前言

河小象美术是一个专为5-10岁孩子在线学习美术的在线学习平台，主要特色为中英双语教学+启发互动式学习，主要目的是提升孩子的创造力、想象力、语言表达能力，让孩子享受绘画的乐趣，在玩中学，学有所获。

作为写字起家的河小象，在写字方面有着深厚的基础和经验，但作为平台拓课之一的美术，经验明显不足。河小象美术经过了几轮探索，一直找不到突破点和差异点，最后总算定位于融合双语教学的少儿美术在线教育，从而弥补美术非刚需且低频的属性，满足家长希望孩子在玩中有所学有所获的需求。经过验证，中英双语美术教学受到广大家长认可和青睐。

设计流程

整个产品体验全流程设计我比较推荐的思维方式是“三钻思维模型”。

在三钻思维模型中，我把设计的过程，拆分为三个阶段：研究阶段，设计阶段，和验证阶段，三者形成一个闭环，缺一不可。

我们这次改版的目标：一级指标是提升体验课转化率，二级指标是提升到课率和完课率。

因此我们这次设计的主题是，优化产品体验，助力到课率和完课率提升，最终影响转化率提升。

围绕这个主题，我们可以开始进入研究阶段，发现问题了。

研究阶段的发散和收敛，是为了找到合适的问题，做正确的设计：决定我们做什么，不做什么？作为设计师一定要亲自参与这个阶段，才能准确洞察问题，这是设计驱动的前提。

我们本次主要通过体验走查、竞品分析、用户调研、邀请用户（主要是孩子）到公司现场体验观摩、线下竞品体验观摩等多种方式挖掘问题。

现状&问题

产品从“创意美术”转向“中英双语教学”，虽然明确了产品差异点，但是转化率并没有明显提升，与之相关的到课率和完课率也没有明显提升。

因产品前期处于探索期，对体验设计不重视，少投入导致用户体验很差，我从用户体验设计五要素层层分析，梳理总结出现存问题：

战略层：

产品定位和产品差异点明确有一段时间了，但是各项数据并无明显提升；

范围层：

因公司没有专门的用研团队，也没有人主动推进用户研究，导致团队成员对用户的认知不够深入，大部分认知来自销售/服务人员的二手信息，而且非常零碎，不全面。

印象最深刻的是我刚接触项目时，问产品经理我们的核心教育理念是什么？他并没有十分明确的答案，这就很槽糕，只有明确教育理念，才能在产品中全方位传递给用户。如何明确自身教育理念呢，那就必须了解我们的用户想要的是什么？并且了解竞争对手的教育理念是什么？

结构层：

因对用户不够了解，也就很难挖掘和洞察用户真正的需求，对需求优先级排序也不合理，导致出现功能堆叠、功能复杂、信息层级紊乱等现象；

框架层：

结构不清晰，导致上课链路复杂，导航设计不便捷，界面设计主次关系对比不明显，大多数孩子没办法自主学习，需要家长陪伴辅助；

表现层：视觉风格陈旧不统一，缺乏品牌感，缺乏儿趣；文案多、复杂，不是针对儿童的语言文案；归根结底，设计师不够了解儿童，不知道儿童心理发展的特点。

（根据用户体验五要素可以了解到上一层都是根据前一层得到的，每一层之间都是是强关联的，不可能分割独立存在。）

竞品分析

带着自身产品已知问题，再去做竞品分析，就会有十分清晰的目标。

我们看了很多家竞品，最后挑选了3家口碑最好，最具代表性的线上产品，跟着上课，从教学-内容-服务-产品-设计全方位了解，最终总结对比产品定位、特色、教学方式、视觉风格和交互体验。

