摘要

油画作品与家乡彝族文化紧密相联，表现彝族风土人情、大凉山风光的同时，通过画作整体传递出一种独特的美是本作品进行创作的初衷。作品《梦回斯普古火（大凉山）》画面内容以我家乡的崇山峻岭为原型，融入了对古老彝文化的追寻，进行再想象、再创作，并以油画材料与色彩技法相结合的综合性绘画的方式进行大胆的尝试，表现了大凉山彝族具有神秘气息以及淳朴的感情。本文从作品的选材、前期准备工作、瓶颈期的创作以及后期的调整与完成等方面对本作品进行了探究。

关键词：彝族、文化、古老、探索

目录

一、作品选材    

1.1人物选取    

1.2确认风景题材    

1.3构思与情感的契合    

二、前期准备工作      

2.1创作前期的准备    

2.2肌理制作    

三、瓶颈期之苦   

3.1困惑期    

3.2密码解析    

3.3走向创作之路    

四、后期的调整与完成    

4.1创作后期的调整    

4.2彝族古老的文化追寻    

一、作品选材

1.1人物选取

在创作前期的准备过程中，我想过人物创作与风景创作，这两条线路；并以油画材料与色彩语言融合与穿插相结合的原理，进行再想象、再创作。在人物方面我还有一定的困难没有克服；在一些结构关节处把握的不是很到位；服装的选材上，我想充分表达故乡四川大凉山的人文风情、彝族人民的文化以及特有的民族服装。但是，在学校学习生活中，我一直没有找寻到有彝族服饰的租借点，无法进行这方面的情感表达。因为这些诸多原因，促使我放弃了选择人物这条线路进行创作。

1.2确认风景题材

在风景的选材上，因为，我们在以往大学的学习生涯中，有着几次外出风景写生的经验，并在每次写生结束之后，就有一次写生创作汇报展，虽然在时间的安排上较为短暂，但在风景创作上积累了一定经验。基于这个缘由，我选择了风景创作这条线路。确定好了线路之后，就该选择用什么样的场景，表达我大凉山的无限风光——是用风景里面的大场景还是小场景？从表现手法中，选择单独表现山与水的、田园风光、山水的结合、建筑风格等等中的哪一个呢？经过多方面的考虑，又结合自己实际能力，决定从山水风景开始寻找。起初想以彝海作为创作背景来表达大凉山的高原海子，彝海还捎带着一段长征时期的重要史实（彝海结盟）。但后来想到有长征历史的缘故。便觉得没有必要再来表现，在此之前有很多绘画专业人士或其他方面的专业人士，描绘过这样相关的题材，感觉没有必要重复做此类型的创作。之后，偶然在一次家庭外出聚会中，我无意中看见了这崇山峻岭，气势恢宏的样貌，把我吸引住了；拍照留恋。这样连绵不断又气势磅礴的崇山峻岭正好可以恰如其分地表现大凉山风景独特的一面。

我本来就是一位从大山深处走出来孩子，有着不忘故土之情。因而，选择了以山为主的主题进行创作，以表达我对故乡的热爱和感激之情。

1.3构思与情感的契合

大凉山有着这样的一支古老而神秘的原生态民族——彝族，它有着几千年的文化历史，地处大山深处。与外界长期没有交流、互动。一直保持着最原始、最生态的文化习俗。奴隶社会存在了千年，到1950年凉山解放；彝族人民直接从奴隶社会过渡到社会主义社会。在这高寒地区，群山连绵、高大、气势宏伟；有着茂密的原始森林。从成都出发，穿过泥巴山，进入山区。能看见这里一望无尽连绵不断的群山，有着天高云淡之意。 

二、前期准备工作

2.1创作前期的准备

“创作是按照一定的主题和表现目的，对所搜集的素材进行主观加工，从而形成的形式完整、主观意图传达明确的艺术作品。”（出处为《油画写生与创作》一书，2015年6月北京第1版第1次印刷，第七章创作，62页）“肌理也有助于界定空间。例如，植物个体的肌理特征在不同距离下会有差别。当肌理显得模糊和缺乏强烈对比时，就会使客观体显得遥远，但如果它们显得很清楚和有强烈的对比，那么客体就会显得是在向前运动。这就是空气透视[atmospheric perspctive]的原理之一，这是再现性绘画中最常见的一种技术。而一个非传统艺术家则可以运用肌理形成从远到近的变化，从而产生有控制的变化和令人震惊的冲突。”（出处为《艺术基础理论与实践》第9版，2009年7月第一版，2009年7月第1次印刷，第6章肌理，肌理与空间，145页）

