今天是2020年12月10日，赛博朋克2077正式发售的日子。

赛博朋克2077虽未发售，却在大多玩家心中已然封神。

《赛博朋克2077》作为今年游戏圈最受关注的游戏，已经连续跳票三次。

玩家：我有一个梦想，死前玩到2077

玩家：大家散了不信谣不传谣，这世界根本没有《赛博朋克2077》

接下来我们聊聊赛博朋克，不谈2077。

Part  1

什么是赛博朋克？

赛博朋克起源于1960至1970年代的新浪潮科幻运动，赛博朋克（英语：Cyberpunk）是“控制论”（Cybernetics）与“朋克”（Punk）的结合词，在当时，一系列科幻小说家尝试通过药文化、未来科技以及性革命的冲击性来回避当时科幻小说的乌托邦倾向。

《Neuromancer》（神经漫游者）1984年由威廉·吉布森发表的著名奠基类作品。

“赛博朋克”可以概括为一种对比，两种结合，三种要素。

一种对比是指底层与顶层的对比。在未来，社会呈现两极分化，生活在黑暗，潮湿，犯罪率极高的贫困区人民和生活在霓虹灯闪烁高楼大厦里的上流社会人群，同一个城市，两者相互共存，形成鲜明对比；

两种结合是，低端生活和尖端科技的结合，人与科技信息的结合。在赛博朋克作品中，社会中，社会崩坏，高度发达的科技在未来都得以实现，克隆，神经接入，机械义肢，成为人们生活的一部分，人不在是单纯意义上的个体，显示与网络相互交织，而这些尖端科技的控制权往往掌握在巨型公司手中；

三种要素是社会矛盾，虚拟现实，叛逆主角；未来社会的两极分化充斥着各种矛盾，财富，权力，科技力量的高度集中，底层社会充满了暴力，犯罪，很多人逃避现实来到虚拟空间，疯狂宣泄，底层社会中有一群拥有强烈个人主义的叛逆者，不受极端科技公司的控制，并利用他们开发的技术与之对抗，崩坏的社会，反乌托邦的设定。

科幻外衣下的悲惨世界，这就是赛博朋克。

Part  2

有哪些我们熟知的赛博

随着近年来，游戏、影视类的赛博朋克主题题材作品的出现，赛博朋克风格的作品似乎呈现出井喷式的增长，但似乎总是缺少一点那些优秀作品里的味道。

今天，我们不聊技术，聊聊精神内核。

在传统的赛博朋克作品中，整体作品的主要色调更加偏爱紫+洋红+青蓝的搭配，同时加上常见的霓虹灯、义体等高科技元素或者是外国人所了解的东方元素（汉字，艺妓等）。

赛博朋克中有个概念叫“赛博格”，即为“义体人类”的意思

我们可以看到充满机械风格的贼酷的高科技义体，但拥有它的人似乎在下一秒就会被生活压碎。

这是个冰冷的赛博朋克世界，高科技被运用在了上层人士身上，而作为底层贫民的世界，只配拥有被霓虹灯所笼罩的虚假世界。接下来就介绍几个典型的赛博朋克风格的影视作品。

1.银翼杀手2049

根据迪克的作品《仿生人会梦见电子羊吗？》改编的《银翼杀手》系列，在表面上，影片讲述了人类和复制人的关系，从哲学上来说，斯科特探讨的是一个人应该如何去“认识自我”和“寻找身份”的古老命题。

《银翼杀手2049》中街道上的一幕是虚拟投影的洁白纯洁的舞女在充斥着灰尘的破旧街道上起舞。这一镜头视觉对比强烈，表现的是赛博朋克中人类的生活本质与真正由科技带来的美好的差距，实际上人们是被消费文化所描述的物质的享乐、美好所胁迫、操纵着的。

同时街道上的行人、车辆、店铺混杂，不同风格的建筑物以各种方式连成整体，下层环境结构复杂，画面处处塞满了阻碍观众视线的障碍物，剥夺了观众一眼看透全景的视觉能力，营造了赛博朋克都市的纵深，有着一种混乱的美感。

多种文化元素的交融也是赛博朋克科幻的一大特点。

不同于传统科幻将故事放在西方先进工业科技的语境下，《银翼杀手》将未来的洛杉矶打造成成了更具东方城市气质（上世纪的香港、东京）的城市，可以看到大量的亚洲人种、与充满东亚元素的字体标识、文化象征。

比如街道上的日本面铺、广告牌上的日本女性、行人手中的油纸伞等。这些城市景观甚至个体本身也都经过了科技的改造，有着机械化、电子风格化的特点。

银翼杀手 永远的神

2.攻壳机动队

故事背景发生在2199年的日本东京，此起彼伏的高楼大厦，随处可见的大屏广告，是典型的赛博朋克式未来。在这里，人类很容易就能用机器替换自己的手臂、心脏等各个器官，因此人和机器人的界限模糊，围绕着网络的犯罪也愈发残酷。