经过对比可以明显察觉到线上美术（录播课）教学的弊端，无一例外都是临摹式教学，大部分为了让孩子能跟得上，视频均设计成打点视频，这就等于让孩子一步一步的跟着临摹，填鸭式教学。其危害就是孩子不用动用脑子里关于「创造」的那个部分，只要跟着老师一笔一笔的画就行了，久而久之，孩子发现只有临摹下能画得出东西，画得像，他就会更喜欢临摹，只愿意临摹，排斥原创，拒绝想象。这样长此以往发展下就很容易教条化、框架化。离开课程，随便给个主题，他根本画不出来，因为已经习惯了依赖老师，在临摹作画过程中区别「对与错」、「像与不像」，这样长大后几乎和「创造力」无缘了。

用户调研

知己知彼，更要知用户。

在做用户调研之前，先回顾我们这次改版的目标：一级指标是提升体验课转化率，二级指标是提升到课率和完课率。

再看看主要影响转化率的核心点都有什么：

1、到课率-课程品类是否刚需，体验课付费、课程时长

2、完课率-课程难易度、趣味度

3、课程价值-课程效果、课程特色

4、群运营sop

5、系统课价格

和产品侧强相关的是课程时长、课程难易度、趣味度、课程效果、课程特色等。围绕这几个核心点，针对产品体验和课程体验推动展开调研，主要调研方式有调查问卷（针对家长）、观察法（小朋友现场体验观察）、用户访谈（电话、面对面），了解用户习惯、行为模式、背后动机，挖掘用户痛点，找到机会点。

调研总结

基于用户调研，梳理用户目标、使用流程和痛点。

对于孩子而言，画画就是一种表达，通过调研我们发现80%以上的孩子都喜欢画画，愿意画画。孩子们通过画画表达感受，释放情绪，画画本身就是一种玩乐，过程是享受和快乐的。

而对于家长而言，会有更多附加需求，他们希望孩子们不只是画着玩。他们希望通过画画，培养孩子们的专注力、耐心、观察能力、感知能力、审美能力、创作意识和能力；甚至培养表达逻辑、对生活和世界的理解……

因此对于孩子，我们需要关注他们如何保持喜欢，能坚持画；对于家长，他们希望通过画画，孩子能得到相应的能力提升。

我把用户使用流程大致分为3个阶段，画画前-画画中-画画后。总结每个阶段用户遇到的主要痛点，找到痛点以后大家一起脑暴发散更多可能的机会点，最终总结可实施有价值的机会点如下：

为了进一步了解幼少美术的教学模式，我又发起线下调研-线下美术教育机构体验观察。

为什么是线下机构呢？从【2019年中国美术教育培训行业研究报告】中可以看到幼少美术的发展始于90年代，线下幼少美术的发展经历了十几年，而在线美术只有几年，幼少在线录播(AI)课更是近两年才开始的。

最终比较，选择了广受家长喜爱和好评的番茄田体验，并且又多体验了几家线上直播课，发现线上直播课大部分都是照搬线下线下教学模式的。比较线上录播课和线下培训机构和线上直播课，优劣势明显对比：

线上录播课（包括AI课）：

重范画，轻创作，弊端就是照葫芦画瓢，缺乏创意，离开了课程就不会自己画；

线下和线上直播课

轻范画，重创作，优势就是激发创造力，会观察会感受，会画会表达，离开课程也会画。

这里多说一点，很多公司和我司一样没有专门的调研团队，往往也不愿意花钱请第三方调研。看似是劣势，其实对设计师而言也是有好处的。要知道专业的调研大而全，往往过于强调专业、面面俱到，而忽略了调研的目的以及如何快速达到目的。时间长不说，往往结论缺乏业务洞察，专业但未必有价值。而且设计师如果没有亲自参与调研，很难有体感，即便是给到你全面的调研，也未必能从中得到关键的洞察，从而挖掘到宝贵的机会点。

在工作调研过程中，我发现很多同学的调研其实是无效了，我总结了几点，一来是对自己的经验做总结记录，二来如果能对同行小伙伴有所启发，也欢迎交流探讨。

调研前，需要先明确调研目标，拟好需要调研的核心问题点；

调研中，需要保持十二分好奇心，在每一个习以为常的细节里都有可能有重要发现；不论是哪种形式的调研，过程都需要被详细记录下来，如果是单人行动，并没有同行伙伴负责记录，或者条件不允许记录，比如不方便录音录像，我建议调研结束，立即对过程进行详细梳理记录，以免时间一长，遗漏掉细节。