2.2肌理制作

在创作的前期工作中准备相应的绘画材料分别是，一副120*150厘米的油画框料、成品亚麻布、白乳胶以及钛白粉（制作肌理）、亚麻油等。制作调和剂，为白乳胶、水与钛白粉的结合，三者调配至半融合状态为最佳。第一遍均匀的涂抹在油画布上，等风干后；画出风景的轮廓，在大山的位置上利用炭精条，描出阴影部分。随着涂抹的遍数增加，白乳胶与水的用量上也随之逐渐减少，钛白粉的用量上也随之逐渐增加。在大山的阴影部分上堆积较厚的调和剂，其余部分用量要比大山的用量要少。涂抹时，尽量做到不平涂，使得画面出现层次感，按照第二遍的方法再进行了三次涂刷。最后一遍等半干的时候，撒上大量钛白粉末在上面，用水加白乳胶调和剂进行平刷，使得粉末能固定在画面上不至于脱落。因为这是我第二次做肌理，还有很多地方有不足之处，画面的立体效果不够强，几座大山堆积的肌理过于平均，没有虚实变化，全部做满肌理没有留空白之处。所以画面缺少了呼吸的感觉。

在作画过程中，为表现我故土大山的高、广、辽阔，在画面上主要采用了五种颜色（钛白、土黄、熟褐、熟赭、炭黑）组成的色调语言进行创作,画面以黄灰调为主。体现出一种神秘的感觉，用来吸引观众的眼球。前期制作肌理的过程中，只因经验不足，导致整个画面太过于平均。几座大山的肌理厚度远远不够，导致大山缺乏了厚重的感觉。因而，我只能在后期的创作中利用油画颜料的厚薄堆积，重新往上面一边平涂，一边在上面做山石的纹路与肌理。在调合颜料的比例用量时，我在一些细小的暗部与灰部之间添加少许的钴蓝，这样使得大山的颜色更能偏像于自然的色系。构图上，草地面积太广，山麓下部分只有一片辽阔的草甸，没有其它的装饰，这样太过于平淡无奇，我便改变原资料的高原草甸模式，在山麓与高原草甸交汇之处留下了一小块空白横贯画面，做成弯曲的块面，并没有做出草的质感，而是选择了用平涂的方法，意在山麓下有一条山间小路。按照此思路，铺完大色调后，开始逐步分区域、分块面进行深入刻画

三、瓶颈期之苦

3.1困惑期

快接近中期的时候，瓶颈出现。资料上有这幅风景的恢弘壮丽之意，被我这样一 “折腾”毁了一大半的心血，场景变得小里小气；中间的路本来是用来增加画面的空间感与灵动性的。结果恰恰相反，不仅破坏了整体画面感，还过于沉闷。瓶颈出现了，面对这样的情况，没有想到什么好的办法，使画面继续往下推进。便停工了数十天时间，暂时画人物来调节自我的情绪与心态，使自己冷静下来，让思绪不会一直保持在一种高度紧张的状态当中。

在停工的途中，指导老师看出了我的困扰与无奈。在一次闲聊的时候说;“现在画面的整体效果出不来，没有空间，场地狭窄，在画面中几重大山过于压缩，气势始终不足。中间的路太宽，把空间拉得太近，不像大凉山那边的高原草甸，反而像是这边江南的小山。应该把路再改小，要做的像礼带那样宽度或者更细，这样空间可以推的很远。可以考虑试着在画面左右各加上一块等宽的油画板接在原先的画面上，把压缩掉的场景再将其恢复在画面上。”我听取了指导老师的建议之后，立马又在网上定制两副相同材料的木料30*120厘米以及成品布，便将原定为120*150厘米的画幅左右两边各加一块新的油画框，最终定稿为120*210厘米。找到解决的方法后，便开始着手更改小路的宽度。

3.2密码解析

九月底，指导老师说；“江西省南昌市791美术馆，正在举办《东方语境》——徐东林油画展，在空闲的时候抽出时间前往研读。徐东林老师在做肌理方面颇有一番造诣,为当代肌理语言油画大师”。画展上共有一百多幅作品。他在肌理方面上做的技法，和我之前想象的有很多出入；在他的油画里，可以看见肌理厚薄交织融合在一起、层次感突出；有的地方并没有像我那样将画面全部平涂，在画面上还留有一些留白的地方，这样表现使得画面拥有呼吸的感觉——呼吸在医学上解释，呼吸是指机体与外界环境之间气体交换的过程；而在绘画中的“呼吸”，体现在空间前后、虚实变化、冷暖对比要恰到好处，有变化，可以让画面产生呼气与吸气的变化，具有生命力，使得画面活起来。我通过研究、思考后，明白了，在肌理的制作上，材料不仅仅可以运用不同种类的粉末，还可以运用布料、细沙等不同性质的材料。

