一幅作品，给人的第一印象是色彩，可以说好的作品60%取决于好的配色，在插画作品中，色彩更是重中之重。

鲜艳的色彩往往更能吸引人们的视觉点，更插画又是和色彩相辅相成的艺术形式，如何使作品呈现强烈的美感，是每个插画创作者必须要考虑的问题。

今天，数艺君就来跟大家唠唠，插画的配色知识，以及在实际创作当中的配色思路。

配色知识

01

色彩理论：色相环

1.色相

色相：任何黑、白、灰以外的颜色都有色相的属性，而色相就是这些颜色的称谓，即色彩相貌。例如，红色的花，绿色的草，红色就是这朵花的色相，绿色就是草的色相。

2.三原色

三原色：红、黄、蓝为三原色，通过这三种颜色均匀混合调配出绿、橙、紫三种区间色，然后依次融合出更多的颜色。

3.色相环

十二色相环如图所示，是在三原色的基础上制作出来的。对于新手，只要牢记六字口诀即可牢记色相环：红、橙、黄、绿、蓝、紫。所有的颜色都可以根据这六种颜色结合色相环的位置来配色。

02

色相环配色法

1.邻近色

色相环上相距60。左右两种颜色为邻近色，如图所示。邻近色因为视觉冲击力非常弱，一般表现温馨、甜美、雅致的感觉，但是也容易造成单调、呆板的现象。

邻近色示例如图所示，选用了邻近色红色与橙色，只在明度和饱和度上做了调整。

2.间隔色

色相环上相距120。左右的两种颜色为间隔色，间隔色的视觉冲击力强于邻近色，但又不像互补色那么强烈，是常用且实用的配色方案，效果醒目。当然，如果使用不当也容易造成杂乱感，如图所示。

间隔色示例如图所示，选用了间隔色绿色与蓝紫色。

3.互补色

色相环上相距180 。度的两种颜色为互补色。互补色对比非常强烈，视觉冲击力强，能够表现出力量与气势，也是非常现代、时尚的配色。另外，也有不直接选择互补色，而是选择其左右邻近的颜色，效果也不错，如图所示。

互补色示例如图所示，图中没有直接选用草绿色的互补色紫色，而使用的是其左右两边的粉色与蓝紫色。

03

明度与纯度

1.明度

明度：一般就是指色彩的明亮程度。明度最高是白色，最低是黑色，如图所示。

2.纯度

纯度通常是指色彩的鲜艳程度。颜色纯度最高就是纯色，最低是灰色，如图所示。

在Photoshop的拾色器中， x轴代表纯度， y轴代表明度，如图所示。

04

色调决定风格

色调：指图像的相对明暗程度，是明度与纯度的不同组合变化所产生的色彩倾向。直观来说就是色彩给人的整体感受，例如，这幅画的颜色给人温暖的感觉，那就是暖色调，反之就是冷色调。

色相相同而每个颜色的色调不同，也会产生不同的感觉，如图所示。

色相不同，但统一了色调，依然会给人统一的印象，如图所示。

一般日系插画会使用下图中1至3这个色调范围。而选取怎样的色调与画师自己的性格和想表达的感情有关，并没有规定哪个色调是最好的，可以多尝试不同的色调去绘画。

同样一张插图，如果改变色调，提高饱和度和明度，给人的直观感受就会不一样。如下图所示的两幅画，A图是冷色调，给人安静与清爽的感觉；B图提高了饱和度和明度，一下子觉得室内温度上升，产生一种炎热午后的感觉。与低饱和度相比，高饱和度的画面会有积极的倾向，但容易造成视觉疲劳。

05

协调的配色

色彩可以说是无穷尽的，怎么选取颜色呢？这里教你几招。

1.色相一致

色相一致是指选取一种颜色，如蓝色，只在明度与纯度上做变化，因为黑、白、灰属于无彩色，可以一起搭配使用，如图所示。

2.明度一致

明度一致也就是保持色彩亮度的统一。我们可以随机选取不同的配色，然后转化为灰度，使所有灰度保持在相同水平。这样即使是不同的色相，任何颜色也不会突兀，如图所示。

3.纯度一致

纯度一致也就是色相的饱和度保持一致，如图所示，这里选取的是高纯度的配色。统一使用高纯度的配色，色彩会有非常强烈的对比。如果选取的是低纯度的配色，会使画面变成安静、沉稳，色相间的差异也会减弱。

4.冷色调和暖色调

冷色调和暖色调是指色彩给人的感受，是让人觉得寒冷还是觉得温暖，如图所示。

冷暖色配色方案参考如图所示。

5.从生活中取色

生活中常见的颜色会让人觉得熟悉和安心，并且丰富多彩的生活配色也为我们提供了很多的参考。

大地色如图所示，从自然中取色是最安全的一种方式，几千年来人类在自然中生存早已熟知这些颜色，会特别有亲切感，不会感到突兀。

马卡龙色如图所示，马卡龙色是少女的最爱配色。

从图腾壁画中取色，如图所示。平时外出旅游时可以多收集一些各个国家的花纹、图案等，也会是一种独特的配色参考。

6.实例分析

下图中的插画作品，修改前主要采用了蓝绿邻近色配色，但如果画面只有这两个色相会略显单调。

修改后画面中的红伞起到点睛的作用，在色相上红和绿是互补色，会有强烈的视觉冲击感，这也使人们的视线会第一时间集中在红伞上。

然后引导到主体的几个人物上。所以在配色时，先整体选取一组邻近色相，然后局部使用互补色是非常保险的一种配色方法。

日本设计师提出过一个配色黄金比例，即70：25：5。其中，70%为大面积的主色，25%为辅助颜色，5%为点缀色。色相一般不要超过3种，其中深蓝、天蓝可视为一种色相，如图所示。