调研后，这里才是最关键的地方，在工作中，我发现很多同学调研结束就结束了，所有的信息都只是在个人的脑海里，这就是无效的。只有通过记录-分析-总结-对比-图形化呈现，才能更方便和其他相关同学同步讨论，不然不同职能不同岗位的同学很难get到其中的关键信息，也就难以达成共识，难以推进和落地。

优化方向

基于以上竞品分析和用户调研，最终我们确定优化方向，优化产品体验和课中体验，明确设计目标。

产品体验：品牌感知上，利用母品牌知名度，获取用户信任度；整体流程使用上达到简单易用，孩子自己就能独立操作完成。

课中体验：上课过程中孩子能够自主控制作画节奏，高频互动，即时反馈，内容精彩有趣，让孩子产生兴趣，吸引孩子的注意力；画好后，帮助孩子很好的呈现作画成果，帮助孩子表达，让孩子更有成就感、满足感，从而更自信，愿意持续画画。

1. 品牌感知

原有设计规范和设计基调都没有什么大问题，所以本次改版继续沿用，不进行调整。但之前对母品牌的渗透几乎没有，这一次我主要通过形象IP的运用和透出，加强品牌辨识度，强化品牌印象，从而产生信任感。

2. 提升产品易用性

a. 首页

首页设计主要展示上课、购课相关信息，课程介绍和价格（转化成为vip用户后会隐藏显示，减少干扰），另外还展示学员的绘画成果，体现教学专业度，更有说服力。

设计上，采用无框装裱+浅色背景，尽可能突显作品本身，无框的装裱方式会让画作看上去有类似油画的高度感，不额外加框可以有效利用有限的空间，不至于作品过小，看不清细节。每幅画自动搭配淡浅的莫兰迪色，既不会和画作色彩冲突，也能让整体页面色彩丰富，更符合儿童产品属性，固定卡片宽高，利于孩子浏览。

b. 学习页面

学习页面是3个主页面中使用频率最高的页面，并且主要是孩子使用，所以我借鉴了斑马AI课，将该页面背景设置成主色调的红，降低色彩饱和度，让色彩更柔和，更耐看，不伤眼。背景色的运用也能更突显卡片内容，让卡片内容区分更明显。

和斑马AI课的学科相比，美术其实不存在复习的概念，往往每一幅画画完就画完了，几乎不存在需要复习，查漏补缺的情况，所以课节状态上，我们只区分已完成和未完成，并且突出未完成的上课按钮，让孩子简单清楚的知道哪节课未上完，需要马上/继续上课。

c. 课节列表

前面提到美术作为低频且非刚需学科，孩子们平时主攻应试学科，没有多余时间画画，为了让孩子们在周一至周五的平时也能抽空画一画，我们将课程时长减短，精简内容，模块化设计。经过两次版本迭代，最终将模块浓缩成4个固定模块，加上一个悬停底部的学习报告。设计上也由原来的多色块改成单一浅色块，简洁统一，突出图标和文字，完成状态改成符合儿童认知的绿色对勾，当前学习模块则用微动效加强提示。

每个视频模块开头都会设计有开场画面，通过文字、配音、画面让孩子感知到所处环节和内容。而模块结尾也相应的有结束画面，而且不会像很多其他平台那样设计自动跳转，虽然自动跳转可以帮助孩子们减少点击，但实际场景运用上，作画过程和环境都很复杂，我们更希望让孩子们自己掌握节奏，是他们完全可控的。