赛博朋克的内核是有关自我的认知，我存在的意义是什么？当自身的躯壳被替换后我还是我吗？什么是真，什么是假之类的探讨，以及社会秩序的坍塌和反抗集权主义的思考；

《攻壳机动队》（Ghost In The Shell）是由士郎正宗于1989年5月开始在讲谈社青年漫画刊物

3.阿丽塔：战斗天使

背景设定在在26世纪，讲述了身处末世，幸运重生的机械女孩为了改变世界而勇敢奋斗、踏上探索真相旅程的故事。

改编自1990年代日本漫画铳梦的《阿丽塔：战斗天使》影片刚开场之际，相信有不少人都为几个定场镜头所展示的废铁城&撒冷风光所瞬间俘获。

阿丽塔从失忆和迷茫的状态中醒来，逐渐认清了“我是谁”“我从哪里来”“我要去哪里”的人生终极问题。

以上介绍的是几个比较经典的赛博朋克影视，还有很多不错的电影，比如《黑客帝国》，《副本》，《头号玩家》，《爱死机系列》，而这些影视，作为游戏作品创作灵感的IP来源，也是不错的选择~

Part  3

核心/关键词

作为设计师，你需要始终把握住赛博朋克中的核心：

HIGH TECH,LOW LIFE

你可以把画面描绘到色彩斑斓，但画面中依旧需要出现深邃的黑暗。

也许哪怕再光彩夺目的赛博朋克作品，也只是在掩饰那些属于人类本身的虚无，那种浸在骨子里对于那种作茧自缚的文明的悲观浪漫。

实在理解不了，告诉你一句被用烂的老话：喜剧的内核是悲剧。 

给大家总结了一下关键词：

黑客    赛博空间    虚拟现实    人工智能    义肢   红蓝色调   自我认知

绝大多数人被赛博朋克奇异的色彩和科技所吸引。人人有义肢，大街小巷霓虹闪烁，一到雨夜整个城市都显得五彩斑斓，散发着令人沉醉，堕落的犯罪气息。令人无线向往的同时，却总有一丝隐晦的悲观意味，浮夸去不失厚重，总之来说就是潮爆了。

之前我也尝试做了两个赛博风练习，不足之处还望大家指出~

《赛博朋克山海经》的世界观背景是在山海经中，这种在过去未来式的国风中出现的科幻元素魅力十足，界面里大量的纯色的使用，共同来展示阴郁故事所形成的反差，形成强烈的对比。

Part  4

学员赛博朋克作品

大家好我是獭獭，大学动画专业，也是兴趣使然，进入了游戏行业。这套赛博风音乐游戏界面最初的灵感来自于一些赛博的海报设计，结合赛博特有的红蓝色调，做了下面的界面设计。

斯塔李是如同钢铁侠般的男人，有着钢铁一般的用色（狗头保命）。赛博的光影颜色结合到界面中有酷酷的感觉，毫无违和感。

赛博朋克不仅仅是可以用在科技风界面中，同样可以与二次元、Q版卡通，甚至是中国风结合：

赛博结合鬼马行空的二次元，会出现什么神奇的效果？

下面的几张二次元界面给出了比较好的解答：扁平的二次元里，加入了赛博空间，和比较吸引眼球的灯管，灯光，自发光这些科技的光感，创造出虚拟的现实，让我们的视觉很容易就被这些奇异的色彩所吸引。

远处模糊的都市科技背景，近处的灯管，光影氛围烘托出赛博的味道。

那么有没有人尝试过赛博和日式和风的结合呢？下面这张图有没有被吸引到？

国风的界面，加入了科技的光感，精致的同时也十分的酷炫~

君子的作品参考了大量街机的元素，模拟电玩的屏幕，将赛博朋克的霓虹效果充分发挥，形成了极具趣味性的赛博风的界面~

Part  5

总结思考

赛博朋克确实很潮，但它绝不仅仅是潮，作为一个当下趋近流行的亚文化，赛博朋克必然拥有它深层次的价值定位。

赛博朋克是一种文化概念，或者说是一种文学概念，绝非是科学概念，所以千万不要从科学的角度去过分推敲它是否严禁可信，不然就像指着西游记说，这都是扯淡，峨眉山那么多猴，没一个成精的。

赛博朋克是基于资本主义发展到一定极端的体现。有一个比较明显的标签，就是“反乌托邦”，意思是与理想的，完美的社会形态相反，相对立，是极端恶劣的社会最终形态。

同时，赛博朋克是一种对科技沦陷的假象，那么科技沦陷最终会导致的结果是什么？

首先是对社会形态架构的视觉冲击，先是科技力量导致阶级差异迅速拉大，阶级矛盾激烈对抗，然后是愚民政策的普遍实施，社会阶级逐渐固化，最终人类社会陷入无政府主义或者是暴政之中，恐怖主义肆虐横行。

其次是对人伦道德文化的冲击，从最早的克隆人争议就已经很明显的表现过这一点，我们也可以想象到人类寿命无限延长后，家庭状态的改变，还有人与人工智能AI之间的关系，生产力过剩而导致部分阶级人群丧失人权自由等等。

那从这些结果来看，我们就可以理解到赛博朋克的价值魅力就在于对环境，宗教，人文，科技发展的关注与反思，关于人类与科技的相处，对科技抱有一份敬畏之心，人与人的关系，对精神文化的传承保留。

赛博朋克的大火都不单单是充满科技感的世界与裸体美少女这么简单，除了对现实世界的不乐观的发展，赛博朋克也表达了人们对于未知的科技发展所展现的深深恐惧，在蒸汽朋克中，科技就像我们的身体，我们希望它能有无穷的力量，而到了赛博朋克的世界里，科技却成了我们的影子，一方面我们希望它能成为我们，单另一方面，我们又怕它会替代我们，而这种对于未知的期待和恐惧，才是赛博朋克的正真魅力所在，也是在性与暴力的外衣之下，更值得我们呢去深思与讨论的价值所在。

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