在这个赛博时代谈MG动画总有点老生常谈的意思。乔帮主重塑了手机的理念已是10年前的旧事，Google的Material Design也不在惊艳。
Google_MaterialDesign_Animation
IOS_Animation
年轻一代设计师们已经将Figma， Blender这些新生代设计工具玩得新手捏来和花样迭出。相比之下，我们这些前浪就像地铁广告上的MG动画，实用性强，差那么几分时尚。
不过世间总有“但是”二字，设计领域也同样如此。交互设计的新，是对旧的认知模型加以改良；视觉设计的潮，是站在传统美术基础上的在创作。
诺基亚和三星手机用户可用性对比
（作者: 四川美院研究生: 李贤丨指导老师: 辛向阳）
iOS（左）和Andrioid操作系统（右）调整屏幕亮度路径对比
（作者: 香港理工大学研究生: 张颍均丨指导老师: 辛向阳）
动效设计是游戏行业中的新赛道，就更需要站在巨人的肩膀上工作了。做设计不存在平地起高楼，以为神来一笔的灵感往往都得经得起反复的推敲。这样看来，已陈迹的经典并不过时 ，总有值得我们学习的地方。
相对于移动应用动态设计而言，游戏动效似乎更像是在做动画。不仅仅要考虑动画本身的表现力，也要考虑特效，贴图，材质，游戏性能等等。游戏动效从工作体验上而言，比做移动应用更有趣不少。
从古希腊的俄狄浦斯到最脍炙人口的音乐剧“猫”，在戏剧这种古老的艺术形式面前，电子游戏无疑还是个正在生长的小孩子。作为第九艺术的电子游戏，经过几十年的发展，已经成为Z时代年轻人重要的娱乐方式。如今的8bit和高清60帧共存，让80后能找到灵魂安放处，00后能在丝滑画质畅游不止。
游戏从业者可以看不懂CPDD，野王rnb，xswl，但得知道年轻人喜欢什么。
‘’好玩，好看，好社交‘’，是Z时代年轻们对电子游戏的最基本的需求，这很重要。居合一闪封魔的明智左马介隐没在鬼武者的历史里，提着不死斩的只狼Steam白金成就上拼的你死我活。
是的大人，时代变了。电子游戏的世界就是这样，唯一不变的只有变化本身，美好而残酷。
相对于慢节奏的欧美，奋进型的文化主导神州大地，为轻量级的手游有了更大的发展空间。年轻人们忙着毕业，答辩，投简历，出人头地；中年人们忙着PPT，KPI，做项目，养家糊口。夜晚降临，收工快递小哥，换上睡衣的服务员，地库里的滴滴司机，大家不约而同拿出手机来开黑的时候，你会知道什么才是属于大多数人的快乐。
不过想要大多数人满意是个很费力气的活。这就是为啥艺术家可以为所欲为，设计师则要规行矩步。如果我们去看IOS和安卓的界面动画规范，仔细揣摩，就会发现他们是以多数群体为参考系，来定制自己的设计规范。比如：进场要慢一点，退场要快一点，节约用户操作时间；控件从哪里来，就要回到哪里去，满足用户认知的规律。
美酒虽好不可贪杯，经典虽好不可照搬。可以想象一下，假如和平精英赛季回顾的动画节奏，做的像IOS系统或者安卓系统的原生动画，平滑，中性，缺乏力量感，玩家们立刻就会觉得不对劲。若用跑跑卡丁车的卡通弹性动画去套奇迹暖暖，就无异于男扮女装，违和感太强。
通过以上两个案例，我们可以得知，游戏界面的动画，要满足多数用户的预期，也要根据游戏的独特性来进行创新。所以每个项目的设计团队，都在不断尝试着在独创性和统一性中取得平衡。那么MG动画这种已经并不新鲜的艺术表现形式，在哪类游戏中，能够得以最大限度的体现呢？
这就要从MG动画的特点来分析，motion graphic 直译过来就是运动图形。它之所以能在美学风格上独树一帜，个人认为原因有三：
01.动画：多变的镜头语言，流畅的运动节奏
02.视觉：点线面为表现主题，明快的视觉设计
03.适用范围：广泛的通用性
无论你是做游戏界面，还是做个H5广告宣传，再或者是公益广告，MG动画都能有不错的表现。这对于在性能有着极强限制的游戏领域中，MG的优势不言自明.