3. 优化课中体验

决定完课率的关键是课中的体验，所以优化课中体验设计才是本次改版设计的重中之中。

上课过程已经精简模块，每节课都有固定的4个模块，一起听故事、我要创作啦、开口说英语、小小作品秀，以及1个学习报告。在这个基础上还可以根据内容需要，灵活插入不同的模块。

a. 一起听故事

作为第一个模块决定着孩子是否有兴趣坚持看下去，对内容、视觉画面、教研等都要求很高。

线下番茄田的体验观察，我发现他们的整个教学过程可以分为3大部分：启发-创作-表达，启发阶段占比其实很重，我总结发现由3个部分组成：开场引导-探索发现-想象力引导，其形式是互动问答，视频互动问答、范画过程中互动问答等。

不论哪个部分，哪个阶段，其策略都是层层推进，激起孩子的兴趣。

首先，就像玩游戏一样用孩子熟悉的事情/事情，与自己相关的经历，启发他们的联想和想象；

其实，利用孩子的好奇心，让他们探索和发现；在情景教学和互动教学下，不自觉的会代入情景中，产生代入感或使命感；

然后，穿插多种类型的互动，让孩子时时有参与感，不会感觉枯燥无趣，并且通过这一系列的启发，每个孩子画之前就已经蠢蠢欲动，每个人脑中已经有了自己想画的内容，更期待自己动手画；真正动手画时，其实是不担心他们抓耳挠腮不知道该画什么的，也不用担心他们画的千篇一律，每个孩子都有自己想画想表达的东西；

最后，呈现的作画结果是大家都画得不一样，画里有故事，老师会引导让孩子们讲讲自己的绘画故事，通过一问一答的形式，我听到了孩子们很有趣的故事，有些真的脑洞大开，其创意实在太宝贵了。

后来和产品经理讨论的过程中，他推荐我看了《游戏化实战》这本书，我才了解到原来这样的设计策略是游戏化设计，以人性为中心的设计。并且我们发现还有很多策略都可以运用，这里不展开，感兴趣的同学可以读读《游戏化设计》这本书。

由此，我们将第一个模块定义为主题探索式学习，互动题型辅助，旨在激发孩子的兴趣和启发孩子的想象力，让孩子画前主动思考，加强代入感、参与感。为了很好的配合不同的内容题材，该模块设计成打点视频，支持穿插选择、连线、拖拽、拼图、描线、涂色等不同的题型，让孩子不会感觉枯燥，常有惊喜感。

b. 我要创作啦-构图

前面我说到线上录播课（AI课）弊端是重范画，轻创作，照葫芦画瓢，缺乏创意，绘画教学没有针对性。

最不希望前面做了很多启发孩子思考和想象的工作，真正作画时依然是千篇一律的一笔一划临时式教学，依然是照葫芦画瓢……启发再多，作画时还是教他们临摹，没有创作，这违背了我们的初衷。所以我们决定在本次改版尽可能尝试教学形式创新，虽然无法做到线下或者直播课那样的针对性教学，但是可以先杜绝照葫芦画瓢，杜绝完全临摹式教学。

那怎么做呢？我们将创作模块分为构图、创作两个部分。经过第一个模块的启发，让孩子“脑有成画”后，进入“构图”环节，目的就是告诉孩子可以自由选择自己想画的东西，并且告诉他如果我们提供的素材都不是他想画的，也可以把构图环节当成一个小游戏，并不是必须照着画。

构图环节主要目的：

首先是自主构图，个性创作。

孩子可以根据喜好选择难易不同的元素进行自主探索构图。男孩和女孩的天生偏好差别很大，男孩钟爱车、飞机、火箭等等，女孩则对公主、粉色、娃娃、气球等更偏爱；孩子的能力水平也参差不齐，因此素材的准备上会特别考虑男女偏好和难易程度这两个维度。

其次是边玩边学英语。

拖动选择元素时配合趣味英语单词教学，这样的融合更自然，构图环节就类似一个小游戏，孩子可以不断的选择组合自己喜欢的画面，在这个过程中，植入英语学习，重复的越多，英语循环的次数也越多，而孩子并不会反感。

