我一直有个遗憾，在设计上的精进离不开练习和积累，每一次面对工作，我都在心里不停抱怨平时的积累不足，总是要临时去找素材，对要做的东西没有一个准确的把握，在寻找和试探中耗费大量的时间。遗憾在于，明明知道只要开始积累就有成长，只要开始练习就有收获，这么多年过去，却一直没有做这两件事，以致无限循环工作中的抱怨，懒散，再抱怨。

究其原因，首要是自己不喜欢重复，可能人就是被设计成这样的，在我身上这点尤其严重，我不喜欢看看过的剧，电影，书，不喜欢做做过的事情，很容易产生厌倦，对新的事物常常感到兴奋，一旦掌握了基础的部分，便丧失兴趣不愿意尝试和继续深入，如果让我重复去做一件事，那种难受的感觉就像某种瘾的戒断反应，如果强迫自己去重复，会消耗大量的精力与自己对抗，很难长期做到。像练习这种枯燥需要大量重复的事情，没一会儿就厌倦了。

很多大神会说，临摹是新手阶段进步最快的方法，但我很排斥这个，除了在刚毕业时，临摹过图，之后就很难提起兴趣做这件事，在我内心深处觉得临摹这件事离真正的创作相去甚远，临摹就像是解一道数学题，要分析一个图是如何被做出来的，然后不断尝试去解这道题，亲自把它呈现在自己的画板上，只是去解别人的题，那还是一个创作者吗。

虽然现在我会觉得自己内心的想法有点幼稚，也是一路走来没有前辈指导的结果，唯一的老师就是自己，我想大多数小公司设计师的处境应该也差不多，我们只能靠自己不断哄骗不断鞭策自己前进。我之所以会这么想，很大程度上受限于经验，人在面对未知的时候，总是会产生不必要的妄想，强加上没有根据的理解，自以为是地认为即将面对的任务是某一个样子，虽然我到现在也没有丰富的临摹经验，但是现在也会觉得以前的想法有很大的问题。

第一，临摹不是简单地把对方的作品做得一样，创作也不是凭空得来。在相当长的一段时间内，我的作品只需要在临摹的基础上做一点点创作即可，没必要把创作捧场神坛从而自缚手脚。

第二，只有大量地临摹才能在才没有参考的情况下完成创作。设计，作图，和其他所有手艺一样，都依赖熟能生巧，做同一个简单的东西，新手和熟练工之间的差距也是巨大的。

仔细琢磨下创作这件事，本质也是将自己头脑中的东西提取出来，进行加工，最终呈现在画板上，刚开始工作不久的时候，我认为自己做的设计工作很像是收纳和整理，将不同的功能拼凑组合，不同组件合理规划，同时平衡实用和美观，便于用户更好地使用你的软件。大多数时候我和我的产品经理都会不停使用很多竞兑产品，学习吸纳他们的优点，在他们完整产品的基础上做一些改进，变成自己的产品。现在，一些简单的页面和场景我也可以直接从大脑中提取，进行修改，不需要去找参考，这些页面场景大多数是从别人那里学习来的，我画过很多次，也按照自己的思路修改过很多次，表现出来的就是自己的作品，如果脑子里没有这些素材，就需要在平时练习和积累，以达到需要的时候随时都能提取，这就是创作本来的样子。

总的来说，创作就是将不同的素材进行修改和组合的过程，没有什么神秘的，它就是如此地朴素，也本应如此朴素。高手和小白的区别是，前者积累的素材足够多，素材之间的组合更熟练而已。在还未积累足够多素材的阶段，借助参考，完成素材之间的修改和组合。

最近我重新思考了下不愿意重复的原因，我是个需要长期被新鲜感喂养的人，首先接受这一点，那么在给自己制定提升计划的时候便可以“因材施教”，如果按照上述方式理解创作，临摹的时候就不能只是把参考图一模一样做出来，需要使用参考图，将之与以往自己积累的，或者是其他的参考进行组合，拼接，修改，成为自己的作品。这既能满足技能的练习，也能满足创作的练习，还能给自己持续喂养新鲜感。

本应如此，只是我知道得太晚，也许也不晚，谁知道呢。

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