好的，MG和游戏动效分析完毕。我们用连连看的方式就应该发现，假如一款游戏界面当中，点线面结构越多，那么它就越是适用一些MG动画的设计规则。
目前在整个游戏类别中，偏科幻题材的游戏，和体育竞技类游戏，是点线面结构美学的集合。
伸手不见五指的死亡空间，天降神兵的泰坦降临，崩坏世界送快递的死亡搁浅，设计团队不约而同的采用了线面结构来营造视觉设计，辅之以必要的动效表现，让玩家一进入游戏，就觉得浓浓的科幻风格迎面而来，就是这个味。
泰坦降临动画表现
看完科幻我们再看看体育竞技类游戏，MG的表现如何。
NBA不用多讲，小朋友们都知道没字幕条的球赛不叫球赛。
F1方程式大赛，宣传图包装不够华丽就会缺气氛。
近些年兴起的电竞赛事更是MG动画盛会，国内国外都这么玩，而且非常好看。
点击切换，Mg，爽；
转场切换，Mg，爽；
恭喜获得，Mg，爽；
在科幻和体育背景下的游戏，似乎有点万物皆可MG的意思。
界面动效做的好，到处点点没烦恼。
这是大多数玩家都能感受到的快乐。
游戏行业和动画行业不太一样的原因在于，游戏是需要实时交互的。正因如此，才会有太多玩家吐槽，“看CG一条龙，游戏里一条虫”。但随着一代又一代的开发者们前赴后继，现在的游戏在画面表现质量已经开始出现不逊于电影的兆头。再加上以Unreal阵营对GPU实时渲染的不断研究，游戏3D美术品质还会不断的前进，前进，再前进。
但无论是U3D还是虚幻，在UI层2D动画方面的表现，就很难令人恭维。二者无论在动画和特效的表现，制作流程上，均大大逊色于AE。游戏引擎在2D动画制作的低效率是有目共睹的事实。
而游戏动效，恰好是2D动画的密集区。
泰罗的科学管理理念中，提高劳动生产率是很重要的一个理念。对高度商业化的国内游戏行业而言，效率往往能决定生死。一套合适顺手的开发工具，无疑是对相关从业者工作效率的基本保证。不巧的是，多数引擎在UI层面的2D动画技术支持做的很差。俗话说：技术不行，人力凑。这就导致很多困难，不得不转嫁到设计师，开发者，技术美术三个群体身上。
动态设计师们面对游戏引擎存着太多无奈。Unity3D经过多年的迭代，已经是一个易用性不错的游戏商业引擎。但在2D动画表现这个层面，毫不客气的给差评。实际工作中，U3D功能不完善的时间线，缺乏基础特效图库，原生粒子效果太差，特效制作步骤繁琐……这一连串的BUG，让我们头痛欲裂。纵使你是个大神，在面对游戏引擎的时候，你也会感受到自己的无力。
但用户从来不会为这些买单，电子游戏的世界就是这样残酷。
面对视效要求日益提高的用户和项目组。动态设计师、TA、开发者们必须结成坚固的革命阵线，向目标发起冲击。大家共同分析目前视频软件技术，提取核心功能，开发，试用，引擎封装，技术文档整理等等。
设计师得懂点开发，要慎提需求，不能信口开河强人所难；开发者也要理解设计师，需尽量配合，功能和易用度双向考虑。
能帮我们解决问题的都是兄弟；解决不了的，也要心存感激。
有个同事的企业签名写着：为中华游戏崛起而工作。
不知为何，我看到这个签名的时候一点都不觉得搞笑，悄悄去给他点了个赞。
因为等我的儿子长大了，我可以给他玩我们自己开发的游戏，买有我们文化背景的皮肤。告诉他，这个动效是你爹K的，你隔壁的程序员卢叔叔可是费了好大劲才把这个效果实现了。
虽然他可能给我一句：唉，真老土，你看XXXX多潮。
MG动画，设计规范，游戏动效，都是舶来品。
但我们终究会学习，掌握，最后无情的超越这些前辈。
电子游戏的世界就是这样，唯一不变的只有变化本身，有点残酷。
玩家们会感觉很好，只因为我们希望能带给大多数人更多的快乐。
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