实例：日系和服少年上色解析

01

设计角色前的准备工作

一般在设计角色前可以先假设一下角色的性格，设定一个时代背景。脑海里有一个概念之后去寻找一些参考图，可以从平时收集的资料中找一些灵感或者直接去网络上搜索。

这次绘画的主题是和服少年，笔者根据自己的喜好选择了几个关键词：冬天、阳光少年、和服、昭和。根据这些关键词我在网上搜寻了一些同时期男性和服作为参考资料，如图所示。

02

绘制线稿

打开Photoshop，按快捷键Ctrl+N新建画布 ，选择钢笔 -2画笔绘制草图，如图所示。

01 草图的绘制过程如图所示。首先确定好人物姿势，降低图层不透明度，再新建一层添加五官、头发和衣服等。然后细化草图，把衣服、五官等结构都交代清楚。

02 绘制线稿，如图所示。继续使用钢笔-2画笔，并结合钢笔工具一起完成勾线。如果在勾线过程中遇到不顺手的情况，可以用快捷键R（旋转视图工具）旋转画布，以自己顺手的角度绘制。

03 绘制衣服线稿。遇到长线条或难以把控的线条时可以用钢笔工具绘制，目的是为了线条的流畅和美观，如图所示。

04 添加闭塞点，如图所示。线稿完成之后可以用画笔在每条线交叉点涂一下，做一个闭塞区域。

最终完成线稿效果如图所示。

02

平涂上色

01 把每一个元素都分开新建图层，如皮肤一层，头发一层等。然后进行上色，并用钢笔工具绘制选区，填充色块，如图所示。

02 在每个区域都涂上颜色后可以尝试不同的配色方案，如图所示。 

因为笔者想要表现温暖复古的感觉，所以主色调选择了饱和度较低的咖啡色，为了使颜色更丰富、有冷暖变化，羽织使用了饱和度低的藏蓝色。脸部是最吸引人的部分，所以围巾选择了红色，让围巾带动人们把视线焦点放在脸部，如图所示。

03 根据配色改变线稿的颜色，例如肤色是肉色的，那么手和脸部的线条可以适当地加点暗橘色，这样上色之后会更加自然，如图所示。

下图所示为图层面板的锁定工具，一旦锁定图层就会出现小锁的标志，之后用画笔在上面画图只会影响原本就存在的区域。

04

五官、头发的上色

上色常用的笔刷是画笔-2、画笔-3和喷枪，如图所示。

01 从肤色开始，用喷枪在鼻头、脸颊、关节等部分涂上浅红色，为肤色打底，使人物看上去有血色。然后为皮肤添加阴影并加深暗部，如鼻子、眼窝、耳蜗等，还有头发和脸的交界处。最后在鼻头、嘴部画上高光，如图所示。

02 眼睛上色过程，如图所示。首先，选取比底色更深的蓝色绘制瞳孔。然后利用图层混合模式叠加效果，这里用到的是柔光模式。最后添加高光。

03 头发上色步骤如图所示。首先绘制底色，再添加阴影，这个时候可以大致把头发结构和受光效果表现出来，然后加深暗部，绘制高光，最后添加帽子的投影，这里选择正片叠底模式。

一般头发的质感表现有3种级别，如图所示，基础表现可以选择1和2，如果想要表现更华丽的质感可以选择3。

05

衣服的上色

衣服绘制的难点是在褶皱 , 要注意人物左边的胯骨略向上，再加上腰带的作用会形成拉伸褶皱，并且手臂、肩膀的位置会形成堆积褶皱，如图所示。

01 使用喷枪，选取比底色深一号的同色系微弱混色。然后绘制褶皱产生的阴影，这里运用图层蒙版工具，可以使阴影有明暗的变化，如图所示。

在图层蒙版中，只需黑白关系即可。黑色是擦除，白色是显现，如图所示。

02 腰带的上色过程如图所示，要点是在底色上绘制花纹后运用正片叠底模式添加阴影。 

03 绘制羽织上的花纹，如果直接贴素材会很假，这个时候就不能偷懒，必须自己动手，依据衣服的纹理绘制图案，如图所示。

04 绘制好花纹后运用柔光模式混上一些淡蓝色，然后用正片叠底模式添加阴影，如图所示。 

05 围巾与帽子的上色过程如图所示。要点与衣服的上色方法一致，运用混色加阴影的处理方式即可。

06

整体调整

调整整体的颜色，可以在顶层新建一个图层，填充淡蓝色，选择正片叠底模式，再添加一个暖色的柔光，如图 所示。

最终完成效果如图所示。

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