为了解决家长没时间陪和孩子独自学习的孤独感，全程设计了IP伴学，以“小象”形象承担助教身份，通过声效+动效，呈现一只憨厚亲切的小伙伴，可以全程交互引导，必要的提示和引导全部由“小象”来说，既可以解放家长，也可以让孩子自主学习，同时不会干扰绘画，让孩子更专注。

b.我要创作啦-创作

构图完成后，小象和光标引导点击开始创作，孩子自己选择相对喜爱的绘画内容会更愿意画，画完后也更能表达作品故事。

为了避免一笔一划跟着老师画，同时也能缩短学习时长，范画视频节奏会相对快些，如果看不懂可以重复观看。

全部画好后，结尾会奖励小星星，小星星可以收集累积起来，让孩子更有动力和成就感。(因开发时间关系，本次暂时去掉了奖励收集兑换体系）

c. 开口说英语

定位是中英双语教学，过程中也是中英老师一起或交替出现，尽可能中英结合自然。过程不论输入了多少，检验成果最有效的方式就是输出。学到该模块，多少有点累了，所以不能是任务式的跟读环节。全部画完进入该模块，此前孩子自主构图的画面以动态的形式呈现，声音、动效让画面“活”起来，制造惊喜感和趣味性，并且循环播放相应的英语儿歌，朗朗上口的儿歌和音乐旋律，最受孩子喜欢，也很容易跟着学。点击引导光标才会进入正式的跟读，不点的话则会一直循环播放儿歌。英语单词跟读由外教教学，有声音有画面，可以清楚的看口型，学到位。每一个单词的跟读情况都会给出“super"、“good"、“Keep Going”的不同反馈。

d. 发布作品

调研中发现笼统的一个问题引导，孩子无从表达，因此这里设计3-4个相关的问题，一步步引导孩子表达出绘画思路和故事，并鼓励用英语表达，使得表达的作品故事更丰富立体。最后一道题设计成开发题，让孩子自由发挥，结果验证，很多孩子都能用英语表达，着实给我们和家长很大的惊喜。

设计上精简发布流程，自动打开相机，可直接进行拍照，拍好照片无需选择加框操作，自动给画作一个通用的无框装裱方式，经过大量作品试验，不论什么样的画面，经过这样的装裱方式都会给画作增色加分，让孩子更有成就感。

e.学习报告

录音全部完成后，整个学习到这里就算全部结束了，会自动解锁生成学习报告。学习报告重点展示作画成果和作品故事表达，其实是英语口语表达、老师点评、今日收获、累计学习的情况，可以将学习成果一键分享到微信朋友圈或好友。

结尾

苏格拉底说过：教育不是灌输而是点燃，一万次的灌输，不如一次真正的唤醒。

德国教育学家第斯多惠也曾说过：教学的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒和鼓舞。

孩子的美术教学更是如此，尤其是八九岁之前，不应该是技能学习，而应该强调培养孩子的想象力、表达能力、感受和审美能力、线上录播课几乎都是重范画轻创作，教育理念本身就不对，这次改版最大的目的就是改变这一点，不然很难真正做到从用户实际需求出发，帮助用户解决问题。

改版上线后，到课率和完课率等指标明显提升，也收到了大量家长的正向反馈，表示孩子更有兴趣更愿意画，也更能独立完成绘画，在玩中学，离开课程也会画，学完会表达讲述自己的作品故事。

有时候有的人依然认为设计师就是管管交互和ui视觉，做好本职工作就可以了。但事实上每个职能的人都应该也可以为用户体验负责。虽然因为种种原因，河小象美术这个产品维持现状，不再投入运营和开发，有很多我们想做未能做的想法和功能，但是第一次这么深度全权负责改版设计全流程，经常和产品、教研等同学一起讨论交流，甚至可以说是随时随地，从不同岗位不同职能的同学身上学到了很多东西。

设计好像仅仅是产品设计过程中小小的一环，但其实也可以不仅仅是小小的一环。加油！

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