要特别注意被遮挡的部分，也就是后面人物的内在结构。结构被遮挡很容易使大家失去对比例方面的判断，也许会把后方被遮挡的结构画得过短甚至完全忽略。因此即使后方的结构被前方的人物挡住了，我们还是要通过起稿的方式把后方被遮挡住的结构暗示出来，这样才能够为下一步画出准确的姿态打下基础。 

如下图，起稿时可以在前方女性的位置上将后方女性被挡住的部分画出虚线，把挡住的部分和露出来的部分连起来，观察两者的比例合理与否。就好像我们有一双透视眼一样，能将后方看不到的部分的比例绘制正确。

场景速写画面构成的理念

场景速写可谓人物速写中比较复杂的形式。小到两三个人的小场景，大到数十人的大场景，人物的比例正确和透视合理都显得非常重要。

在大场景中，黑白灰、大中小和点线面的安排较为复杂，所有构成元素都要被综合运用。我们通常是在掌握了单人速写和双人速写后，再逐步从小场景开始练习，慢慢过渡到大场景速写的。

变化与统一

处理一张画的构图的时候，我们需要做到大统一、小对比。也就是说，画面的元素需要相对统一但是不完全一致，可以在重复中寻找变化。全部统一会显得乏味，完全没有联系又会让人觉得莫名其妙。统一中有变化则是画面和谐、丰富的表现。

如下图，元素统一且大小一致，整个画面排列十分整齐，缺乏趣味，过于无聊。

如下图，各种元素杂乱、不统一，分布零散，不知道画面想要表达什么。

如下图，画面中使用了相同的元素，但是大小和形态均有变化，分布较为密集，形成一个大的组团，变化中蕴含着一致性。

明确与模糊

单人速写的画面需要有重点，场景速写的画面也需要有一个视觉中心，只不过这个视觉中心不再是一个单体，而是一个“组”。

这个“组”可能是几个人物，也可能是人物和前景的组合。当然，有视觉中心就会有非视觉中心。速写时要注意加强整个视觉中心的对比度和精致度，控制视觉中心所占的比例与位置，将前后层次拉开，以产生明确与模糊的空间效果。

如下图，画面中的人物都是重点，无论前后均刻画得非常细致。然而，都是重点就等于没有重点。

如下图，画面中没有重点，所有人物都着墨较少，无法找到一个对比度和精致度都高的人物作为视觉中心。

如下图，画面按照空间的透视关系进行了近实远虚的处理，虚实到位。近处的人物刻画精致，对比度高，是画面中的视觉中心。人物有实有虚，画面才有重点可言。

实体与留白

国画讲究“疏可跑马”，意思就是不要把画面填满，应留有余地。这是一个非常好的营造画面意境和节奏的方法。画场景速写的时候切勿用元素塞满整个画面，否则画面会失去流动的感觉，没有可供人想象的空间，也就失去了自身的韵律。 

我们可以将整个画面中的元素想象成一个统一的实体，一个完整的形状，去感受实体与留白之间的大小和形状，这是一个思考画面布局的好方式。

如下图，整个画面被元素全部填满，几乎没有缝隙。画面中缺少了留白，就等于缺少了意境。

如下图，画面过于空白，四周空空荡荡，缺少元素，留白过多，不够饱满。

如下图，画面留白适中，下方较为充实，上方留有合理的空白。画面中既有饱满的部分，也有较大的空隙区域，一张一弛安排得当。

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