关于绘画的训练，有的人可能以为这跟打游戏一样，一点一点通过关卡，然后进入下一关。很可惜这跟游戏完全不同。

有人认为，学习绘画首先要练习画圆，画好圆之后练习画方形，然后进行临摹，接着去学素描…… 其实，绘画练习并不是这种一步接着一步进行的过程。

也许有认真学习绘画的经历的人才能够明白，在绘画的世界里是没有“完全掌握”这一概念的，从菜鸟开始一直到人生尽头都要持续学习。正因为如此，向着深处前进、终其一生不断进步才是学习绘画的精髓。

那今天数艺君给大家分享的就是关于绘画能力到底有哪些，以及具体怎么训练的。超级干货，赶紧收藏起来吧！

作品制作一定要尽早开始。如果想学会画画了再来做作品，那是一辈子都做不出作品的。“等到技巧娴熟了再做作品吧”，然而自己认为技巧娴熟的日子永远不会到来。

因此，管他三七二十一，先下手为强，马上就开始制作作品吧。仅仅是出于锻炼构思能力的目的，都能轻易找到自己的不足以及不得不加强学习的地方。

在制作作品的过程中能够了解到一部作品的必备要素，从而累积起大量有效的训练成果。

绘画的学习方法大概分为“练手”“临摹与写生”“形状储备”“灵感储备”“技术提升”“作品制作”，这些方法稍微需要一些必要的“知识”。

“练手”并不是什么很有分量的事，喜欢画画的人应该早就完成了。就好像恶作剧涂鸦、画喜欢的东西、临摹之类，是很单纯的东西，只要使用铅笔或钢笔画到一定程度就可以了。

对于完全没有画过画的人来说，模仿也好，临摹也好，怎样都行，出现“画不出来直到感到焦躁”的情况也没关系，总而言之，先画一画再说。

绘画是把各种各样的能力结合起来的一种创新工作行为，所以各项能力并不能单独拿来使用。不过，在学习过程中，可以把能分解开来训练。

想法——能够稳定产出质与量相当的想法的能力。

有人认为，成年人可明确分为有想法的和没想法的两类。但是仔细想想，对于那些以“想法很多”而自居的人，如果你深入追究他们所谓的想法，就会发现他们的大多数想法并不新奇，质与量也无法保证。

而且，通过训练是可以在一定程度上提升捕获想法的能力的，因为想法不多而苦恼的人可以在日常一有想法就马上尝试去做出来，这一点非常重要。把这个变成一种习惯，这项能力是可以得到快速提升的。

独创性——通过感觉与研究，形成自己独创性的能力。

独创性分为两种：一种是基于个人的资质进行自由想象的“感觉型”；另一种是基于传统、常识与时代等，并且不断将其否定、重组或改变的“研究型”。

一般来说，大家可能更加憧憬“感觉型”。然而，实际上独创能力很强的人往往善于翻找时间的脉络，经常去研究不同的东西，而且通晓现代风潮与传统事物。不知晓规则，何以打破规则？单凭自己的感觉而无法独创的人可以通过研究与鉴赏来获取更多的知识，以提升自己的独创能力。

形状储备——脑中储备大量形状的能力。 

这是指脑海中储存的形状的量。储存的量越多，利用形状与形状的组合来做角色设定、艺术设定相对来说就会越轻松，而且形状储备能大幅提升工作的速度。

对于像漫画家那样待在家里工作的人来说，从城市到小杯子、从动物到时尚，他们的绘画内容涉猎面很广，因此形状储备是非常重要的能力。对想要从事ＣＧ行业的建模等职业的人来说，对于立体构造了解得越多，工作上也就越节省时间。

想要增强观察力的人，在某种程度上形状储备多，观察力也会有相应的提高。

构图的能力——视角广阔，同时又能够把握住整体的能力。

构图能力是控制画面的平衡，将画的内容控制住的能力。仅将想要表现的东西画下来并不能称为“一幅画”，一幅画中合理的空间表现也是必要的。

艺术中最重要的是设计师，不是吗？在喜欢的地方随便放上喜欢的东西并不能称为艺术设计，影视作品、漫画、插画、传统绘画也是需要进行设计的。

构图能力与视角密切相关。初学者在画画的时候往往过度关注笔尖附近的一小块区域，视野非常狭小。这样的状态使他并不能看到画面的整体状况，导致其没有办法控制画面整体的平衡。因此需要通过训练来扩大我们的视野范围

形准能力——能够快速找准对象形状，并且能够进行修正的能力。 

形准能力指准确地抓住形状的能力。这是写生或者临摹中理所当然需要的能力，即便是想象着画的时候也需要利用形准能力来判断自己画的东西看起来是否正常。

实际上不可能把形状画到跟参照物完全一样，也不可能一次性地把形画准，所以训练形准能力其实是“发现自己的画中错误的部分，并且能够自行修正的能力”。画得越多，画形的时候修正所用的时间就越短，也就越能在更短的时间内抓准形。

当然这也与构图能力中拓宽视野范围有着很大的关系。为了更进一步提升绘画速度所进行的练习，可以同时锻炼形准和构图的能力

空间认知力——对立体感、光与影的理解能力。

这是指在绘画、立体雕塑和结构素描中，对立体感塑造的掌控能力。 

有绘画技术稚嫩却能够表达出立体感的人，也有觉得实际动手做出来比画出来更快的人。这项能力在一定程度上跟个人资质（通过练习较难习得）有关，但是理解了光与立体表现的关系，就算是以平面思考为主的人也能在作品中塑造出立体感。

正因为有光，所以立体。在这里我们会通过对“画光”=“画阴影”的学习，获得理解空间的能力。

绘画技术——线条质量稳定，能够领悟绘画技术的能力。

简单地说，绘画技术是通过所画的线是否具有生命力来判断的。高手往往通过一条线就能辨别画线的人是否为职业画师。

因此这里所说的技术并不是画画上使用的绘画技法，而是画好每一条线的硬实力。如果画出来的线条足够稳定，一定程度上来说技术自然就会显现出来。在此基础上，质感表现等绘画技法就比较容易学习了。

相对来说，这是属于物理性（与身体相关）的能力，练习起来需要大量的积累。不过从职业门类上来说，有的类别其实对于这项能力的要求并不高。

完成作品的能力——持续的集中力与自我管理的能力。

集中力、持久力与自我管理能力综合起来就是完成作品的能力。如果这方面能力很弱的话，其他的能力也无法培养，也就是“什么改变都不会有”。认为自己只要用心就能做成事儿却到死都没用心的人，最终只会一事无成。

就算绘画的技术比较稚嫩，一点点地完成小小的目标，累积小的完成经验，历经很多的失败，也能逐渐地提升作品的完成度。

尤其重要的是了解自己的基础，然后不断地在限定时间内完成作品，提升自我管理能力。

看到这里，想必大家对绘画学习的8种能力都有了一定的了解吧！

如果觉得绘画路上困难重重，不妨读读这本《绘画可以速成？技巧之外一定要看的绘画思维法》，用漫画的方式，介绍新手小白绘画的适合应该具有的思维和方法，一定会给迷茫期的你一些新的方向。

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