3.3走向创作之路

在参观徐东林老前辈的油画展后，终于顿悟了，通过一段时间的调整休息后，又继续开始我的创作之路。两块重新定制的油画框料到齐后，便开始重复刚起步时的工作。这次有了一定的经验之后，在山的部分用了大量的钛白粉进行堆积处理，天空、山间小路与草甸的地方并没有堆积过多的肌理，也学徐老师那样留了一些空白的地方。在后来的创作过程中，我脱离了资料上的内容和色彩的“束缚”。开始了真正意义上的独立创作，并进行了大胆尝试，增添一些对画面具有生动性、活力的符号。

在天空的处理上利用大排刷在画面上不断的来回刷动，让笔触滑动的痕迹越来越少，直之刷平。天空颜色的冷暖与大色块相互交织融合在一起，使得天空色调既可以融入整个画面，又使画面不会显得那么突兀。在天与山交接的地方，为了更加具有生动性与活力，于是在一些地方添加了云层——让笔触的走向保留在画面上用来表现云层的质感。山麓以上就算基本完成。小路利用黑加白调和的颜料，画出了柏油路的质感。但是，令我感到困惑的是草甸的质感很难被表现出来。后来，又采购了几种不同型号的勾线笔（0号、00号、000号）。利用这三种勾线笔以及较细的画刀，在近处勾勒出草的质感，而远处的则进行概括虚化处理。最前方的一块留了下来，做为土壤处理。景物算是已经全部“完成”；为了使画面更加具有活力与生动性，便添加了几群高原牦牛。同时，由于天空添加了云层之后，显得过于压抑、单调。我便想到，彝族崇拜的图腾为雄鹰，并且在彝族里留传着这样的一句古话，彝族的男儿是雄鹰的后代。我便根据这句古话的含义，在黄金分割点上勾勒出一只正在翱翔的雄鹰。但由于画的过于庞大，把上下的空间又被拉近了。

四、后期的调整与完成

4.1创作后期的调整

画面过于沉闷，没有呼吸之感。促使我不得不又重新想办法进行修改。这次再改天空的时候，不再像上次那样把颜色画得过于偏灰，还要把雄鹰改小。便没有继续采用大排刷，而是采用刮刀调出大量的黄灰调，盖掉原来的天空、云层以及雄鹰，仅仅只在画面右上角留下了一块起先画出的天空利用它自身的肌理作为云来表现。在原先雄鹰的地方用00号勾线笔画出一只较小的鹰，又在别处有画上两只更小的鹰，意在把空间再次拉开。由于柏油路太过于现代化，在整体画面上过于不协调。于是，我对其进行修改，添加草甸的效果至山麓之间让其融合，让山间小路在这里若隐若现的表现出来，看似已经没有，实际观看者还是能感受到一条很远很远的路隐隐约约延伸出去。这样再一次改动之后，使得空间感终于变得广阔、通透，再没有以前那样压抑，空间上也没有那样狭窄。这样一来草甸上牦牛的比例被拉的不协调，变成了一群群黑色的田鼠，在画面上爬来爬去，这样只能把靠近土壤的那些牦牛压下去，重新调制了统一的土黄灰调，将其全部盖住。

4.2彝族古老的文化追寻

最后，我根据创作的目的确定了作品的名称《梦回斯普古火（大凉山）》斯普古火之意为，根据清代《宁远府志》记载，凉山因“群峰嵯峨，四时多寒”得名。彝人自称凉山地区为“斯普古火”，汉译森林茂密的高寒地区。

天与地颜色在同一的色调里，块面的大小又近似相似，犯了绘画中的忌讳。要想办法在土壤那块要添加一些符合元素，使其看着不是那样的完整。指导老师提出想要在画面上表现出来一股神秘、古老的情感。建议画出一位彝族少女，于是我在网上到寻找到一张身穿彝族服饰侧身的少女资料，并寻找到一位好友按照资料上的姿势摆拍了一张照片，作为资料。利用Photoshop软件进行修图，让好友的头像与彝族服饰融合在一起。并将这一位彝族少女放在画面的黄金分割点上，她侧身的样子似乎正好要走出画面。在这位少女的身后紧紧跟随着一只飞驰的大黑鹰（彝族的男儿是雄鹰的后代，喻意一位“小伙子”在后面跟随着守护这位少女），用黑鹰这个符号暗示彝族古老的传说，更表现了彝族之间的神秘之感。

参考文献

[1].单博 李哲虎 编著 《油画写生与创作》 北京：化学工业出版社

[2].[美]奥托•G奥克威尔克 罗伯特•E斯挺森 菲拉普•R威克 罗伯特•O鲍恩 戴维•L凯顿 著 牛宏宝 译 《艺术基础理论与实践》（第9版） 北京 北京大学出版社

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